张前勇

紫砂壶的历史较为悠久，因而在一代又一代的工匠艺人们灵巧的双手与智慧的大脑之下，紫砂艺术一路向前蓬勃发展，发展至今已经形成了一套特有的艺术体系，无论是造型装饰抑或是语义内涵，都是充满了审美趣味性的。笔者笔下的这把《汉方》紫砂壶，除了造型的精致大气，装饰艺术的画龙点晴也是值得人们去细细赏析与品鉴的，笔者在此就以这件紫砂作品为例，浅谈其陶刻装饰美学和器物语义哲学。

众所周知，紫砂壶的造型艺术是充满美学韵味的，不同的造型所呈现出来的视觉美感也是大不相同的，然而除了造型的玲珑精致，紫砂壶的装饰美学也是一门独特的学问，在前辈们不断尝试与创新的铺垫之下，现今紫砂壶的装饰手法已经是多种多样了，形成了一套独特的装饰艺术体系，后辈们也在不断地传承与创新下去，在众多的紫砂壶之中，较为常见的装饰艺术手法有描金、绞泥、泥绘、陶刻等，这其中的每一种装饰手法都是凝聚了前辈们的心血与智慧，这把《汉方》紫砂壶作者采用了陶刻的技法去进行装饰美化，虽然经由陶刻装饰过的紫砂壶与泥绘、描金等比起来没有过分鲜艳的颜色，但是陶刻技法却凭借着朴素典雅的视觉质感受到许多人的喜爱。在陶刻装饰的过程之中，艺人们仅仅凭借手中的一把刻刀便能绘制出精美绝伦的画面出来，并且以这把《汉方》为例，正反面分别刻绘了山水画与书法，这在一定程度上要求作者对国画与书法的创作能力应当是炉火纯青的，并且不像用笔去创作，用刀更具有挑战性，在一面仅仅只有手掌般大小的紫砂胚体上要做到合理布局的的确确是很考验作者的功底技艺的。从正面的山水画先来赏析，乍一看，让人不禁叹为观止，整幅山水画的线条轮廓流畅至极，可以看出作者在创作绘制之时的胸有成竹与一气呵成，从画面中可以看出，作者将山峰的无比险峻、松树的苍劲有力、飞鸟的自然生动都绘制得精彩绝伦，并且整幅画面远观是近实远虚，可以看出作者在设计之时是不断思考的，而不是进行随意的创作，作者将自己的设计思维与对紫砂艺术的特有的见解都融合进创作之中，因此使得这件紫砂壶的整体布局是相当的合理得当，这一点无疑是让人惊叹不已的，除了整体的相互融洽、相得益彰之外，细细看来，这幅山水画面上的细节部分也是相当的出彩，作者真正做到了繁简结合，松树的松针处理起来是相当的复杂，可是作者并没有知难而退，反而静下心来耐心地去刻绘，将松针一根一根处理得极为细腻，最终的视觉效果是相当出彩的，近处山峦的棱角作者是采用了块面化去处理，将山峦岩石的黑、白、灰处理得恰到好处，在视觉上将山峦岩石绘制得极具立体感，极大地丰富了画面的层次感，反面的那一幅飘逸有力的书法字彰显出作者深厚的书法功底，与用笔去写书法的不同之处在于，用刀刻绘的每一个字都需要精心处理，否则笔画之间的转折就会极其的不自然，壶面上的这幅书法力度绘制得刚好并且笔画与笔画之间过渡得恰到好处，丝毫没有拖泥带水，在视觉上能够看出作者在刻绘之时的一气呵成，不得不赞叹作者娴熟的功底技艺，这样高超的技艺让人们在赏析紫砂装饰艺术的同时也可以欣赏到富有中华传统文化韵味的书法艺术之魅力，可谓是一举两得。

《汉方》这把紫砂壶，陶刻装饰的运用无疑是成功的，将紫砂壶的大气典雅淋漓尽致地呈现在人们的眼前，让人们在感受到紫砂艺术魅力的同时，又能欣赏到陶刻字画的美学所在，然而这把《汉方》壶除了外表陶刻得大气典雅、引人注目之外，其内在的器物哲学语义也是耐人寻味的，值得人们静下心来细细去品味，这里的哲学语义体现在陶刻技法所刻绘的山水画与书法之中，国画与书法是蕴含着浓浓的中华传统文化韵味的，作者通过陶刻的方式进一步向人们传递需要承继传统文化的这一讯息。的确，现在时代信息发展过于迅速，快餐式的文化也越来越流行，越来越多的年轻人也在逐渐“忘本”，将原本属于我们的文化遗忘得一干二净，作者在此也是希望通过这把紫砂壶的制作，外加陶刻技法的融合，能够让越来越多的人重新重视传统文化，将继承传统文化的责任继续传递下去，这样的继承传递精神也是紫砂壶这一优秀的手工艺术品能够经久不衰发展下去的原因所在。

总 结

这把《汉方》紫砂壶是一件精美的紫砂艺术品，作者将陶刻装饰技法与紫砂艺术巧妙地结合在一起，使得人们在欣赏到紫砂壶之时还能感受到陶刻装饰的艺术魅力所在，将陶刻的艺术魅力淋漓尽致地呈现在人们眼前，同时这件紫砂作品将耐人寻味的器物哲学内涵语义彰显得淋漓尽致，让人们通过这把紫砂壶能够感受到富有中华传统文化的韵味，这是最为难得可贵的。