麻 可

(集美大学 诚毅学院，福建 厦门 361021)

在敦煌的茫茫沙漠间，敦煌莫高窟这座宫殿正向人们诉说着我国千百年来文化的沉淀，也展现着昔日的辉煌和繁华，这里的壁画如同“沙漠中璀璨的花朵”，能再现历史。从十六国开始，各个朝代的画师都精心勾勒壁画，其内容包括生活的各个方面，人们从中能感受到丰富的历史故事，文学家从中品味文化，艺术家会陶醉于精细的构图，值得人们去研究。

一、敦煌莫高窟壁画的发展历程

壁画，存在于建筑物中的各建筑物或其他壁图案的墙壁。壁画属于一种独特的绘画类型，有自己独有的载体，有详细的构图、色彩陈铺、造型设计、表现内容。在这些特定条件下，壁画创作便形成了即定的艺术规律与技术形式。

壁画材料的应用自汉代伊始，随着“丝绸之路”的开通，使中西方文化实现了良好的结合，壁画也从汉代开始兴起，随着历史的变革，不断进步，壁画创作开始逐渐兴盛，材料也逐渐地变化完善着。从土墙到魏晋南北朝的白灰白灰浆、隋唐时期的白灰层、五代和两宋时期的精细加工以及明清的沥粉贴金，材料运用逐步的纯熟。中间经历着不断的摸索探究、多重发展，令壁画艺术得到不断进步。

莫高窟壁画的内容与佛教的内容相关，其中一些是佛教画，描绘的是各种菩萨和佛像，还有一些故事画、山水画、装饰图案画、动物画等[1]。从这些壁画中人们可看出古代的雕塑、文学、建筑、舞蹈、音乐、绘画等领域的辉煌成就，能从中感受到中国传统文化艺术受到印度佛教、西方的影响，由此形成了具有本国特色的石窟艺术。在石窟艺术出现之前，我国的传统文化艺术具有独一无二的民族风情，有着悠长的历史发展。壁画中的绘画、泥塑、雕刻艺术可追溯到氏族社会，可看出那个时代的陶器制造工艺。我国商代有着精湛的雕刻技术，出土的宝色大理石鸟兽通体刻有花纹，雕刻均匀生动；周代有精美绝伦的玉雕刻；西汉有大型动物的石刻，其中的马踏匈奴像很逼真，东汉普遍流行浮雕，这些艺术是继承发展的。在魏晋南北朝，石窟艺术由印度的佛教传入中国，其艺术带有强烈的外来色彩，此时的石窟的形状有着印度石窟寺的色彩。在雕塑上，莫高窟的崖壁的土质松脆、粘力不足，是沙土和鹅卵石混合而成的。但这样的土质不适合雕刻，由此莫高窟中的佛像会由泥塑完成。

在北魏时期，佛像中菩萨和佛体格较为高大，菩萨一般是坦露右臂，衣服上的线条很有力。佛的面容一般威严且清瘦，给人森严的感觉，这些塑像都有着印度人的特征[2]。随着朝代的发展，中国艺术家探索、创新了这些外来文化，不仅吸收外来文化，还创造了多彩、独特的石窟文化。

到了隋朝，莫高窟笔画中佛像的面部发生了变化，壁画也不断减少，画中的故事由单幅画向多幅连环画转变。风格上也发生了变化，更注重工整细巧。到了唐朝，洞内的中心柱消失了专门，洞窟也变成了前后室，塑像一般放在后面。到了晚唐，洞窟内建造了廊道和木结构窟檐，壁画的相貌更像中国人。

在色彩方面，壁画一般以黑、白、青为主，使用的是深沉、黯淡的颜色，这使得佛教故事具有悲情、严肃的色彩。

二、敦煌莫高窟壁画的创作形式

敦煌莫高窟作为“世界艺术宝库”，其壁画的丰富和精美程度令世界叹为观止。分析敦煌莫高窟的壁画会发现不同的壁画呈现出不同的状态，而状态的差异主要是因为创作形式有显著的不同。对敦煌莫高窟的壁画创作形式进行分析，了解各种创作形式的特点，这对更加全面地认知敦煌莫高窟壁画有突出的现实意义。

1.空间组合的巧妙

莫高窟中的壁画各部分有一定的比例，有巧妙的空间组合，其巧妙之处体现在图案中，如著名的《天宫伎乐》，在这幅壁画中，人们会看到千姿百媚的伎乐、精巧别致的花栏墙、宫门，画面中有精美的衣服，宏伟的屋顶、门楣，还有光圈的佛像，让空间感的合成性更强，提升整体的效果。通过空间的组合不仅形成了更加繁复多彩的壁画，而且壁画具有了显著的层次感，这对加强壁画的表现效果有突出的现实意义。

2.反复、轮换、交替排列

韵律是通过抑扬顿挫的变化，增添形式的律动美，这与节奏的本质相同，但也有着不同，节奏能体现变化的起伏，韵律则增添节奏的变化性[3]。艺术家为了增强律动的效果，会在壁画中运用许多有变化的节奏，采用对应的元素进行交替、轮换、反复，让图案具有排列性，突出创造的效果。对敦煌莫高窟壁画进行汇总分析会发现，用轮换、交替排列这样的方式创作的壁画在壁画中的占比是比较高的，这说明反复、轮换和交替排列是壁画创作过程中非常重要的一种方式。

3.动静、虚实的变化

音乐能传达人的情感，美术在色彩上注重轻重、明暗，构图注重断连、长短、曲直，能表现动与静的韵律感[4]。就像《伐木造塔的中景》，这幅画中有烟云流动的空白、起伏多变的山峦，画面开阔，容易让人产生豁然开朗的感觉，还会让人感受到实中带虚、虚中有实，壁画能将画面中树木的模糊景象表现出来。这幅壁画中也恰当地运用了留白和中国画特有的意境，能有效突出人物的行动，山峦、树木的高低起伏，其中还有精彩的律动，能赋予动静、虚实变化的感觉。

三、敦煌莫高窟壁画的美学风格

在欣赏敦煌莫高窟壁画和艺术价值的探析中，壁画的美学风格是需要重点探究的内容之一。一方面，美学风格不仅是对壁画风格特点的一种总结，更是对壁画创作理念、思想的一种反馈。就敦煌壁画的总体分析来看，其历经多个朝代，经历了审美理念的发展与转变，对莫高窟壁画的美学风格进行讨论，更能通过莫高窟壁画的整体特点来了解时代审美思想。简言之，莫高窟美学风格的分析工作是非常重要的，因此，做好与之相关的分析有突出的现实价值。

1.崇高与优雅

我国古代所采用的传统石窟壁画材料比较单一，西方传统油画也是如此。常见的有动物血液与水之间进行调和而制成的颜料，这些多数是在祭祀场所应用，传递出“神圣”“严肃”的氛围。还有利用多种天然野果液体与水混合进行调和制成的颜料，这种颜料可以传递出“清新”“自然”的氛围。在制作过程中，取材往往是体现出就近原则，如洛阳龙门石窟、敦煌石窟等，这些壁画的创作规模宏大，在创作当期通常情况下都是受到了当局统治阶层的支持。传统的皇宫庭院壁画中常用的材料是铁艺，这种材料的好处是可以提前塑造好模型，从而制作成图形规范的作品，我国紫禁城的铁艺塑造便给世人传递出“庄严”“尊贵”的皇家气质。在传统工艺制作的过程中，对材料的选择及对情境的传递也是以当期统治者的感受为主。

莫高窟中的壁画与佛教、宗教有很大的关系，人类的情感倾向于追求完美、幸福，但这是与现实相反的。现实中有许多无情和痛苦，这就容易产生爱与恨、理想与现实、幸福与痛苦、生与死之间的矛盾[5]。于是人们寄希望于宗教，希望能有一个完美的天国，人们容易崇拜天国、神灵，希望通过宗教实现这一目标，解决生活中出现的矛盾，这与敦煌艺术的本质相同。佛教哲学中有“涅槃”“十二因缘”“四谛”等词语，这些词语与苦难、崇高的词语相关，从美学的角度来讲，其本质在于享受苦难。

涅槃这个词语使指通过修行达到一种精神境界，这种境界能消除烦恼、断灭生死，是一种积极的人生观。这与佛教中倡导智慧、精进、忍辱等精神有相似之处。佛注重因缘，传达的是悲剧精神，是一种崇高精神的体现，是涅槃的正途。这种超脱于个体苦难正是敦煌佛教艺术辉煌的原因，既现实的繁华是一种空虚的映照。由此，人们可从敦煌的壁画中看到希望，从涅槃中看到新生。这是敦煌艺术中崇高精神的体现，是从小我到达大我的途径。艺术与宗教在精神上不会出现对立，艺术要不断改变来适应宗教，在敦煌艺术中，最能体现美学的壁画有《反弹琵琶》《伎乐飞天》。《反弹琵琶》中的乐舞形象有遥相呼应的艺术美，能实现“人籁”和了“天籁”的互通。这幅壁画中有优雅动人的音乐舞蹈艺术，能激发起人们的视觉，让人们产生视觉美，同时，与画面的主体——人有密切关系。《伎乐飞天》这幅壁画是敦煌壁画的典型，能体现华夏艺术的乐舞精神，呈现着多元化的特点，将男性的阳刚之气和女性的阴柔之美有效融合在一起，画面中有几躯裸体，露出了丰乳肥臀和赤足，体现的是西域的野性之美，体现着野性之风。《反弹琵琶》中的舞姿则能体现女性之美。在中唐时期，壁画塑造出的大多数是理性美的集中体现。这种演变能传达出对生命的赞扬，是贯通佛性的依据。

2.对称与和谐

所谓敦煌，从文字释义上来看：“敦，大也；煌，盛也。”敦煌具有着悠久的历史，并且在千载历史上留下了浓墨一笔，是中央政权开拓的起源之地，同时，也是丝绸之路的贸易中心，孕育着丰富的佛教文化和西域文化，是中西合璧的典型建筑区域，在敦煌壁画中，对称的特征到处都有体现。从心理学的角度来说，对称能让人感到轻松，是一种心理上的反映，具有平衡均称的特征[6]。从信息的角度来说，能简化事物，能增强人们对其的理解。在一切装饰艺术和原始艺术中，对称占据着主导地位，基本上所有的敦煌壁画都有对称的特点。主要体现在，一是在早洞窟整体布局上，敦煌画遵守了对称的原则，其经典的代表作包括五百强盗成佛、西魏第 288 窟的人字披图案，这些都有对称美；二是虽然对称带给人稳定、整齐的感觉，但过于严格容易造成呆板的情况，由此，敦煌的壁画中还运用了对称中求不对称的艺术手法，当壁画中出现对称时，就会有追求不对称的情况出现，这满足了人们追求秩序的需求，为人们的心理增添归属感，也满足了人们变化的心理需求。在壁画中运用这种艺术方式，能增添宗教化的吸引力和魅力。

和谐是中华审美文化的魂，是中国艺术美学的代表，敦煌艺术具有代表性，能将多种艺术融合在一起，遵守着最为直观的美学理念，追求“多样统一”的和谐美[7]。人们最容易受到色彩的影响，这是大众化的艺术语言，敦煌莫高窟中每一个洞窟的壁画、建筑、雕塑都有着和谐统一的色彩，有着统一的布局。色彩的运用是以晕染为主，这种方法来自于和汉晋传统的“渲染法”和西域的“叠晕法”，将这两者结合在一起能产生新的晕染形式，将其运用到敦煌壁画有很长的历史，范围包括人物、动物、装饰、山水，这些壁画都有着不同程度的晕染，能使画面中的景色和人物达到统一、协调的状态，能增加质量感、立体感，也会为装饰增添趣味性，展现敦煌壁画的辉煌。

敦煌壁画能将色彩上的和谐、形式上的和谐、构图上的和谐有效融合，相互补充，让形式、审美达到统一的状态，让人类感受到和谐美。

3.阴柔与阳刚

艺术来源于生活，也高于生活，艺术的表现形式并不是再现，而是适当的变形和夸张，宗教会凭借幻想和想象，创造理想的世界[8]。由此，敦煌壁画会采取变形和夸张的艺术形式，展现女性的阴柔之美和男性的阳刚之美。菩萨的形象一般慈悲为怀，深受人们的爱戴，其形象一般身着天衣，头戴花冠、肩披长巾，面容文静庄重，身形圆润，给人的感觉是雍容华贵、善良温柔，这能体现女性的阴柔之美。而壁画中金刚力士则体现的男性的阳刚之美，是有“力拔山兮气盖世”的壮士。敦煌莫高窟中这样的壁画会经过变形、夸张的艺术形式，其形象为头圆肚大、腰系战裙、筋骨暴起、面目凶狠，有着强壮的体魄、巨大的力量，会给人气吞山河、力大无比的感觉。

敦煌乐舞的文化也有着阴柔和阳刚之美，其中的风格既有妩媚、温婉，也有风情万种、婀娜多姿，相互结合能让敦煌舞蹈呈现刚柔并济的特点，这也是一种美学，能展现不同朝代艺术发展的特点，能贯通古今。以《伎乐飞天》这幅壁画为例，其融合了男性的阳刚之美和女性的阴柔之美，敦煌的壁画经过十多个朝代的发展，有典型西域的特点，会显得笨拙和健壮。但到了隋唐，女性化、民族化不断发展，呈现出了雍容华贵、空灵欢乐的风格。

4.悲壮与英勇

敦煌壁画的主题中有悲剧的场面，如守戒自杀、舍身饲虎等，还有喜剧性的内容，如须摩提女请佛、释迦降魔等，这构成了悲喜交加、动静结合、多姿多彩的悲壮与英勇的场景[9]。

在十六国时期，壁画的题材主要以装饰图案、菩萨、佛、飞天、生本故事为主，其中的故事大多是悲壮的，如割肉、挖眼、砍头等。艺术家在描绘这些画面时，大多运用惨烈的方式以此衬托主人公的伟大，这些故事包括行刑者挖眼、刀割人肉等，这能体现主人公的忍受力，表现的是赤诚的信仰、交织着叹息、呻吟、庄严、沉重，这能让人们从中感受到人类所具有的大无畏、坚韧、英勇的牺牲精神。经典的壁画为“毗楞竭 梨王本生”在这幅壁画中，超人虽然肉体上有极大的痛苦，但表情依然是淡然的，能看出其有强烈的坚定信念。在他的旁边，度叉双眼圆睁，穿一裤衩紧盯着正砸进大王身体的铁钉,打算狠狠地砸下来。这两个人物有鲜明的性格对比，有强烈的对比，很能吸引读者，其中哭的亲属能为画面增添悲剧感。

在北魏时期，社会动荡加剧，敦煌壁画在这时期的绘画艺术形式更能体现“悲壮与英勇”这个主题。在这个时期，艺术形式的内容是“杀戮”“流血”但这里的“血”有多种含义，包括“自我牺牲”，也包括民众守卫国家的勇气和信心，能够撼人心魄。

在敦煌经变画中，劳度叉斗圣变这个壁画能看出故事情节的发展，展现的是和佛弟子舍利弗与外道劳度叉斗法，其中有惊心动魄的场面，结果是舍利弗获胜，使六师外道皈依了佛教，人们能从中感到英勇的精神。

5.庄严与浪漫

艺术并不是抽象的，既能表现人们的情感，还能表现人们的智慧，会利用形象、生动的艺术形式让人们更深刻地感受宗教的真理，激发人们的想象力。宗教与艺术都是对客观事物、世界主观、能动地反映，是一种精神产物，是通过丰富的幻想而形成的情感。敦煌壁画是对宗教内容的反映，具有庄严性和神圣性，也有着艺术的浪漫性。

在时代的发展下，敦煌壁画随着宗教的衰败而逐渐衰落，但其还以另一种形式存在，会深深存在人们的心中。典型的是观世音菩萨的形象，虽然在佛教中的那个菩萨已经消失，但其宗教性法衣依然存在，能突破宗教信仰的局限，能打上生活的烙印。受到中国传统文化的影响，其实践礼教和理性会影响现实宗教的阙如，需要借助外部的文化形态。人们在现实生活中会产生崇尚美，将现实需求与宗教的渴望结合在一起，这会诞生出专门的美神-观音。在敦煌壁画中，观音不仅仅是的一尊菩萨，还是大慈大悲，救人于水火之中的神，她的外貌是慈眉善目的，符合中华传统美德对美神的要求。观音准确、真实地传达了世俗的主题，也能有效表达佛性的奥妙，能够让人们感受到庄严与浪漫融合的奇妙感觉。

敦煌莫高窟的壁画中还有释迦牟尼前生修行的故事，宣扬的是轮回转世、因果报应、灵魂不灭的思想，释迦牟尼成功的秘诀在于靠自己努力，靠个人修养，并说明了在成功道路上会遇到各种困难和挑战，要克服，要牺牲，这才能取得最终的胜利。这种宣传具有积极的意义，能有效鼓励人们。另外，西魏时期的一些壁画会有野生动物和山林环境，体现的是热爱大自然、尊重生命、探索未知世界的情感，这是庄严又浪漫主题的另一种特色。

壁画的艺术形式传承了几千年，在人类文明发展的过程中不断进行着创作的演变，也体现出了强大的艺术感染力，并向受众传递出不同的文化情感与艺术魅力。从莫高窟的壁画中，人们可看出现实生活与宗教的联系，能体会到浪漫主义和现实主义的结合，具有很强的美感。这需要人们从多方面去理解，可从壁画的色彩、构图、结构出发。壁画中呈现着宗教色彩，它是想象、浪漫的简称，这些壁画具有鲜明的民族风格，强烈的艺术魅力，后人要做好保存的工作。

四、敦煌莫高窟壁画的艺术特点

对敦煌莫高窟壁画进行分析会发现其具有突出的艺术特点，且这种特点与时代审美特点存在着一致性。结合敦煌莫高窟壁画进行分析，其艺术特点主要呈现在以下几方面：

第一，隋唐之前的壁画具有少数民族的“野性”美。对敦煌莫高窟中的壁画进行总结分类可知，其中非常重要的一类是隋唐之前的壁画。这类壁画和隋唐以及隋唐之后的壁画存在着显著的差异，主要表现为“原始”美。所谓的原始美主要是指壁画的绘制强调“气”而忽略“形”，如北朝时期的壁画，其人物装作忽略了形象的精制，强调的是人物的整体“气势”，而且这个时间创作的壁画人物，具有明显的少数民族特色，线条粗犷，不拘小节。

第二，隋代及唐初的壁画，这个阶段的壁画和之前的壁画相比有了明显的“华贵”特色，从具体的壁画创作来看，人物线条更加的柔美，服装色彩也更加的多元。需要注意的一点是此时的壁画延续了北朝的一些特色，如人物纤瘦，强调自然等。

第三，唐代壁画。这个阶段的壁画存在的显著特点的“人性”美。对唐代的壁画进行分析可知，人物的表情越来越丰富，且呈现出了非常显著的“人性”特点。在造型上，人物明显叫前代丰腴，这说明此时的壁画创作思想与社会主流思想保持着一致性。

第四，唐代以后的壁画。就唐代以后的壁画来看，最为代表的应该是宋代壁画。对宋代壁画进行分析，且核心特点是“冷峻”，所以，在壁画中难以看到朝气与活力。结合时代特点进行分析，宋代理学兴起且对社会产生了显著影响，在“存天理，灭人欲”等思想的影响下，工匠的艺术创作也出现了“僵化”的情况，在宋代人物壁画的分析中，基本不存在人物表情，这说明这个阶段的壁画创作受到了理学的影响。

五、结语

敦煌莫高窟被称之为“世界艺术宝库”，一个根本原因是莫高窟内存在着大量的精美彩塑以及雕像，这些彩塑是时代艺术的完美呈现，更是时代艺术思想的集中体现，所以从莫高窟的壁画、彩塑身上，我们可以看到几千年前的艺术思想以及技艺水平。莫高窟壁画极具艺术感，也极具审美特点，对莫高窟壁画的审美进行分析，了解莫高窟壁画的美学价值，同时结合莫高窟壁画的实际情况探寻时代审美特点，这是研究敦煌莫高窟壁画的突出目的之一。简单来讲，敦煌莫高窟壁画的艺术蕴含丰富，对其的审美理念等进行阐述，这对于认知、分析和研究敦煌莫高窟壁画有突出的现实意义。