赵关键

(巢湖学院 艺术学院，安徽 巢湖 238000)

在20世纪60年代，赖少其就在安徽省创作了许多反映安徽时代生活的画作，同时其也带领着当时的安徽画界提出了“新徽派版画”这一创作思想，同时在安徽省美术家协会为了有效迎合时代做好安徽本土艺术发展倡导“新徽派美术”活动，逐渐将其作为一种富含地方思想文化的策略，从“新徽派版画”逐渐发展到“新徽派美术”运动这一过程，甚至可以说发展到今天还在延续，其主要是对安徽本地区文化及传统画作的珍视所提出的一种具有地域文化及时代特征的艺术形式，“新徽派美术”作为一个较为系统的文化艺术工程，其不仅仅单指某一个画作流派亦或是某一具有单一形式的画种，前安徽省美术家协会主席就对“新徽派美术”相关概念进行了一系列解释，在版画之外，包含了水彩及油画和雕塑、国画等美术形式在内，都可以通过“新徽派”将安徽地域特色有效通过美术语言表现出来，同时在一定程度上表明“新徽派美术”最能体现出民族特色与地域风格。在“新徽派美术”中,“新徽派油画”最能表现“徽派”风格，同时其也能在一定程度上通过挖掘安徽本地区精神文化在油画语言因素中表现出来，而在“新徽派油画”语言表现形式上又主要分为色彩表现形式、笔触表现形式、肌理表现形式，这三种语言表现形式在一定程度上相互依存，相互之间形成有效沟通，进而推动“新徽派美术”跟随中国特色社会主义核心价值观和谐发展。

一、“新徽派油画”

1.“新徽派油画”发展历史

“新徽派”文化作为徽州人在历史发展过程中所总结的精神财富，在一定程度上不仅仅包含“徽派文化”，同时其还能够作为现世儒家文化思想代表，也涉及道家以及各类优秀中华文化的精粹融合，进而影响到社会各领域。在“新徽派油画”发展内容上涉及徽州篆刻、徽派建筑及新安画派等多个领域，同时，在徽文化发展历史上还能够反映出我国传统文化变迁，突出了地方特色内涵，徽文化所包含的广度及深度可以说在一定程度上包含了我国封建社会后期的民间生活状态及民间经济发展情况、文化形式走向等基本内容，其被称赞为封建社会典型内容[1]，在20世纪初期，安徽地方以吴作人及潘玉良等为代表，将我国传统文化意象风格逐渐引入到油画创作过程中，同时这一举动也逐渐带领我国油画开始以意象表现突出中国时代社会背景面貌，而在其创作过程中作品开始渗入徽文化情愫，刘海粟通过十上黄山，纵横泼彩、没骨、素描、泼墨、油画等多方面画作艺术领域，将徽派油画逐渐推向世界。在我国20世纪中下叶则主要是新徽派油画的重要发展时期，在这一时期徽文化已经不再作为一种表现手法表达在艺术创作中，其以一种精神内涵传承下去，同时不断创新，赖少其在这一时期为徽派艺术的思想领域传承及革新做出了重要贡献，直接带领画坛形成“新徽派版画”概念。而到了21世纪初期，安徽当代油画开始形成一种以区域性文化作为艺术基础，以发扬传承徽文化为目标发展理念，一时间出现了许多优秀的徽派油画作家，进一步促进了徽派文化结合时代气息传承发展[2]。

2.“新徽派油画”精神内涵

虽然油画是从西方开始兴起的一种艺术形式，但“新徽派艺术”能够以油画的形式来将相关徽文化元素及徽州风情表现出来，例如，在胡是平的诗意表现油画以及王池等等的写实风格上都能够体现徽文化现代元素，“新徽派油画”精神内涵主要融合了油画作家现代思想与传统优秀徽文化，表现了对家乡以及家乡文化的向往情感，同时还表现出徽州人民脚踏实地、撸起袖子加油干的珍贵品质。“新徽派油画”虽然是以现代油画的呈现方式将徽州文化精粹表现出来，但其在文化结构与徽州人民性格特点上能够实现有效融合，进一步影响当代安徽油画作家创作风格，通过长期的沉淀以及思想精华融合，形成艺术家思想精华与观念杂糅，进一步将徽文化与精粹通过油画作品等表现出来。

首先，“新徽派油画”呈现出来的是艺术独立性以及人性价值化体现，通过以独特的审美表达方式将历史与文化相互融合，在现阶段全球文化互相杂糅的时代，民族文化逐渐被弱化，地方特色逐渐丧失，“新徽派油画”中的徽文化元素精神以“鹤立鸡群”的姿态推动着传统文化精粹传承发展，成为世界众多文化当中的一股清流。其次，“新徽派油画”还是传统徽文化精神发展的现代表现形式及剖析，在文化形成过程中会基于时代背景进行创新，以及丰富内涵，徽文化形成过程中也是相对于时代背景做出的变化及调整，是现代徽文化顺应时代趋势发展的必然结果[3]。“新徽派油画”还作为传统徽文化具体表现形式，以及现代艺术创新多元化发展，刘海粟《黄山云海》通过描述徽州较为典型的地域特征，进一步表现了徽州自然风景，“新徽派油画”的徽派精神内涵吸收，相对于毕加索吸取原生态非洲艺术，亦或塞尚吸收法国古典艺术精神创新，通过油画创作进一步表现其所具有的独特内涵。

3.“新徽派油画”时代意义

“新徽派油画”的时代意义体现在传统与现代的融合，以及对传统优秀精神文化的传承与创新，同时还具有一定的针对性，文化发展不能忘记过去，也不能忽视未来，对待“新徽派油画”发展需要吸收传统优秀文化精粹，在这一基础上综合现代，推动“新徽派油画”创新发展，“新徽派油画”的针对性是通过对特定地区基于某一特定文化背景下进行油画创作，在这一创作过程中不能由于其他国家及流派的文化干扰而导致缺乏深层次文化及针对性文化的追求，“新徽派油画”作家应立足实际，从周围普遍性意义开始入手，然后根据范围内容进行选材创作，获取深层次文化意义，从时代意义上来讲，“新徽派油画”精神内涵也是文化针对性的一种具体表现。

二、“新徽派油画”题材内容

1.“貌写家山”的绘画传统

在“新徽派油画”的发展历程中许多作家都积极地在寻找新的表现手法，来寻找创作思路，利用较为独特的看法捕捉时代发展下徽州地域特色变化，创作出具有时代精神的画作。“新徽派油画”家都具有“貌写家山”的绘画传统思想理念，鲍加利用自我内心徽文化精神来展现个人特色，而画家巫俊采取现代徽州地理特征绘画向世人展现了具有历史沧桑感及厚重感的徽州风貌，徽州文化给“新徽派油画”创作带来无限艺术意境，同时徽州地域人文特点又融合成为徽州文化，现代化“新徽派油画”还需要立足传统优秀文化不断发展与完善，从而实现可持续发展。

2.徽派建筑，牌坊与历史人文的表现

徽派建筑作为“新徽派油画”的另一重点题材内容，与山水结合形成了徽派文化，而在徽派建筑中又与徽派山水紧密相连，风水文化作为徽派建筑中十分重要的设计基础，其在建筑的形态及布局中具有十分重要的影响，另外，在徽派建筑选址过程中采取以村落轮廓及地形特征布局能够具备深厚的内涵及寓意，村落建筑一般是按照风水基本原则来进行规划，主要讲求的是群体布局及与山水之间的内在联系，追求人与自然的和谐，同时还需要达到“天人合一”的境界，在“新徽派油画”建筑类型创作过程中徽州人能够一眼看出画面感是否是根据徽州文化来进行创作的，徽州庭院建筑讲究阴阳平衡，族群稳定和谐发展，徽派建筑一点一丁无不体现历史人文素养，而在“新徽派建筑油画”上通过朴素的质感将徽州历史文化表现得淋漓尽致。

三、“新徽派油画”色彩的表现形式

1.色彩的情感作用

在时代不断发展完善下，色彩的应用逐渐在人们的日常生活中越来越常见，越来越频繁，同时不同的色彩表现形式逐渐在人们心目中的地位越来越高，红色代表欢快，给人一种生动形象的艺术表现形式，而绿色表现出一种十分宁静的艺术表现形式，通过对绿色山水的表现可以使得人们欣赏“新徽派油画”过程中会有一种处在宁静祥和的状态中，快速平复内心的情感，“新徽派油画”更加重要的是使人如临家乡深处，例如，潘志亮《秋色》及庄威《听瀑》分别采取中华传统绘画写意手法配合油画所具有的特殊厚重效果形成一幅幅如诗如画的徽州景象，使人感受到自然之美及宁静之美，色彩的情感作用表现得大方得体，结合现代色彩形式及传统文化风格进一步推动了“新徽派油画”走向世界顶尖潮流。

2.创作的色彩运用

在“新徽派油画”创作过程中选取较为适宜的色彩能够有效将一幅画作艺术表现形式进行升华，同时将内部蕴含的情感等营造出一种空间色彩，进一步使得人们在欣赏“新徽派油画”过程中逐渐主动融入到“新徽派油画”创作情景中，同时带领人们走向和领略徽州地域人文素养文化。在“新徽派油画”创作上应用高纯度的色彩能够进一步为人们带来较为强烈的明暗度对照，许多画家在创作过程中都会采取有效结合色彩的形式来进行油画写实，这样使得作品具有语言表现能力，与欣赏者直接形成心灵上的交流，欣赏者也能够通过这一路径直接窥探到画家的创作背景与意图，在“新徽派油画”创作过程中更多的画家愿意采取文化背景写实性色彩来升华自身情感[4]。例如，鲍加的作品中古老的徽州暗银色建筑，以及油画里的青山绿水、花草树木、人等构成了一幅极具色彩及梦幻神韵的秀美徽州，展现了徽州百年来经历的沧桑，色调的处理使得艺术家能够通过这一新的媒介方式有效表现自身对徽州的独特感受。

四、“新徽派油画”笔触的表现形式

1.笔触的产生及“新徽派油画”笔触发展

在油画的笔触语言表现形式上，主要是通过不同时代背景及作者在油画创作中，所能够使用的相关色彩深度及油墨等，得出的实际落笔不同，形成的艺术表现形式，在早期油画笔触艺术表现形式上发展十分快速，同时在实际创作过程中多采取明暗转换的形式来将笔触表现出来，例如，《蒙娜丽莎》画作中通过整体画作过渡手法进一步给人一种虚实结合的情感感受，在15世纪初期威尼斯画法逐渐使用画布的形式来将纹理表现得更加细腻柔顺，同时在创作过程中更贴合画家笔触特点。“新徽派油画”笔触在早期就得到了体现，采取大笔形式来将徽州文化元素点缀出来，给人一种近看“新徽派油画”仿佛十分混乱，但远看能够辨别出画作具体物象，甚至更加细微的存在，这在之后的21世纪笔触发展上受到“和”文化影响，笔触大多数偏向柔化，但仍然不失“新徽派”风采[5]。

2.画面主体笔触构建

在“新徽派油画”创作过程中，采取不同的笔触表现出来的作品所带给观赏者的视觉感受必然有所不同。画家创作的过程中首先会将画作笔顺及笔触表现形式在脑海中形成一种自我概念，即相对应的情感表达框架，通过笔触的构建来表达“新徽派”思想与文化形式。在描绘自然风貌及人物形象时，利用笔触使得画面比实物更加逼真，笔触更加重要的作用是将画作的整体势头推向精神内涵方面，从而使得“新徽派油画”更具徽派结构与层次。蔡锦通过对徽州自然之景的描绘，徽州古老建筑的雕花、窗格子、自然水迹等笔触都表现了徽州画家的共性精神，推动了“新徽派油画”艺术的传承与发展。

3.“新徽派油画”笔触的主要节奏形式

在“新徽派油画”创造过程中一般表现笔触主要是能够契合作品所需要表现出来的情感作用，同时画家通过虚实结合等方式进一步使整个画面得到统一协调，利用徽派笔触艺术表现形式来表现画家的强烈徽派元素空间感及作者自身要表达的思想情感[6]，在“新徽派油画”实际创作过程中与我国其他油画派所表现的笔触艺术及传统文化意境具有不同之处，但大部分所表现出来的是一种精神美，将这种精神美逐渐抽象化为画作中的艺术表现形式，从而使得观赏者在审视笔触艺术中能够更进一步实现与画作作者之间的心灵沟通。

五、“新徽派油画”肌理的表现形式

1.“新徽派油画”肌理认知

在油画创作过程中肌理也作为“新徽派油画”的重要艺术语言表现形式存在，其不仅仅是通过笔法及底板材料之间的影响来表现不同肌理，更加重要的是如何综合应用，使得“新徽派油画”纹理鲜明，内蕴充足，很多作家在创作上为了获得更加饱满的肌理纹路，会使用厚重感较足的画布进行创作，虽然这一方法能够使得肌理在画作初期就得到很好的诠释，但相对来说使用较薄的画布所能体现出来的肌理更具精神内涵，而这需要作者进行调控分析，根据实际需求进行创作，“新徽派油画”大部分表现出来的是淳朴的民风及勤劳的人民，表现的是徽州精神文化素养内涵，在肌理认知上周群则根据当时社会背景选取符合徽州人文风格特征的画布，通过粗糙厚重的画布能够衬托出勤劳勇敢的农民特征，细腻光滑的画布能够展现温和婉雅的风水人情，肌理语言一般是以个性化发展及画家自身的独特思维形式来表现，不同的画家虽然可能在选取及创作过程中肌理的语言表现天差地别，但“新徽派油画”是以当时社会风貌及人文发展角度出发的具有徽州精神特征的意象画作[7]，王驰及项春生等都以自我认知阐述着“新徽派油画”，表现了徽州在历史长河中发展的包容性。

2.“新徽派油画”肌理情感蕴含

在油画创作过程中，一些画家选择了较厚的纹理进行油画创作，而这种形式的纹理表达主要体现了一种苛刻的情感，而另一些作者在油画创作过程中选择了较为细腻的纹理，这种纹理特征体现了一种具有一定空间感的清晰的艺术表达形式。总之，在创作油画的过程中，不同的肌理选择反映了不同的肌理情况，不同的肌理包含不同的情感表达，让人们感受到不同的情感，更好地与作者交流，更好地理解油画的表现。在传统古典及现代具有东方意味的绘画中都能找到“新徽派油画”肌理的轮廓，从陶天月《水仙》到高强《清荷图》，从郑震《故园》到杜仲《云高黄土坡》，都能看到清晰的肌理效果，看到作者通过肌理的生动形象表现来表达自然美，与作者一同走进“新徽派油画”的自然风貌世界。

六、结语

“新徽派油画”作为现阶段徽文化中的主要代表，其表示建设新安徽的美好未来向往，在现阶段传统观念与新兴思想的不断碰撞下，当代安徽油画家已经不仅仅只是为了在商业浪潮中保持自我，更加重要的是挖掘文化根源，使安徽油画成为民族文化的传承。