王莹莹

(大连财经学院，辽宁 大连 116600)

我国各地区在经济发展的过程中也在极力推广各城市独特的文化创意产业，各城市在历史发展过程中积累沉淀了丰厚的优秀传统文化。

现如今，发展文化创业产业也是实现我国传统文化创新的主要形式。戏曲是我国传统文化中的优秀组成部分，以戏曲所跨越的年代时间较为久远，因此，蕴含着丰厚的文化底蕴，在世界文化中享有盛名。川剧是我国第一批纳入国家级非物质文化遗产名录的戏曲曲种，是川渝地区具有代表特色的传统文化，包含着丰富的地域文化与民间风俗。但如何使传统文化与现代社会发展相结合，需要进一步挖掘川剧的艺术价值与实用功能价值。加强川剧文化的文创产品设计，更好地完成传承推广工作，使年轻人以全新的形式去接受川剧，学习传统文化。

一、川剧传承发展现状

1.观剧群体变化

川剧是由昆曲、高腔、胡琴、弹戏，灯调五种声腔所组成的，具有各地区戏种综合特点的曲类，以及极强的地域文化特点。随着新时期文化对传统文化的冲击，川剧在发展过程中依然面临着一定问题有待解决。我国戏曲文化最早从宋金时期形成，戏曲在当时所面对的观众群体范围极广，是当时老百姓业余娱乐生活不可或缺的文化内容。但在科技发展下，电视、互联网、电影、短视频等给予了群众更丰富的娱乐生活空间，使戏曲不再是观众陶冶文化情操的唯一选择，造成了传统戏曲的观赏人数的不断流失，现在群体的娱乐休闲价值观与传统的戏曲很难相符合。固有观众群体的缺失与缺乏新观众群体的加入，导致川剧的发展面临困境。同时，一部分人在发展川剧时会将川剧放在高位使川剧文化变成高雅艺术，文化影响面积逐渐缩小，曲高和寡的曲艺行为也使得观众很难欣赏了解川剧文化。

2.市场竞争压力大

新兴的娱乐方式占据了市场的大部分份额，而戏曲本身在市场中的影响竞争力较弱，导致了川剧在市场中的综合竞争力也更加下降。近些年，川剧的传承可持续化发展存在问题，最主要的原因都是川剧自身文化发展中过程中所存在的问题。在激烈的娱乐市场行业竞争中，部分剧团为了提高经济效益会选择降低川剧的票价来试图增强市场竞争力，虽然在短时间内可以获得一定的效益，但却是不利于川剧戏团可持续性发展的[1]。川剧在市场中的发展需要不断地去挖掘，川剧的文化内涵是文化占据市场。加强川剧发展的稳定性，川剧在传承弘扬过程中，不仅要选择横向发展，同时，也要纵向地开拓市场，如与各地区其他戏曲剧种进行深入交流，也可以走进校园，加强川剧在学生群体间的影响力。

3.川剧传承发展存在的问题

为实现川剧的继承与弘扬发展工作，部分地区会成立川剧学校培养专业的学生，但川剧学校的学生数量较少，师资力量不足，无法满足传承发展的目的。现有掌握川剧曲种演员的年龄逐渐增长，但年轻继承人的数量却寥寥无几。川剧学校教育工作作为输送年轻川剧人员的主要渠道，需要进一步提高学校的教学工作质量，在培养川剧演员时，不仅要注重增加学生的数量，同时，也要提高学生培养的教育质量。各地政府教育部也要加强对川剧学生与专业人员培养教育资源的投入，同时，学校也可加强招生宣传工作，帮助学校获取更多的教育资源，通过加强学校的硬件软件建设，提高川剧学校的学习环境，更好地实现对川剧文化的传播继承工作。近几年，随着传统文化热度的不断提高，虽然对川剧文化的宣传工作在有效地推进中，如走进校园、与地方电视台联合举办川剧节目等形式，但宣传工作的影响面积，影响力度依然有待提升。川剧在发展过程中，政府所分拨的经费是支持川剧发展的重要资金来源，这也与地方政府对川剧传统艺术的重视程度紧密相关，但单纯依靠政府的经费投入依然无法扩大川剧的影响力，川剧也要在发展中寻求到经济发展途径，吸引更多企业参与到产业发展的资金投资中，使企业在投资中获得共赢的发展局面，在不依靠政府的资金投入下也可实现川剧的可持续发展。

二、川剧文化文创产品发展现状

1.文创产品缺乏创新性

为更好地推动川剧文化的持续发展，完成川剧的弘扬推广工作，川剧文化在更多行业中有了广泛应用，川剧文化与文创产品的结合是川剧创新发展一种形式。但目前市场中所推行的川剧文化文创产品的种类虽然较为丰富，但存在着严重同质化的情况。脸谱是川剧文化中最具有典型代表的元素之一，因此，将川剧的脸谱作为设计元素体现在文创产品中是最常见的融合方式。对于川剧脸谱元素的应用只是立体或简单的平面化进行复制，如将川剧脸谱印在摆件、书签、扇子上等[2]。此种设计形式单一的文创产品并没有真正体现出川剧的文化内涵。川剧不仅仅是曲目剧种，同时，更多是对我国西南地区人民生活方式与历史的缩影与展现。但文创产品只是停留于对川剧脸谱元素的应用，缺少创新意识，也无法体现川剧文化内涵，更无法满足人民日益增长的精神发展需求，单一枯燥的文创产品形式无法吸引消费者注意力，自然也无法起到川剧文化与文创产品融合的发展优势[3]。

2.川剧文创产品价值有待提升

通过对现有川剧文化文创产品进行分析，普遍存在的问题是文创产品缺少较高的使用价值与观赏价值。文创产品的外观是吸引消费者注意力的第一印象，其次根据消费者日常生活的使用需求，增加文创产品的实用性，并将川剧文化体现在文创产品中，实现弘扬文化精神传承发展的目的，给予群众更积极的精神价值。以川剧中脸谱元素所设计的文创产品为例，有关脸谱元素的文创产品最多的形式是脸谱装饰摆件，只是将脸谱图案进行立体化，川剧文化与文创产品只是进行了表面的复制粘贴设计，并没有深入考虑川剧文化精神与提高文创产品的使用价值。同时，其他具有川剧元素的文创产品在设计中也忽略产品的美观度的考量，文创产品在使用川剧元素时，并没有对元素间的关系进行有序整理，元素之间排序相对较为杂乱。

三、川剧文化在文创产品造型设计

1.人物形象设计

西南地区的人文文化与地域文化为川剧提供了丰富的文化底蕴，而文创产品的设计目的也是进一步提高群众对地区的认知度与美誉度，强调产品具有地方特色创意性。本地消费者可以在文创产品中得到文化认同与情感共鸣，其他地区的消费者可在文创产品中了解地区独特的文化内涵，因此，文创产品的造型设计需要不断创新，增加文创产品的使用价值，审美价值，使更多消费者愿意与文创产品之间产生互动交流。在将川剧文化添加进文创产品的造型设计中，需要对川剧文化内涵进行准确分析，了解川剧发源地区的民俗文化、地理文化、世界文化等，突出地方特色[4]。如将传统戏曲中的人物角色与地理环境或世界文化相结合，增加产品的设计感、故事画面内容，以及拉近传统曲艺与实际生活间的关系，使消费者更容易去接受传统曲艺内容。

2.文创产品形式的创新设计

文创产品的可持续性发展，创新是推动的关键核心，因此，川剧文化文创产品在前期研发工作需要对川剧文化进入深入调研分析，通过将川剧的丰富元素做出有效的提炼，并进行多处磨合，将符号与设计相结合，通过创新的表现形式，加强产品的应用功能，创造出优秀的文创产品。在使用川剧元素时，可将川剧元素角色卡通化，使川剧文化群体面向孩子，通过增添文创产品的趣味性吸引孩子，使孩子从小就受到潜移默化的川剧文化影响。

3.文创产品实用性功能的增强

文创产品设计完成后最主要的依然是面对消费群体，因此，在设计文创产品时，要考虑到产品的使用功能性，在消费者心理角度做分析，在文化创意产品中体现出以人为本的设计理念。融入川剧元素的文创产品影响面积小，最主要的原因是文创产品的设计缺少生活性，所涉及到的文创产品缺少功能性与艺术价值。为更好地实现文创产品设计理念，通过前期市场调研，准确寻找消费者消费点，增加产品种类的覆盖面积，包括服饰、生活用品等多种功能性产品，将川剧文化中的图案、配色、构图等大胆地应用于文创产品中，增加文创产品的附加价值，提高产品的使用率。

四、川剧文化在文创产品造型设计中应用

1.加强文创产品的年轻化设计

川剧在发展过程中依然面临着如其他戏曲文化一样的传承发展危机，同时，川剧的受众群体依然局限于中老年人与游客群体。文创产品则是加强川剧文化与更年轻群体间的沟通交流渠道，可以使川剧文化以潜移默化的形式做宣传工作，通过精巧的产品设计与精湛的工艺，将川剧文化内涵与文创产品巧妙结合，进行传统文化与地域文化的二次宣传推广。为使更多群体了解川剧文化喜爱川剧，应在文创产品设计上的形式更加多元化，增加文创产品的时尚度，使更多年轻人接受文创产品，但目前市场上大多具有川剧元素的文创产品，主要选取脸谱元素缺乏创新性，而川剧作为西南地区特色的戏曲曲种，将地区方言、民族舞蹈、说唱曲艺等融为一体[5]。音乐、乐器、舞台表演形式都具有极强的美学特色，文创产品在选取川剧元素时，不仅关注脸谱，同时，也要加强对川剧其他元素的深入挖掘，使群众可以了解到川剧除脸谱以外更多的文化内涵

2.塑造川剧IP形象

IP是实现文化传播的重要元素，同时，也成为了文化产业的核心组成部分，通过选择大众消费者所熟知的元素作为产品，IP可以更好地加强消费者对产品印象，提高产品的推广速度。在群众的印象中，川剧变脸是对川剧的第一印象，变脸与观众具有极强的互动性，因此，当想到变脸时就会联想到川剧，可以塑造成为文创IP。川剧文化在传播过程中所塑造的IP不仅是简单的元素选取，需要从全方位更立体化地完成对川剧文化的概述，以传播发展川剧文化为目的，加强人们对川剧文化的喜爱。川剧文创产品在设计时可以考虑面向的群体是儿童，儿童在使用文创产品时可以受到潜移默化的川剧文化影响，并伴随着儿童的成长。儿童对川剧文化的喜爱，在未来发展中自觉的参与到川剧文化的弘扬宣传发展中，实现川剧文化的可持续性发展[6]。

3.加强其他蜀文化的融合发展

我国的传统文化并非是单独存在的个体，各文化品类之间都存在着一定关联性，因此，文化与文化之间在发展过程中呈现着相辅相成的共生关系。川剧与巴蜀文化，天府文化等都是共同发展的关系，文化不仅是历史的沉淀，同时，也是对地区人民的生活生产劳动的结合，因此，川剧已成为与其他蜀文化密不可分的关系。现今发展中，川剧、蜀文化等都面临着传承与发展的问题，传统内容无法满足当前消费者的艺术文化需求，而在设计文创产品时，可以将川剧元素与蜀锦蜀绣等传统文化相结合，设计出有关川剧文化系列的创意图形图案，并将图案样式应用于服饰设计、包具、配饰上，增强传统文化的创新活力。

五、结语

川剧作为地方特色，传统戏曲具有丰厚的文化底蕴，艺术内涵与地域文化价值，将川剧文化应用于文创产品设计中，对实现非遗文化传承保护过程中具有重要意义。在新时期的社会发展下，川剧文化在传承过程中需要积极顺应时代潮流，以文创产品作为传播川剧文化的主要载体形式，设计完成更多年轻化，多元化的时尚文创产品，帮助川剧的传承发展更好地打破当前所遇到的瓶颈。文化产品的设计也需要从多角度提取川剧的特色元素，实现创意设计，加强艺术与生活的统一，在强调文化价值基础上增加文创产品的使用价值，更好地完成推广传统优秀文化的发展使命。