沈华军

江苏宜兴 宜兴 214200

五千年中华文明花园，品类繁多，各美其美。有的文化尚处于萌芽阶段，靠现代文化的滋润与灌溉开始生长，扎根于这一片带着浓厚历史气息的肥沃土壤，吸收以往精彩文化的养分向上奋力生长，开出结合着古今文明之大成的独特花朵；有些文明久开不败，任岁月流逝，景色轮换，在千年的交替之中吞吐新旧，抛弃糟粕，吸收专属于各个时期具有鲜明时代特征的元素，不断焕发新的活力，为我们带来艺术的盛宴。紫砂文化源远流长，也可以算作是这片文明花园中一朵瑰丽的奇葩。它能从众多艺术形式之中脱颖而出，皆因为它无法磨灭的独特色彩。

靠大自然的恩赐得来的紫砂原料经过高温的烧制，透出青中带紫、紫里透红的神奇色彩，以一种强势的姿态吸引壶友与观众的视线。自古以来，紫砂壶便是文人墨客喝茶品茗、吟诗作对所必备的物品之一，它的原材料透气性好，可以让茶叶与泉水完美地融合再散发出阵阵清香。造型也十分独特，在部件的搭配之中透露出紫砂艺人及壶友的情趣，有时也可以表达祝福、彰显气节等，可以说这一方小小的茶壶集审美、实用、净化心灵等多种功能于一体，在岁月的历史长河之中闪闪发光。

今天我们所要欣赏的这把《天际壶》便也是这其中闪耀明星的一颗。这把紫砂壶造型独特，风格敦厚大气。壶身呈香炉状，并没有太多的装饰。壶身明净，色泽美丽。壶身的上方有一圈雕刻的装饰，与壶盖上的壶柄元素相同，形成呼应。壶盖与壶身贴合紧密自然，可以确保一定的保温性。壶嘴由外向里收，在与壶身衔接处形成类似肚腩的形状，保证紫砂壶在出水时利落干净，外形上，与壶身衔接自然。壶把较粗，外表被打磨得闪闪发光，握起来十分有安全感。

这把紫砂壶的名字取自伟大的浪漫主义诗人李白在江苏宜兴所作的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的诗句“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，意思是旧友告别了黄鹤楼向东而去，在烟花如织的三月漂向扬州。帆影渐消失于水天相连之处，只见滚滚长江水在天边奔流。这首诗的意境盎然，写出当时诗人独立于江边，眼前江水浩荡、烟波浩渺的寂寥之景，表现了诗人与友人辞别的悲伤心情。天际即天边的意思，以此取名，表现了紫砂艺人对于此种寂寥、广阔意境的喜爱。从这把壶的整体风格中我们就可以看出这种博大的胸怀，可谓是将诗完美融进壶中，又以紫砂壶的形式巧妙地呈现了出来。

其实，古诗与紫砂壶的融合并不少见。这两种艺术形式都是典型的中华文化瑰宝，因为它们都具有表现美的功能，且具有一定的记录性，所以在几千年的文明岁月之中以文字、紫砂壶的形式被延续、继承下来。

一首完整的、具有美感的古诗的创作大有门道，首先在韵律上要讲求平仄规律，朗读起来有一定的乐感，归根到底就是“节奏”二字，而紫砂壶的创作也与这两个字脱不了干系。壶身的起伏需要符合茶壶的创作要求，弧度在视觉上也要能达到舒适、不突兀的境界，在其上进行书法、国画的创作与雕刻，图案的排版、安排，样式的选择等都需要谨慎思考。所以紫砂艺人在开始创作之前都需要做到心中有数，才能下刀有神。而紫砂壶的每一个部件设计都应该既符合美学要求又有实用功能的特性，搭配起来需要能够保持整体的风格一致，为观众展现出一个完整的作品。

接下来，诗歌需有美感这一点就不必赘言多述了。无论是从文字上，还是从内涵方面，各种典型意象的使用、意境的创造与环境的铺陈，美都是首当其冲需要考虑的。紫砂壶同为一种需要展现艺术性的事物，首先也需要符合一定的大众审美要求，这样壶友才会被它或古朴典雅、或小巧精致、或大气浑厚的外观所吸引，再产生兴趣从而去了解它深刻的内里。

在古诗中，我们常常需要营造一个完整的情景来烘托创作意图。思乡诗情深意切，若不在家乡，到哪都是流浪，每逢佳节便倍思亲；边塞诗意境雄厚，孤塞外狼烟四起，能看到“长河落日圆”；相思诗百转千回，春天才发的红豆愿君子多多采撷，毕竟此物“最相思”。紫砂壶也不例外，虽然不同的紫砂艺人创作风格不同，但要表达的内容却都相似。有刻鸳鸯戏水表示对新人最诚挚的祝福的，有提笔壶上，写下曹操的《龟虽寿》表示壮心不已，表示愿为国效忠的、忠诚的，例子众多，且不一一数尽，但紫砂壶所能表现的意境也能窥见一二。

结 语

美与美之间的最基础逻辑总是一致。不论是古诗还是紫砂壶，皆是诞生在我国历史岁月之中，承载着丰厚文化内涵的不同艺术形式。虽然它们记载的方式有所不同，所以在传递艺术上各有所长。古诗给观众留下充分的想象空间，在阅读的过程之中，虽然写的是诗人的所见所闻与所感，观众却总能与自身产生联想，内化为自己的东西。而紫砂壶则注重于视觉上的冲击，第一眼看上去的感觉便是紫砂壶所想要创作的意境，叙事性不强。但它们都能经得起多次的品析与反复欣赏，且在愈发深入的了解之中散发出更多的魅力，余韵悠长。