李彬

中国水墨人物画具有悠久的历史。纵观中国画的发展历程，人物画作为其中一个重要分支，之所以能延续几千年，是因为它始终保留着自身独特的艺术形式，能够表现不同时期的社会文化形态和人们的生活状态。中国水墨人物画在经过历代画家的不断创新与发展后，如今已经成为一门特点鲜明、形式丰富、技法多样、具有较高审美价值的艺术形式。

想要了解中国人物画的雏形，要从新石器时期的岩画说起。岩画的人物造型古朴、色彩单纯、线条流畅，既表现了彼时人们生产实践中的真实景象，又表现了人们对生活的美好愿景。战国帛画是中国较早的人物画作品。我们从画面中可以了解到战国时期的造型观念，感知到极高的艺术审美价值。

中国水墨人物画经过历代画家不断实践，形成了丰富的形式和庞大而完整的创作体系。不过，这个创作体系不是一成不变的，毕竟艺术始终都在向前发展，而时代的变革会为传统不断注入新鲜血液与发展动力。20世纪初，随着种种文艺思潮的涌入，中国水墨画与西方艺术在不同程度上发生了融合。中国水墨人物画因拥有磅礴的生命力和无限的包容性，在新时代进入了一个全新的发展阶段。传统水墨语言经过重新梳理、整合和补充，成为符合现代审美需求、满足社会现实需要的新型水墨语言。传统技法中“吴带当风”“曹衣出水”式的表现语言已远远不能满足现实生活的需要。当代中国画需要从西方绘画中汲取营养，表达当下人们对社会文化生活的理解，同时催生出新的表现方式。这种融合与创新方式是复杂的、具有实验性的。

20世纪上半叶，将中西绘画融合得最为成功的画家有徐悲鸿、林风眠和蒋兆和。倡导写实主义的徐悲鸿将西方造型观念和创作手法引入传统中国画中，运用解剖、透视等方法，将传统讲究尚意、传神的中国画中加入了一些客观的表现方式。在技法上，他以传统水墨语言为基础，大胆借用西方绘画技法，弥补了中国传统水墨人物画在表现人物细节与立体感时手法较为匮乏的问题。徐悲鸿为我们留下了《泰戈尔像》《九方皋》《愚公移山》等一批传世佳作，在中国美术发展史中写下了浓墨重彩的一笔。蒋兆和深受徐悲鸿艺术思想的影响，在中西融合的艺术道路上深入挖掘，堅持以穷苦大众的悲剧命运为艺术主题，创作了《卖小吃的老人》《阿Q像》《流民图》等作品。通过对现实社会的深入描绘，现代水墨人物画的表现力被提升到了一个新的高度。黄胄以速写的方式入画，画中线条劲利爽朗，色彩饱满明艳，充满了时代气息。卢沉、周思聪等人继承了前辈严谨治艺的态度，在造型上深受徐悲鸿、蒋兆和的影响，在笔墨语言上又明显受到李可染的熏陶。他们的画中既有浙派水墨人物画的灵动，又有北方水墨人物画的质朴、厚重。他们的画作具有深厚的传统文化底蕴，是融合传统文化与现代文化、中国文化与世界文化的范本。他们的艺术风格集多家之长，形式新颖、内容丰富。除了以上提及的几位名家外，还有许多画家在各自不同的领域探索、实践，为建立新的水墨人物画创作标准不断耕耘。

近年来，中国人物画在贴近生活的基础之上，逐渐摆脱了过去的局限，自我表达的精神得以回归和重塑。这种现象的内在驱动力在于人们思想观念及个性的解放，而这也给观众带来了深刻的艺术体验。在这个时期，画家将对人生、社会的感悟和人文关怀融入了写实水墨人物画的创作之中。

其实，水墨人物画在当代艺术创作中的重要性，不仅体现在技法难度大，还体现在前所未有的社会肯定层面。当代水墨人物画画家正依托一种全新的艺术视角以及对艺术与生活、精神与现实、心灵与自然之间关系的透彻领悟力，尝试为21世纪水墨人物画的发展开拓更加立体、丰满，更加富含人文关怀和生活热情的艺术领域。他们通过精神、情感和新媒介、新传播手段的有机结合，充分展示了水墨人物画强大的发展潜力和良好的发展前景。

如今的水墨人物画正试图跳出狭隘的程式化模式，重新建构出现代意涵。水墨绘画在经过历代艺术家的传承、改进后，逐渐形成了成熟的体系。随着时代的发展，如何将当代精神融入水墨画，如何拓展水墨人物画的表现领域并丰富其表现手法，如何展现新的审美标准和趣味等，都成为中国传统水墨艺术转型过程中需要面对的问题，同样也是当代水墨艺术家们需要深入思考的课题——他们需要以当代的理论知识去积极探索，赋予传统水墨人物画更丰富和深远的意义。

当代水墨人物画画家要有强烈的社会责任感和历史使命感，要在深刻认识事物本质的基础上表现真实生活，努力挖掘生活本身的美，以此来更好地展示水墨人物画独特的艺术魅力，更好地传承民族艺术精华。当代水墨人物画画家更要通过不懈的努力来锤炼专业技能、表现时代精神，推动民族艺术向前发展。