对“互联网+”时代中国传统音乐文化模式的思考

2022-11-04李方明河南大学艺术学院

艺术品鉴 2022年21期

李方明（河南大学艺术学院）

随着传统音乐文化不断发展，形成内容丰富、风格独特的音乐文化底蕴。而且在“互联网+”时代背景下，网络得到发展逐渐实现普及，同时给传统文化带来影响，且由于互联网具有一定优势不仅能让人们实现音乐获取，还能逐步产生喜爱，尤其是具有交流性和即时性优势。所以在“互联网+”时代背景下，有必要加强对中国传统音乐文化模式的研究，并在现有的传统音乐基础之上加以创新。

一、中国传统音乐现状和中国传统音乐文化界定

（一）中国传统音乐现状

中国当代著名音乐家董伟松对中国传统音乐做出阐释：这相当于两个音乐的总和，其中这两个音乐为民族创造之音乐和融进华夏生活的外来民族之音乐。中国传统音乐自古以来，不管是基本音乐理论还是音乐审美理论，都呈现出一种独特风格，且这一风格还不同于其他国家和民族。中国传统音乐有着非常早的起源，体系还非常完整，其中包括的种类也比较多，不仅有民歌和器乐，还有戏曲音乐和宗教音乐等，还将其渗透在中华民族生活各个方面，并全面的贯穿。随着外来音乐文化出现，由于带来一定挑战，再加上人们生活方式的变化，无形中阻碍了中国传统音乐的传承，中国传统音乐除了是中华民族艺术精神之外，还有就是对中国传统文化的继承和发展。

（二）中国传统音乐文化界定

在不同的历史时期，中国传统音乐文化不管是界定方式还是指代内容均不同。但中国传统音乐文化界定不仅要做到更加的具体，还应具有历史性，同时还应紧跟着时代的发展。因为在中国整体文化生态体系中，随着不断演变，任何文化内涵和形态以及风格会不断地发展。就中国传统音乐文化，本文认为应是中国文化艺术发展上流传下来的文化，并且还具有一定生命力。

二、“互联网+”时代特征

首先，虚拟性特征。在没有互联网技术前期人们在传播音乐文化的过程中，主要通过的是传统媒体，这一阶段中传统媒体能让自身起到价值得以展现。但在“互联网+”时代下，由于传统的虚拟性在音乐文化发展方面起着促进的作用；其次，交互性特征。在“互联网+”时代下，人们针对传统音乐作品和现代音乐作品的观点以及见解，通过新媒体平台能够进行发表，还能与其他人联系沟通。即便新媒体促进人们想象思维发展，不断提高这一能力，还在音乐文化传播中应明确新媒体具有交互性特征，这一特征增强人们对传统音乐的认知；最后，开放性特征。新媒体与传统媒体进行比较具有一定优势。在“互联网+”环境中，每个人能生产信息并实现传播。新媒体可以增强和社会公众的联系，由此可以看出其不仅具有自由性特征还具有开放性特征。

三、“互联网+”与传统民族音乐文化传承理论综述

随着对“互联网+”传统民族音乐文化传承不断研究，经过相应的梳理得知，一些研究学者在研究“互联网+”民族音乐领域时主要以个案研究为视角。还有学者充分应用信息化技术手段，加强对民族文化信息和资源平台的构建，进而促进其传播。在“互联网+”背景下，中国民族音乐产业研究角度在应用互联网技术和加强产业化人才培养以及保护产权发展这方面提出了相应的措施。还有在民族音乐的传承与发展的视角上提出要合理的使用网络媒体，加强对少数民族音乐文化数字博物馆的构建。有的学者在少数民族传统音乐传承与发展方面，提出在传承少数民族传统音乐时，要借助各种自媒体工具，并实现对少数民族传统音乐自媒体服务平台的构建，进而实现对少数民族音乐文化传承的综合论述。

四、“互联网+”时代下传统音乐文化面临的挑战和机遇

（一）面临的挑战

在新时代背景下，我国迎来网络信息革命。在这一浪潮中传统音乐文化涌入其中，音乐文化在这社会化发展时期，传统音乐成为一种上流文化，且在“互联网+”时代背景下，给传统音乐带来一定挑战。除此之外，在全球经济和文化一体化下，我国传统文化遭到西方音乐文化冲击，且在新时代下，由于传统音乐文化传播模式还较为滞后，存在一些问题。这种情况直接影响到传统音乐的生存与发展。所以在“互联网+”时代下，注重传统文化基础之上还应将其保护好，而且为实现传统文化传承，使其更好地发展，有必要从现有的发展模式入手加以完善创新，进而为其发展提供活力，与此同时还需要树立新的发展观念，把握住当前发展机遇，从而在“互联网+”时代下促进传统音乐文化发展。

（二）面临的机遇

在互联网技术不断发展背景下，促进传统音乐的艺术创作过渡，将其过渡到产业链模式。换个角度来看，互联网不仅成为传统音乐创作的纽带，还成为传统音乐传播纽带，而且在“互联网+”时代背景下，给传统音乐带来挑战的同时，还带来发展机遇，能让他们通过各种方式实现对音乐获取，逐步让人们养成良好的欣赏音乐的习惯，随着互联网迅速的发展，不仅对其音乐带来影响，还会影响到各个行业。对于传统音乐发展模式进行分析，由于网络市场较为开放，进一步推动传统音乐行业的发展。除此之外，通过互联网技术促进传统音乐发展期间，和传统音乐结合成为一种现代意义上音乐创作，而且加强对计算机技术的应用实现音乐生产，让现代音乐和传统音乐相结合，促进传统音乐模式的创新。

五、我国传统音乐文化传承的方式

（一）口语相传

在音乐文化传承这方面，口语传承音乐文化是最早的方式，在先秦之前还无纸张，进行文化传播时只能将口语作为依靠，且在那时是音乐文化传播最主要的一种形式，在一定时期实现我国音乐文化传播。以《诗经》等诗歌为例，不管是传播还是继承靠的是口语。古代民间音乐非常的规范化，虽然对曲谱进行了记载，但没有完全的实现，这与当时技术有一定联系。

（二）文化相传

文化相传对社会发展是划时代的改革，纸张和毛笔将口语相传形式替代掉，且这对文化传播是开拓新纪元。在那时还发明了造纸术，确保实现文化相传。现在文化传播形式除了有古琴之外，还有音乐，一定程度上便于传播古代音乐文化。

在印刷术不断发展背景下，实现了文化传承，乐谱的保留通常主要将文化作为主要依靠，便于更好地传播音乐文化，确保符合现代音乐文化传播的实际需要。

（三）电子媒介传播

在音乐文化传播这方面，电子媒介传播是最主要的形式，随着网络迅速的发展，这成为最重要的形式。在早些年音乐文化传播主要以唱片形式为主，但这与文化形式进行比较有了进步。在20世纪80 年代，卡片录音带和录音机逐渐的渗透在电子媒介传播中，并得到应用，进而使其能实现音乐文化传播，不断提高了传播速度。

六、“互联网+”时代传统音乐文化的模式

（一）“互联网+”传统音乐模式的平台

传统音乐创作的实施离不开实物乐器，还需要空间环境，且这种艺术行为不仅是专业化还是在技术化以及个性化这方面具有较高要求。互联网有大量的音乐素材，在具体创作的过程中只要通过电脑终端即可。而且从音乐作曲家的视角上来看只要加强对网络资源的应用，就能实现创作材料获取，业余创作人员通过现有的音乐素材促进音乐创作工作顺利进行，并将其完成。在“互联网+”时代下，由于具有各种音乐创作，其数量非常得多，一定程度上能调动公众创作积极性。

为实现传统音乐表演并将其完成，从某种程度上来看这必须要在特定环境中。出现声音录播设备之后，为不断提高音乐的表演必须要进行前期准备工作，将这项工作落实。但在“互联网+”时代下，除了实现高度分离音乐表演之外，还能够不断提高音质效果，让音乐更具魅力。

（二）“互联网+”传统音乐模式的特点

互联网具有非常多的优势，其中最主要的优势为安全便利，而且资源共享和交互实时性作为互联网最主要的特征。针对其音乐作品，加强对互联网的应用不仅能更好地发布，还能及时推广，总之“互联网+”音乐形成了新时代特征。

首先，“互联网+”传统音乐的平等性和大众化。在传统音乐模式中，音乐存在一定权威，尤其是音乐学院和大剧院以及作曲家等，“互联网+”会进一步弱化传统音乐模式，实现音乐资源可获取。

其次，“互联网+”传统音乐模式的普遍性和开放性。在传统音乐模式中出现一些载体，尤其是录音机和广播等，相对而言音乐不处于其中，且不管是音乐创作还是表演不够广泛。但在互联网时代下，通过复制音乐能让音乐再现，突破传统音乐模式的界限，促进音乐在社会活动中开展。所以不仅实现音乐传播，还能进一步的扩大其范围，一定程度上来看还能让“互联网+”时代和传统音乐模式实现相融合。

最后，“互联网+”传统音乐模式的可欣赏性和共享性。在传统音乐模式中，不仅控制一些资源还让接受传统音乐途径受到限制，尤其是作曲家和乐谱以及乐器的限制。但在“互联网+”环境下，能够打破这一点。在各种音乐资源越来越丰富下，逐渐出现各种演唱曲风格，在互联网中具有丰富的音乐资源库，且“互联网+”时代和传统音乐模式能实现共享。

七、"互联网+"时代中国传统音乐模式发展的有效措施

（一）注重创新，发展传统音乐文化

将传统音乐文化按照范围进行划分主要有两种模式，一种是物质形态另一种是非物质形态。但在我国民族漫长发展中，不管是哪种模式，传统音乐都体现出重要价值理念，可将其作为延伸的载体。

在“互联网+”时代下，应意识到保护传统文化的重要性，并提高其重视度，再充分利用各项媒体资源，进而使其传统音乐文化价值得以展现，达到活跃人们的身心目的，让人们业余生活变得更加活跃。除此之外，有必要摒弃掉以往传统创新理念，积极地进行创新，并进一步开拓传统音乐市场，不断改革。并注重传统文化精神，将这种精神渗透在传统音乐文化中，进而实现传统文化继承。

（二）以互联网实现传统音乐文化传播

为促进传统音乐文化更好地发展，有必要与国际音乐文化进行联系，并建立良好的合作关系，高度的重视传统音乐传播，采取各种途径传播。由于传统文化是我国本土文化，在具体传播期间加强与其他国家联系，在联系的过程中进行交流。

必要的情况下可加强对互联网技术的应用，进行传统文化的传播。与此同时，借助新媒体力量从传统音乐文化入手，并大力的弘扬，将各种各样音乐文化作品创造出来。

（三）提高对民族音乐的重视度

在我国音乐中，民族音乐是最重要的组成部分，且采取有效的形式实现民族音乐传播，进一步推动世界音乐的发展。

重视民族音乐，并在进行传播的过程中，必须要将青少年作为传播对象，进而促使他们能高度认识传统音乐，逐渐养成良好的习惯，进而不断提升欣赏能力。在文化产业中还要提高对民族音乐的重视度，使青少年更好地应用民族音乐文化，进而在“互联网+”时代下，促进音乐文化的创新。

（四）创编传统音乐新节目

在移动互联网新媒体时代下，即便明显地体现出音乐传播的“分众”趋势，还需要实现传统音乐爱好者分化，并加强对传统音乐节目的制作，积极地进行创新。为此在具体实施时可从以下方面入手，可加强与传统音乐非遗传承人，并与他们联合，在渗透音乐元素加以编演，就传统音乐节目进行录制并加以完善创新，进而将这类节目在抖音和快手等新媒体平台中投放并做好传播实验，使其能吸引一些群体关注，并与受众做好相应的交流，寻找对传统音乐创新的方向，进而使其实现音乐传播。

（五）塑造传统音乐文化精品

任何一种形态文化都需要遵守循环渐进原则发展。

所以为促进传统文化的发展，在具体发展的过程中有必要结合当前发展情况加强与“互联网+”音乐文化联系，并实现相融合，塑造传统音乐文化品牌，增强社会公众对传统文化认识，使其能更好地洗礼，且在“互联网+”时代下，还应实现对传统文化观念的构建，但要确保与新时代发展相符合。

在新媒体环境下，不管是对传统音乐文化的创新还是发展带来一定挑战，所以要想实现传统文化创新发展，还需要引进各个方面优秀的人才，着重的培养人才，并加强对传统音乐文化创新，做好相应的整合，进一步推动传统音乐文化发展。

（六）在流行音乐中做好创新

流行音乐有非常多的用户，所以有必要从流行音乐入手，在完善的同时，做好相应的创新。而且通过积极的创新流行音乐，促进音乐传播，还能进一步推动网络时代音乐发展。比如有的活跃在歌坛的著名音乐人在注重民族音乐文化的基础之上，大力地进行推广。通常情况下，流行音乐具有时效性，需确保流行音乐实现创新。

八、中国传统音乐文化传承与发展的有效对策

（一）注重对中国传统音乐的研究

通过网络平台可以看出新一代年轻人在音乐选择上的实际喜好，年轻人通常会受现代流行音乐的吸引对其产生兴趣，并来到歌剧院去欣赏，但很少是因为中国传统音乐而来。由于对中国传统音乐了解的程度不够，所以兴趣不高，最重要的一点就是缺少鉴赏热情。为此，应积极的传承传统音乐文化，并落实好这项工作，从基础活动入手，打造优秀音乐团队，增加团队力量，且在这方面还需要加大资金投入力度，并以定期或者是不定期的方式开展音乐活动，这些均能促进中国传统音乐发展，因为这是项最重要的措施。

除此之外，对于专业音乐从业人员而言应做好相应的研究，其中这项研究工作主要针对的是传统音乐，之后再从现有的传统音乐知识体系入手，加以完善不断优化，使其理论和实践能结合在一起，且对于中国传统音乐的发展，致力于使其能在专业层面上提供理论和技术支撑。

（二）发扬中国传统音乐兼收并蓄的内在性质

中国传统音乐流传至今最主要的原因不仅是兼收并蓄，还是兼容并包之传统，这点在一些现实案例中可以作证。历时百年来京剧是戏剧国宝，且在“徽汉合流”基础之上，吸收戏曲一些优越之处，如昆曲和高腔，最终整合成了一个新的剧种；在华中地区楚剧这一剧中非常的有名，逐渐还吸纳各家的特色，具有较深的影响范围。

随着流行音乐的出现，给传统音乐带来一定的挑战，与此同时这也是发展的机遇。在坚持传统音乐成分不变基础之上，应了解流行音乐和外来音乐，并借鉴其中的精华。

在这一期间，应加以融合不应流于形式，还应添加新的元素，为传统音乐自然感提供重要的保障。

（三）利用网络平台和信息技术宣扬传统音乐

随着自媒体不断地发展和社交平台的延伸以及综艺节目流行，使其为一些事物提供非常多信息渠道，只要在网络环境下随时能接受信息。这从某种意义上来讲，让传统文化和网络世界实现相结合会成为最主要一种趋势。为更好地发扬中国传统文化，使其能有效地传承，应注重对这种捷径的应用。

（四）加快保护与开发传统音乐资源工作进度

有的人还没有区分好开发传统音乐和传承音乐这两者的关系，还存在认识上误区：开发意味着商业行为，这对于传统音乐会致使其陷入商业的用途，还难以实现专业上保护，而且还不利于专业的发展。但中国传统音乐资源挖掘和整合作为开发的主要基础。一个商业项目要想更加的长久必须要有一定根基，换个角度来看，商业和传统音乐其实是互惠互利的关系，最终应向传统音乐保护工作回归。一些申遗成功民族器乐和传承主要受益于两个方面，一方面是开发项目资金，另一方面是人力支持，才有了能把传统音乐更好地展示出来的机会。开发工作和保护工作非常的重要，可在加强对资源利用基础之上，不断提高中国传统音乐创造力。