潘重霖

四川音乐学院，四川 成都 610200

流行唱法是歌曲演唱的一种重要类型，其唱法风格多样，具有独特鲜明的韵味，而且感染力强、普及性大[1]。流行演唱教学，是从理论和实践两个方面，对流行歌曲的演唱技巧和方法进行教学，其中技巧训练是基础、也是关键。学生掌握合适的演唱技巧，才能保证学习效果，提升教学水平。由于流行唱法中的音乐风格较多，如何确保技巧训练和音乐风格相吻合，成为教师在教学中的关注要点。以下结合笔者实践进行探讨。

一、流行唱法的演唱特征

（一）声音特征

流行唱法的声音特性显著，采用流行唱法进行演唱，需要将声音上的特征凸显出来，表现出和其他唱法的不同，为流行唱法增添活力。流行唱法注重个性化，演唱中会运用多种声音技巧，例如，气声、假声、喊唱、高音等，声音表现无拘无束，强调本色与自然，而且和人们的生活密切相关，接受起来更容易。和民族唱法、美声唱法相比，流行唱法讲究“高音低唱”，越高的音越往下边唱，与气息结合起来，产生的穿透力更强。

（二）气息特征

流行唱法的气息，起决定作用的不是呼吸量大小，而是呼吸系统的灵活性，使呼吸器官处于兴奋状态，时刻保持活力[2]。第一，呼吸方面，包括胸部呼吸、腹部呼吸、胸腹结合呼吸等方式。第二，气息方面，要求演唱者根据歌曲的特点，合理控制气息快慢速度，掌握气息变化特点。第三，还要运用好共鸣腔体，例如，唱低音使用胸腔共鸣，唱中音使用口腔共鸣，唱高音使用头腔共鸣，解决不同音区声音的统一性，从而展示出优美动听的声音。

（三）咬字特征

其他唱法在演唱时，要求逐字逐句演唱，让听众感受到歌曲的内涵，然后形成共鸣。但流行唱法存在一定区别，对咬字发音并没有刻意要求，达到日常口语的标准即可，每一个字都要准确不在标准要求内。以说唱为例，从演唱者口中说出的词句较长，由于语速变化多端，听众可能会漏掉一些信息。但是，说唱更加强调节奏和情感表达，要求演唱者处于轻松自然的状态，因此咬字上的要求反而不是最主要的。

（四）节奏特征

节奏是流行唱法的生命之源，演唱者把握好节奏，才能将音乐内容和情感准确地传递给听众[3]。流行唱法在演唱时，增强节奏能提高音乐的律动性，激发听众的情感。区分流行音乐和古典音乐时，前者节奏鲜明强烈，后者则是利用旋律、和声组成的节拍表现。另外，在摇滚、爵士等风格中，切分音节奏是一种独特的类型，它从弱拍或强拍的弱部分开始，并把下一强拍或弱拍的强部分包括在内，让音乐的音调产生迷人效果。

（五）情感特征

流行唱法不论是歌曲内容、还是情感表达，均和实际生活密切相关，因此听众更容易理解，能引起人们的共鸣。实际演唱时，演唱者结合生活经验，对旋律、节拍适当调整，能形成一种特色的情感表达途径，真实、流畅地表达出歌曲内涵，提高群众对流行唱法的喜爱程度。

二、流行唱法的基础演唱技巧训练

流行唱法的类型多样化，我们以较为常见的真声、假声、混声、气声、喊声为例，介绍演唱技巧及其训练方法。

（一）真声演唱

真声是由声带振动产生的，声音集中在胸腔，代表作品如齐秦的《大约在冬季》、汪峰的《北京北京》。真声练习应控制音质，让声音听起来柔软化，演唱技巧训练时，第一可让演唱者拍打胸口，发出“啊”长音；然后握拳拍打胸口，感受声音的振动特点。反复训练后，演唱者能找到发出“啊”的位置，不用手辅助拍打，也能找准声音位置。第二，控制喉头位置，练习如何降低喉头位置，在这个过程中，找准出现“啊”的声音位置。

（二）假声演唱

假声是声带振动后，在头腔中产生共鸣，头声机能的强弱决定了假声运用效果，需经过大量气息练习才能掌握[4]。一般情况下，假声是瞬间出现的，即从真声瞬间转换为假声，或从假声瞬间转换为真声。假声演唱技巧训练时，可通过单音的长音训练，深化假声的声音位置，增强头声机能。例如，假声演唱“吁”音，演唱者可把注意力转移到头部，感受头部是否出现空荡、肿胀的感觉。在代表作品中，以Tank的《三国恋》为例，“等待良人归来那一刻，眼泪为你唱歌”一句，就是典型的假声唱法。

（三）混声演唱

混声介于真声、假声之间，是一种中性声音，它以胸声为基础，同时混合了部分头声，因此技巧难度更大。演唱时，中音区以真声为主，适当加入假声；高音区则以假声为主，适当加入真声。混声演唱技巧训练时，先从弱声开始练习，稳定弱混声后调整音色，从而改善混声的音效。实现混声的平衡，才能让声音自由过渡，确保演唱的流畅度。在代表作品中，以林俊杰的《一千年以后》为例，其中“能有谁解开缠绕千年的寂寞”一句，真假声完美过渡、音色衔接良好，就是运用了平衡混声的技巧。演唱时以弱混声发力，从中音区向高音区进行音色融合，产生良好的演唱效果。

（四）气声演唱

气声是流行唱法的重要表现手段，是气与声不按发声规律而组合的样式。演唱时，不让声带完全闭合，气流通过不完全振动的声带发出声音，给人暗淡、虚婉、甚至是哑声的感觉。气声演唱技巧训练时，首先要体会声带不完全闭合的状态，例如，沙沙响中的“沙”字，去掉“a”、只留前面的“sh”，就是声带不完全闭合的状态，发音上形成漏气。训练时，先以气流托住“sh”，故意延长“sh”的过程，然后和“a”结合，得到气声状态下的“沙”音。在代表作品中，以少女时代的《窃窃私语》、莱昂纳尔· 里奇的《你好》为例，副歌部分先用激昂的声音反复铺陈，然后用气声轻轻说出“我爱你”，很有表现力。

（五）喊声演唱

喊声演唱时，声带振动的幅度大、排气量大、音量大，声音的爆发力很强，类似于人们的喊叫。该唱法带给人粗犷、刚劲的感受，表现出质朴、憨厚、真实的乡土气息。值得注意的是，喊声唱法虽然训练时比较简单，但在流行演唱时不能滥用，一般只在某个乐句或乐段使用。在代表作品中，张玮的《三天三夜》、旭日阳刚翻唱的《春天里》，在副歌部分均采用了喊声唱法。

三、流行演唱教学中不同音乐风格的技巧训练

（一）主流流行

主流流行风格，就是英文中的Pop，由于涵盖了多种不同的音乐风格，因此在节奏、旋律上变化多端，经常有多种风格混搭在一首歌曲的情况。总体来看，主流流行多为中慢速歌曲，要求演唱者有足够的气息；由于音高、强弱变化较大，要求演唱者及时做出调整。在我国流行音乐市场，主流流行是最常见的音乐风格，也是音乐艺术院校流行演唱的教学重点。

主流流行风格的演唱技巧训练方法如下：第一，气息方面，指导学生锻炼肺活量，加强呼吸训练，确保气息充足而稳定，能适应不同演唱节奏。在学生练习过程中，教师要帮助学生调整呼吸节奏，和演唱节奏保持一致，尽可能利用呼吸支撑演唱。第二，音高方面，指导学生正确发音，以真声练习为主，尽量少用假声，更好地把握声音特质。在此基础上，对学生针对性辅导，找准发声的固定位置，确保演唱过程利用自然音完成。最后在反复演唱练习中，更好地理解高低音区别[5]。第三，强弱音方面，呼出气息会形成基础音，这是影响强弱音的关键。教师可以引导学生学习发声原理，掌握腔体共鸣结构特点，调整自身发声方法，更好地控制强弱音。

（二）爵士

爵士乐讲究即兴，以摇摆的Shuffle节奏为基础，而且节奏较为复杂。爵士风格演唱时，一要注意小节奏变化，二要通过即兴升华情绪。换言之，演唱者要有良好的乐感、节奏感，其中乐感有助于即兴演唱，节奏感能保证演唱的流畅性。

爵士风格的演唱技巧训练方法如下：第一，节奏感方面，爵士的节奏由伴奏控制，教师可以从伴奏乐器入手，对伴奏进行演奏或播放，让学生聆听其中的变化特征，掌握快慢变化、强弱转换。学生形成良好的节奏感后，进一步训练时，才能掌握伴奏中的难点。第二，乐感方面，培养方法是加强乐理知识的学习，多听爵士乐，同时培养即兴创作能力，也就是多学、多听、多练，逐步强化学生的乐感。

（三）节奏布鲁斯

节奏布鲁斯也称为节奏蓝调，是将爵士乐、福音音乐、电子布鲁斯融为一体的音乐风格。在欧美国家，节奏布鲁斯风格的歌曲占比较大，在我国不是主流。演唱该风格歌曲时，要保持稳定的节奏，对歌曲内容和情感进行表达。另外，常常会伴随鼓点收尾音，而且会有大量的假声，学习时有一定难度。

节奏布鲁斯风格的演唱技巧训练，重点是节奏、假声和尾音。其中，节奏和假声的训练，与主流流行的训练相近，此处不再重复。而在尾音训练上，通常拖尾音来强调情绪表达，训练方法有：第一，练习呼气和吸气，吸气时类似于闻花香的感觉，呼气时类似于叹气的感觉，并且用意念进行控制。第二，练习“呼”颤，可以点燃一支蜡烛，轻轻吹动火苗，火苗摆动节奏就是腹部颤动节奏。或者在大笑时，连续发出“哈哈哈”的过程中，感受呼气规律，以及腹部、喉部肌肉的运动特点。第三，练习羊声和咽音。羊声是鼓动肚皮控制气息，类似于抽泣时的状态。咽音则是早上起床前，平躺张嘴让声带发出“啊”的声音，且发音不连贯，听起来像是“啊啦啊啦”的效果。

（四）舞曲

舞曲是近年来兴起的流行音乐风格，特点是高强度的节奏，通常配合节奏感较强的舞蹈，并且融合了disco、电子音乐等风格。舞曲演唱时，要求演唱者有足够的气息，突出节奏、突出强音，从而升华歌曲表达的情绪。

舞曲风格的演唱技巧训练，和主流流行基本一致，重点都是气息、节奏和强弱。不同之处在于，舞曲的训练强度更大一些，教师应该增加训练量，加快伴奏节奏，并对强弱音进行细化。

（五）摇滚

摇滚因表现形式灵活大胆，节奏鲜明，情感表达富有激情，因此受到很多年轻人的喜爱。摇滚风格的音乐，一个共性特点是金属质感很强，演唱声音大多高亢有力，甚至是宣泄、嘶吼、呐喊。在伴奏方面，多使用爵士鼓、电吉他等乐器。简单来看，摇滚歌曲演唱时，也要保证足够的气息，熟练使用混声技巧，在爆发中释放情绪和情感。

摇滚风格的演唱技巧训练有两个重点，一是气息，二是混声。其中，气息训练和主流流行基本一致，而混声训练方法是：让学生打开喉咙，保持充足的气息，分别进行哼鸣、低音高唱。哼鸣时，引导学生分别在闭口、开口状态下哼鸣，胸部放松，喉头保持稳定，掌握高位置头腔共鸣的方法。低音高唱时，指导学生唱低音，喉头保持在唱高音的位置，在头腔共鸣中将真声、假声融合起来。在此基础上，充分利用胸腔、口腔、头腔共鸣，达到真声不全真、假声不全假的效果[6]。

（六）说唱

顾名思义，说唱的最大特点是将说和唱合二为一，可以简单理解为有节奏性地说话。在说唱歌曲中，说占据的篇幅大于唱，要求演唱者有良好的乐感和节奏感，突出长短音、强弱音，并且做到快速、清晰吐字。

说唱风格的演唱技巧训练，重点应放在说的部分。一方面，节奏训练可以参考节奏布鲁斯，乐感训练可以参考爵士。另一方面，吐字训练可以练习绕口令；也可以从慢说开始，熟练后逐渐加快速度，让嘴部肌肉形成习惯。

（七）中国风

最后来看中国风歌曲，作为一种特殊的流行音乐类型，它融入了我国传统音乐元素，例如，戏曲唱腔、宫调式主旋律、二胡古筝乐器，以及富有古韵的词句。中国风歌曲演唱时，和主流流行风格基本相同，不同之处是在气息、咬字、唱腔上有了更高的要求。

中国风歌曲的演唱技巧训练，气息方面可以参考主流流行，咬字方面可以参考说唱，在最为重要的唱腔上，要求学生具有一定的戏曲知识基础，了解常见的戏曲唱腔。教师可以指导学生进行漏气、憋气训练，在真声、假声之间灵活切换，此处不再详细展开介绍。

综上所述，流行唱法的演唱特征，主要体现在声音、气息、咬字、节奏、情感等方面。不同风格的流行唱法，在技巧训练上也存在差异，要求教师深入分析不同风格音乐的特征，明确技巧要求和重难点，然后制定针对性的训练方法。学生掌握演唱技巧，才能提高演唱质量，为后续学习打下基础。