黄雨聪 王梦婷

云南大学昌新国际艺术学院 云南昆明 650091

一、“陶瓷书法”的装饰艺术

陶瓷书法，顾名思义，即表现在陶瓷上的书法。陶瓷历史悠久，从古至今陶瓷与书法一直相伴相随地呈现在世人眼前。早在新石器时代的陶器上就出现了作为记事的符号性文字，在之后的历朝各代的陶瓷中都有陶瓷书法的出现。它作为陶瓷上的艺术装饰类别主要分为两类：一是直接用书法艺术装饰陶瓷，借书法艺术的不同字体，如行书、草书、隶书、楷书，通过陶瓷绘画材料及工艺烧制而成一幅陶瓷书法作品；二是作为陶瓷画中的诗文题写。陶瓷与书法的结合，写、塑、雕、融是常用的创作手法。其中“刻字艺术”让“书法”在陶瓷上进行装饰艺术创作更具独特性与创新性。

刻字艺术根植于中华书法艺术的沃土, 它伴随着文字的形成而产生。如果从仰韶文化陶器上的刻字算起, 刻字距今已有六千年的历史, 到殷商时期把卜辞刻在甲骨、兽骨上, 距今也有三千年的历史了[1]，可以说刻字艺术是实用性与艺术性的结合。景德镇刻字艺术重在刻，通过专业工具在陶瓷泥坯上进行凿刻，运用刻刀代替毛笔，有阴雕、阳刻、透雕等手法，雕刻的内容丰富多样，雕刻完成后的作品施以透明釉、颜色釉，或者不施釉，最后经过高温烧制形成。

二、“残帖”的装饰艺术

在紫陶的装饰艺术中，刻坯是紫陶工艺的技法之一，刻坯工具多为自制的“足刀”或“空心刀，刻坯的过程需要保持坯体的湿润程度，将墨迹部分剔除到均匀的凹槽。残帖装饰在刻坯的基础上，多次填刻，多种泥色的互相搭配，使画面层次更加丰富，称为“复刻复填”工艺。[2]“残帖”也称“残帖断简”,是仅限于建水紫陶的独特工艺。“残”原来是指残缺、剩余、残破之意，而在残帖中是指在残破的物象上加以改造设计，不仅展现了传统文化中的“形残神存”，也将陶瓷装饰中的“残缺美”展现得淋漓尽致。“残帖”装饰在内容形式上以传统的书法为主题，运用各种书法字体形式展现。形制上，自古运用的是阴刻阳填，磨光后不加以施釉的独特工艺，运用色泥装饰在不同的块区，不同块区之中层层交叠并绘上图案和书法,运用不同的色块形成对比，将书法内容以阴阳交叠的手法雕刻出来,按照装饰需要,将本地所产五色陶土做成的色泥对其交替填镶，在视觉上形成断章、残句甚或残字的艺术效果[3]，具有浓郁的人文气和文化表现力。

三、建水紫陶“残帖”装饰艺术在景德镇“陶瓷书法”上的可行性

首先从两者泥的性质及烧成温度开始研究，建水的陶土基本上由三种不同颜色的原矿陶土配制而成，泥料细腻如膏脂，建水紫陶中的坯土是以红色为主，以氧化铁为主要呈色元素， 填入的泥料是含硅元素的白色泥土，黄、灰绿、白等色的天然彩泥填入刻好的凹槽中与陶坯的颜色相交融。紫陶的烧成温度高达1200℃左右，因此烧结紧，不渗透，入手份量重，叩之声如磬鸣。紫陶的制作多以不施釉，直接烧制为主，又因为烧成后要经过粗细不同的石料多次打磨，光泽度好似上釉之后烧制的泥料一样。景德镇的泥可分为陶泥和瓷泥，陶泥是一种制作陶器用的黏土，指含有铁质而带黄褐色等矿物质成分，以蒙脱石、高岭土为主。陶泥的烧成温度分为低温陶和高温陶，低温陶的温度在700—900℃，烧制时间在4小时左右；高温陶则需要在1200—1235℃，烧制时间在8小时左右。陶泥所烧制出的颜色可能与云南紫陶的颜色更为接近，在不施釉的情况下，陶泥略显粗糙。瓷泥多以高岭土为主，高岭土泥性洁白细腻，土质松软。瓷泥的烧成温度在1200—1300℃左右，瓷泥施以透明釉烧制的颜色多为白色，根据釉面不同也可有不同的颜色，不管是陶泥还是瓷泥，既分为机械设备加工的坯体，也分为手工坯。由此可见，紫陶和景德镇的陶瓷泥的性质略有不同，都具备泥料细腻、可塑性强的特点，且紫陶的烧成温度与景德镇的高温陶及瓷泥的烧成温度相近，可行度比较高。

其次从两者的工艺上进行对比研究发现，两者在工艺上均要经过揉泥、塑形、装饰、雕刻、打磨、烧成，不同的地方是，紫陶独特的“阴刻阳填”工艺，首先将需要的图案根据器型的需要绘制在泥坯上，接着运用刻刀将需要的图案雕刻出来，剔除多余的泥料，在剔除的部分填入需要的不同颜色的泥料，经过拍打、按压使填入的泥料与原有器型的泥料相互融合，接着再进行打磨抛光，使其表面光滑平整，它的填制、镶嵌及堆积雕塑等手法也体现了中国的阴阳文化。就陶瓷书法而言，颜料书写在泥坯上不容易渗墨，所以要达到在宣纸上力透纸背的效果比较难，大多陶瓷书法都是釉上的，而陶瓷刻字艺术恰恰弥补了书写线条的不足，立体的线条展现书法的韵味，烧制过程也较稳定，与颜色釉相结合不仅丰富了传统书法的线条美，也展现了陶瓷书法的可塑性和创新性。

最后从两者的装饰图案来看，“断简残帖”吸收了国画“锦灰堆”三维视觉艺术特点的写实画法，借鉴了景德镇瓷器“八破文”的装饰艺术风格，在堆砌的层叠中展现出斑驳的美感。运用不同色块、色块上的不同字体以及一些小景画，形成了对比美，展现了紫陶的独特韵味。景德镇陶瓷书法在装饰上更为规整，更加讲究书法“行”与“势”的统一。书法运用在陶瓷上既可是“文”，也可是“画”，书法与器型相适应，点面之间相互统一，虚实结合，体现意境美。

结合在陶瓷上所表现的书法装饰艺术，与建水紫陶的“残帖”有相同之处，因此认为云南建水紫陶中的“残帖”装饰艺术在景德镇陶瓷上的运用是有可能性的。

四、“残帖”装饰艺术在景德镇陶瓷上的运用

经过一些实践发现，“残贴”装饰艺术运用在景德镇陶瓷上的装饰手法大致可分为三种方法：

1.雕刻填釉法

从图1可以看出该技法主要应用于干坯，在晾干的坯体上用毛笔书写残帖文字并画出帖的轮廓，在此基础上加以雕刻，用刻刀把文字部分镂空，雕刻时注意书法笔意。然后在文字镂空部分用颜色釉填平，在釉料的选择上，一般选择发色稳定、流动性比较弱的釉料。将釉料填入镂空的字形之中，填釉一般需要两到三遍，或者更多因釉料的釉性而变化直至填平。最后施加透明入窑烧制，在表面施加一层透明釉使之烧成之后更加光滑透亮，修补填釉时细微的凹凸不平。

图1 雕刻填釉法

2.拓印雕刻法

从图2可以看出该技法主要应用于干坯，在晾干的坯体上用毛笔书写残帖文字并画出帖的轮廓，在此基础上加以雕刻，用刻刀把文字部分镂空 ，雕刻时注意书法笔意。雕刻完成以后再做出残帖底部颜色，底部颜色采用拓印的方法，即先用不同色剂调出残帖底色，再将色剂刷在半生熟宣纸上，趁其半干未干时拓印在坯体上。拓印做底随机性比较大，有时需要多次拓印，有时拓印出的艺术效果浑然天成。拓印完成后，再用刮刀刮去拓在刻字部分的色剂。字体部分如果需施加其他颜色，可以填釉，如是白字黑底则直接留出。最后施加透明釉入窑烧制，在表面施加一层透明釉使之烧成之后更加光滑透亮，修补填釉时细微的凹凸不平。

图2 拓印雕刻法

3.复合残帖装饰填泥技法

从图3可以看出该技法主要应用于湿泥坯上，首先把湿泥擀成平面作为残帖的第一层底色，镂刻出第一层残帖中的文字并用色泥填平。第一层残帖完成后，再做第二层残帖底色，刮去部分位置填第二层残帖底色的色泥，待第二层色泥未干时用平刷将凹凸不平处刷平，再镂刻出第二层残帖中的文字并用色泥填平。最后打磨表面，使表面更加平整光滑，入窑烧制。

图3 复合残帖装饰填泥技法

五、结语

现代艺术创作都在不断地融合和创新，景德镇陶瓷书法装饰艺术也在日益更新中不断完善和发展。运用建水紫陶中“残帖”的装饰艺术融合创新对景德镇陶瓷书法进行装饰，不仅丰富了陶瓷书法的艺术形式及内容，同时更加展现了陶瓷书法的装饰美及书法的艺术魅力。通过对不同的工艺及装饰艺术进行研究，对当代书法与陶瓷艺术融合以及创新有着积极的意义。书法以陶瓷作为载体，工艺及艺术形式与书法相辅相成。随着时代的进步与发展，陶瓷书法在日后会有更大的发展前景和空间，更加生机勃勃。