张晓磊

一部陶瓷发展史同时反映了人类文明发展史，人类制陶历史从史前时代就有了印记，这几乎是世界各地共同产生的，其原因是当时人类都处在一个森林野蛮时代，面临的环境也是惊人的相似，以至于在同一时期不同地域都出现了陶器，人类因为延续生命而制作工具，用水、土、火造就了陶器，用来储存食物。人类基本解决了温饱后，开始有了最初的审美，这从仰韶文化开始，大批彩陶的出现就能发现人类开始在器物上进行装饰，发现美，表达美。随着人类文明进一步发展，中国烧制出最早的瓷器。人类开始在瓷器上进行探索，无论是在器型、材质、装饰还是釉色等领域上都有了新的进展和发现。醴陵釉下五彩工艺正是中国传统制瓷工艺中的一朵奇葩。作为国家级非物质文化遗产，它在曲折中前进，在前进中走向辉煌。

一、醴陵釉下五彩瓷发展历程

釉下五彩瓷，一般指醴陵釉下五彩瓷器。 醴陵釉下五彩瓷是指先在半成品坯上彩绘图案之后，再施釉进入高温窑焙烧而成的。从我国陶瓷的发展史来看，唐代之前没有彩瓷，自从长沙窑在唐代开创了釉下五彩技法，瓷器艺术装饰就开辟了新的天地，其首创了釉下褐绿彩，丰富了长沙窑色彩装饰。醴陵釉下五彩艺术是在唐代长沙窑的基础上发展而来，于1907—1908年间，当时湖南瓷业学堂研制出五种高温耐火性釉下颜料，从而烧制出独具特色的釉下五彩瓷，突破了传统的单色釉，在工艺上独树一帜[1]。醴陵釉下五彩瓷在1915年参加巴拿马万国博览会，其中扁豆双禽瓶获得了金牌奖，自此醴陵釉下五彩名扬中外。

然而，旧中国战乱不断，导致釉下五彩一度面临停产甚至失传。新中国成立后，国家百废待兴，开始采取“继承、保护、发展”方针，醴陵釉下五彩渐渐恢复了往日的辉煌并向前发展。1958年中央特委托醴陵陶瓷研究所、醴陵群力瓷厂设计生产毛主席用瓷，著名的毛瓷杯就是在这一时期产生的，毛瓷杯一共有四款画面，后又为周恩来总理设计了松树茶杯。1959年醴陵釉下五彩瓷器被选为首都北京十大建筑中的军事博物馆、民族文化宫和工人体育馆用瓷,以及人民大会堂主席台用瓷。随着釉下五彩名声大震，2008年奥运礼品瓷组委会也授权醴陵设计生产，醴陵釉下五彩瓷越走越远。

二、醴陵釉下五彩瓷的类别

《莲塘憩鹤》42×33cm 张晓磊

1.二维瓷板画类

二维瓷板画是醴陵釉下五彩比较普遍的形式，创作者通常采用国画写意、工笔、兼工带写等方式进行装饰画面，在题材上一般采用传统山水、花鸟、人物为主题，装饰方式比较传统，将国画技法从纸上搬到了陶瓷上，这种材质的转换一般需要经过一段时间的试验，创作者需要充分掌握釉下五彩工艺的流程和釉下五彩本身材质的特性，才能很好地将科学与艺术结合。

2.陈设瓷瓶类

醴陵釉下五彩瓷中相当一部分是陈设瓷瓶，俗称“艺术瓷”，主要供审美观赏之用。这类器物在题材上一般以花卉居多，由于釉下五彩瓷其独特的传统双勾分水彩绘工艺，讲求装饰的水灵、饱满、丰润之美。在器型上以中心对称为多，也有少部分异形器型，随着近年来现代陶艺理念的影响，一些艺术类院校教授带着研究生来到醴陵创作，加上一批批陶艺家、画家、陶瓷艺术爱好者的加入，他们将外来的思想文化融入到了醴陵釉下五彩的设计中。在器型的设计上也慢慢有了突破，装饰上也趋于丰富多彩。

3.日用瓷类

和其他陶瓷种类一样，醴陵釉下五彩瓷有相当一部分日用瓷出口，从20世纪50年代的国宴用瓷到如今产品有的远销海外许多国家和地区，历年来还有不少精工产品参加了国内外艺术展览，并多次获得了国家金质奖章，醴陵釉下五彩瓷正不断走向辉煌。

三、醴陵釉下五彩装饰语言探析

1.视觉肌理

视觉肌理是指在陶瓷器型上的构图、色彩、纹样等带来的视觉感受。如各种釉料带来的直观视觉感受，醴陵釉下五彩采用透明釉料，使得整体视觉感受晶莹剔透、光润水灵。随着现代陶艺理念的介入，一部分陶艺家开始尝试采用不同的釉料，比如在口沿处或者器物底部加入铁红釉装饰，整体视觉形成了巨大反差，粗与细、深与浅对比；在构图和色彩搭配上，融入现代构成设计；在形态布局上，展现图案的自身扩张与凝聚，二维表现呈现出三维空间感。

2.触觉肌理

触觉肌理是指通过瓷面的触摸能感受到的凹凸不平的纹理。在釉下五彩装饰中，创作者通过在烧成之前的陶坯上采用雕、刻、擦等方式进行装饰刻画，形成有层次的关系画面，再用釉下五彩色料填充在有刻纹的缝隙里，烧成之后整体陶瓷画面形成纹样肌理，提升视觉层次。还有一种是通过加法方式——堆雕，在瓷坯未干时，在事先设计好的画面中加入新的元素，如在原有器型上加上一个把手或者自然形态装饰，表达作品主题。

3.综合装饰表达

釉下五彩装饰画面通常是多种综合表现形式结合。通过视觉语言与肌理语言融合，将中国画表现方式融入现代肌理表现，既有中国画的气韵生动，又有时代元素的创新美感。一部分创作者充分运用釉下五彩彩绘中双勾分水技艺的特点，黑色线条烧成后留白的“魔线”效果，进行画面创作设计，在似有似无之间，寻求技艺的创新美感，尝试体现生命的表达。宗白华先生在所著的《美学散步》中认为“中国画的主题——气韵生动，就是生命的节奏、或有节奏的生命”。[2]创作者们通过釉下五彩材质的分析、工艺的特点在装饰语言上进行了大量试验性探索。如通过色彩表现，将版画、剪纸等形式构图融入，器型组合的综合体现更趋向个性化的表达，作品表现出作者自身的情感和故事。

《欣欣向荣》173×85cm 张晓磊

四、醴陵釉下五彩器型与装饰契合

釉下五彩器型与装饰关系是相辅相成的。装饰纹样与器型样式应有一致性，醴陵釉下五彩创作作品的三维空间装饰表现，构图、色彩、空间、排列方式等这些元素体现出作者的独有特点，不同于一般符号的特性所在。在现代陶艺理念的影响下，釉下五彩艺术器型有了变化，创作者开始尝试用异形或者组合方式，在装饰上讲求“简中有丰”，由于釉下五彩本身具有“高、白、透、亮”的特质，在装饰上与器型结合，画面上大量留白给人无限的遐想空间。

醴陵釉下五彩装饰语言的演进是器型与装饰的综合蜕变。釉下五彩装饰语言的创新探索，需要我们思考的是如何能让醴陵釉下五彩实现“活态”传承，通过装饰语言在釉下五彩的创作中得到更充分的展现，让釉下五彩更加自然地融入我们的生活空间，给欣赏者愉悦的心理体验，引起观赏者的情感共鸣，净化和升华观赏者的内心世界。