杨海玉

玉雕是中国一项古老的技艺，是中华民族独有的艺术形式，其经历了几千年的发展，不仅艺术形式丰富，而且文化底蕴深厚。民间玉雕在雕刻过程中，不仅工艺流程多，而且对雕刻者的雕刻技法要求很高。随着时代的发展，民间玉雕从技法到工艺都需要进一步完善，并且进行创新，以更好地适应时代发展需求。

一、民间玉雕工艺流程分析

民间玉雕作为传统文化的瑰宝，其在中华传统文化体系中占据着不可替代的地位，为了更好地传承与发展这门技艺，对其工艺流程进行深入分析是非常必要的。

（一）选择玉石材料

石料的选择是玉石雕刻的第一步，选择合适的材料才能够更好地凸显雕刻的意图，彰显玉雕作品的独特魅力。不同的材料呈现出来的雕刻效果也不同，综合考虑玉石的质地、类型、大小、形状等，才能够更好地完成一件玉雕作品。选择石料的时候，一定要考虑全面，要结合雕刻的工艺选择最合适的材料，还要考虑是否可以凸显出材料的特色，如果需要的话，可以适当切料，以更准确地进行判断，避免后期雕刻时出现问题。选择合适的材料，是雕刻好玉石的前提，要尽可能做到物尽其用，发挥出玉石本身的特色［1］。

（二）玉石雕刻设计

《四臂观音之云上飞天》正面杨海玉/作

《四臂观音之云上飞天》背面杨海玉/作

设计就是结合石料进行规划和设想，所以与石料的外形、色彩、形态、大小等息息相关，很多能工巧匠通过巧妙地设计构思可以变废为宝，所以设计非常重要。设计是玉雕的基本流程，石料的造型、大小不同，设计也不同。工匠合理地规划和构思，追求精益求精，才能充分展现出玉石的美。玉雕设计流程并不是一蹴而就的，要做到以下几个方面：一是用料干净，造型设计时要去除原料中的杂质，使玉石的美得到更好的展现；合理利用石料，将石料最好的地方［2］、最有价值的地方利用起来；二是结合原料的特性，选择最合适的制作工艺和制作方法；先对作品的外观进行设计，外观设计完成之后，绘制出粗线条；粗线条是在雕刻之前完成的，设计者先绘制一些简单的线条，勾勒出大致的图案，方便进行细致刻画；粗线条勾勒完成之后进行细致刻画，这个过程中可能会出现各种突发情况，如玉石内部颜色与之前预计的不一样，或者玉石材料损坏等，这时就需要结合自己丰富的经验进行处理，确保作品可以完美地呈现出来，在最大限度地减少浪费的同时增加作品的层次感。

（三）实施雕刻

雕刻需要玉石雕刻者凭借精湛的技艺完成，雕刻分为粗雕与细雕两个步骤，粗雕是打基础，对后续雕刻会带来一定影响，也是影响成品质量的关键性因素，打好基础非常重要。粗雕先要进行粗绘，结合设计好的样式对整体轮廓进行勾勒，每一部分都要勾勒出来；粗雕完成之后进行细雕，细雕是根据粗雕的线条进行雕刻，这个环节是细节的凸显和刻画，通过细雕可以使作品更加形象逼真。

《韦驮尊天菩萨》 杨海玉/作

（四）抛光装饰

为了更好地展现玉石的魅力，需要对其进行抛光和装饰。这个环节也是半成品变为成品的过程。玉石雕刻完之后表面会有一些毛刺，表面是粗糙不光滑的，抛光就是将这些毛刺去除，使其表面变得光滑有亮度。抛光分为粗磨、细磨两种方式，先进行粗磨，将一些明显的毛刺和瑕疵打磨掉，之后进行细磨，使玉石作品整体上展现光滑感。抛光粉是一种比较常见的打磨材料，使用抛光粉可以使作品更加有光泽、有质感。最后是对玉雕作品进行装饰，可以给玉雕作品配上底座，底座一般以木材和石料为主要材料，将其与玉石材料进行搭配，可以提升作品的整体效果［3］。

二、玉雕的工艺技法技巧分析

精湛的雕刻技法是玉雕得以传承的根本，玉雕在我国拥有非常悠久的历史，并且影响深远，玉雕技法的类型有很多，根据不同的石料、不同的形态选择不同的技法。下文对技法技巧进行总结。

（一）因材施艺

玉石原料的种类有很多，不同类型的石料特点不同，所呈现出来的艺术特征、审美特色也不同。在进行玉石雕刻时，需要玉石雕刻者对石料进行具体测量、分析，根据石料的特色设计相应的图案、图形，要从石料的特性出发，最大限度地对石料进行利用，尽可能不浪费石料，同时呈现出最佳的雕刻效果。

1.去脏绺

雕刻之前，首先要将其中的杂质去除，一般来说，绺是比较常见的裂纹，也是玉石雕刻者比较在意的。受到玉石形成因素的影响，一些玉石料会存在脏绺等情况，如果不去除会对玉石整体雕刻效果带来影响，去除脏绺，一般可以选择将其挖去，但是在后续雕刻中可能还会出现脏绺，此时可以根据造型进行挖去，或者是采用合适的方式将其盖住，确保作品的美观度［4］。

2.化瑕为瑜

瑕是玉石最常见的一种缺陷，正所谓瑕不掩瑜，因此，瑕也可理解为玉石的一部分，大部分的玉石都有瑕，完美的玉石非常稀少。那么，雕刻的过程中就要注意瑕的处理，很多玉石雕刻者会通过精心的设计，将玉石的瑕利用起来，使其成为作品的特色，不仅能够成功解决瑕疵问题，而且丰富了玉雕作品的内容，使其更加生动逼真。合理地利用石料，不仅可将瑕疵变成亮点，而且可以使玉雕作品更加有特色、更加精美。

（二）雕刻技法

玉雕的技法有很多，在雕刻中可根据原料的特色选择不同的雕刻技法，以达到更好的雕刻效果。

1.浮雕

浮雕是基本技法，很多民间玉雕都会采用浮雕这种技法。浮雕的特点是线条流畅，而且浮雕的线条是深浅不一的，因此能够为人们带来一个视觉立体效果。民间玉雕中浮雕技法是比较常见的，浮雕按照雕刻深度可分为深浮雕和浅浮雕两种。深浮雕能赋予作品层次，立体感非常强；浅浮雕则更加偏向平面化，接近于绘画的表现形式对雕刻者的技艺要求很高。综合利用不同的雕刻技法，能够营造出更加优美的线条和造型，使玉雕作品更具有艺术性和观赏性。

2.镂空雕

镂空雕顾名思义就是镂空的雕刻方式，也被称为透雕，是基于浮雕发展而来的，通常就是在浮雕基础上进行深入雕刻，将背景的一部分去除，使作品表现出通透、镂空的效果，其表现力更强，并且玲珑剔透，非常精美。另外，镂空雕的作品层次也更多、更复杂，所雕图案的线条纵横交错，对雕刻者的雕刻技能要求非常高。目前，很多雕刻者也会采用钻孔的方式进行雕琢，这种工艺是非常复杂的［5］。

镂空雕实际是由穿孔发展成熟的，这种技法的顺序是先进行等距离的打孔，再将这些孔锯开，连接成一个槽。商代时期镂空玉凤的镂空剖面很光滑，这也可以说明当时的镂空技术已经十分娴熟。元代的镂空技术又有了新的发展，也留下了很多精美的作品。

3.圆雕

圆雕又称立体雕，是可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。圆雕是不分正侧面的，看到的画面都可以理解为正面，可以从每个角度进行观赏，一般在玉石雕刻中，采用圆雕的方式可以更好地展现作品的整体性；另外，近些年，我国的民间玉雕技法日渐成熟，所以圆雕技法也得到了更加广泛的应用［6］。

《蛤蜊观音》 杨海玉/作

4.内雕

内雕是近些年逐渐兴起的一种雕刻技法，这种雕刻技法的特点是内外层次分明，作品形式非常新颖，内容非常丰富，受到了广泛的关注。但是内雕属于新兴的技法，并且其难度高，目前采用这种技法雕刻的作品还比较少。

5.花下压花

该技法是在透雕的基础上发展而来的，其精巧之处在于将细密的镂空纹饰作为底纹，通过底纹将表面的花草、龙纹造型衬托出来，形成一个整体的装饰面。这种技法十分新颖，并且造型独特。

6.打孔

打孔是一种比较原始、基础的雕刻技法，在过去，手工艺者采用竹木、皮革等工具在水中进行打磨，由于玉石的硬度低，因此孔的周围容易出现磨损，并且孔内部会存在一些条纹，不够美观。随着时代的进步，这种技艺不断地发展和完善，并且孔也逐渐形成牛鼻孔、马蹄眼、蜂腰眼等。

我国民间玉石雕刻技艺历史悠久，工艺精湛，受到了人民的广泛青睐。在不断发展演变的过程中，玉雕工艺和技法也在不断完善和创新。一件完美的玉雕作品不仅需要精湛的雕刻工艺，还需要雕刻者的精心设计。玉器作为我国人民非常喜爱的器物，其雕刻技艺的发展一直备受关注，智慧的手工艺者凭借自己丰富的经验以及精湛的技艺，为人们创造出一件件精美绝伦的玉石作品，为中华民族传统文化的传承和发展注入了活力。

三、民间玉雕技艺的发展

民间玉雕的题材主要来自神话故事、民间传说、历史故事等，并且文化内涵丰富，寓意深远。在多元文化冲击的时代背景下，民间玉雕的创作与技艺发展也面临一定冲击，玉雕工艺需要根据大众审美，并结合时代发展为背景合理地进行传承与创新，这是发展的必然。

现代社会人们的审美情趣发生了变化，所以民间玉雕师需要综合考虑多元化的文化内涵，深入剖析当代人的审美情趣，并结合自己的创意和设计，创造出更具时代特色的玉雕作品，促进民间玉雕的良性发展。

在当代，玉雕艺术得到快速发展，并呈现出多元化的发展趋势，因此多种艺术手法相融合也是玉雕艺术未来创新发展的一个趋势。

四、结语

民间玉石雕刻是中华民族传统文化的象征，一度被誉为“国粹”。玉石在中国具有非常美好的寓意，也是人们非常喜爱的器物，其雕琢工艺经过不断完善更加成熟，雕刻题材也更加丰富。在信息化时代背景下，传统文化的传承与发展显得更加迫切，对民间玉雕工艺与技法的研究也显得更加重要。