徐志伟

广州美术学院 广东广州 510000

中国当代陶艺的发展进程从二十世纪七八十年代开始，历经了四十多年，随着中外学术交流的加深和文化展览活动的增多，以及陶艺创作领域中的新材料与新工艺的运用，中国当代陶艺已经从当初追求和模仿视觉表象的浅层创作活动逐渐深入思考于唤醒陶瓷艺术的生机，一方面重审传统陶瓷精粹，赓续陶瓷艺术手工艺文脉，回归陶瓷本身的固有特质；另一方面，陶瓷被当代艺术家作为实验对象，不断拓展艺术表达的外延，陶艺创作与展示方式日趋多元、数字媒体结合与跨界发展。随着国家社会经济的高速发展，世界进入数字网络时代，发达的资讯与便利的交通，促使东西方陶瓷文化交流进入空前繁荣的阶段，不同地域文化思想的交织与碰撞，以及陶瓷艺术文化教育体系的逐渐完备，逐渐形成以高校和产区为中心，具有鲜明特色的当代陶艺创作区域，在这样的趋势下，加之作者陶艺专业毕业以后长期在陶瓷产区工作和生活的原因，创作之路始于浑厚的本土文化，着重关注具有器皿形态的陶瓷艺术这一形态，重新审视，探究陶瓷艺术自身新的可能性。将现代艺术理念与传统文化精神相融合，在纷杂喧嚣的艺术浪潮中，毅然呈现出具有浓郁东方韵味的当代陶瓷器皿艺术。

器物的产生源自于生活实用的需要，在华夏文明的演进过程中，器物有一部分功能需要展现在宏大庄严的场合，具备了象征的意义，比如青铜鼎，成为祭祀的象征物品，是国家礼法之器、象征之器，依靠器物象征美好愿景、精神信仰。《天净沙》系列旨在于器皿实用之外，在物象似与不似之间，唤醒器物作为独立存在的精神品格，体现具有民族特色的新观念与新文化形态，以器物的艺术形式，充分展示中国人文神韵的丰富内涵，彰显华夏民族的精神面貌，展现永久魅力，焕发时代风采，象征国家繁荣富强、民族复兴的恢弘气象。

在创作的思路上，《天净沙》系列采用减法的创作方式，在形体塑造方面，具有极简的造型样式，作品采用泥片成型工艺，参照极简的折纸造型，围筑起具有盛放功能的器物造型，并有意识地提纯了线与面的表现语言，通过大块面的虚空产生无限的想象空间，做到“无中而生有”。这样的创作方式是为了创造更为广阔的想象空间，作者通过探索陶瓷材料独有的表现语言，追求工艺与材质的高度融合，注重材料自然本性的认识，挖掘泥、火、釉交融的自然旨趣，形式虽然简洁，却是绚烂到极致的平淡，作品的每一处细节都是作者在千万次的打磨中不断审视、精雕细琢，意在营造幽远的山水意境，造型灵动优美，语言单纯洗练，

通过造型体面空间交叠转折与表面纹理打磨处理，力图用极少的语汇传达隽永的情致，犹如书法中的一笔或者一划，使形体的指向性更加明确，从而达到直指人心的目的。

作品采用泥片成型，在湿坯的雏形上进行捏塑，作品成型和烧制环节需要改变惯常的泥料结构，为了调配出在制作过程中不易开裂和在烧成中不易塌陷的泥料，我搜集了各个产区的泥料进行配比实验，最终选取了宜兴白陶泥、佛山熟料以及高温纤维料进行配比混合，对泥土重新加工改造，达到了具有强柔韧性、支撑力和耐高温的多重优点。并且，在泥坯烧制后既保留了坯体的底色得以彰显釉色，泥料中熟料的颗粒经过烧制后呈现出斑驳釉面，让作品表面形成岩石表面般自然朴质的质感，增加了作品的艺术表现力，进一步促成了作品风格的形成。

作品表面采用化妆土进行装饰，由于泥坯采用粗陶制作，颗粒比较大，在制作过程中留下粗糙的表面，再用海绵蘸取瓷泥浆多次拍打，在作品凹凸不平的肌理上覆盖釉料或者泥浆，形成砂砾堆积若隐若现的视觉效果。砂砾形成丰富的空洞，避免大面积的封闭，显得疏松透气。

烧成前后打磨工艺的运用也是作品的特色之一，作者利用现代陶瓷科技工具（比如喷沙工艺、水磨工艺）将作品精雕细琢，不断追求作品品质的完美境地，追寻中国风雅的极致体验。比如在边缘线的处理上，通过反复的打磨，形成工整的锯齿状薄脆边缘线，使作品的体感显得轻盈。

作品采用电气结合的烧制方式，氧化阶段用窑炉内部的电炉丝加热保温，还原阶段再灌入煤气进行还原气氛操作，电气结合的烧成方式既节能环保又可以提高烧成的成品率。

我曾多次在凌晨起身爬上山峰，登顶时清晨的微光照在远处的群山上，云层如河水般在山顶间流淌涌动，我淹没其中，原地360 度自转一周，那是一幅不断在眼前滚动的全景山水长卷，空气中夹杂的湿度使长卷的空间虚虚实实，朦胧飘渺，《天净沙》系列的创作取象于作者多次登山的观感，清人况周颐《蕙风词话》：“吾听风雨，吾览江山，常觉风雨江山外有万不得已者在。此万不得已者，即词心也。”每次我看江山，不知所感是何物，总是“情动于中发自其外”，最终落实在创作活动上，运用陶瓷材料造一处风雨江山之外的景致。

天净沙，曲牌名，作品用此名意在取天地荒寒、涉土成沙的苍茫意蓄。