王璐琳

（安徽师范大学，安徽芜湖 241000）

1 文艺复兴时期欧洲贵族女性服饰

1.1 风格变化

文艺复兴时期，人文主义思想不仅表现在文学、艺术、哲学、教育、历史、自然科学等方面对“人”的尊崇，也渗透在社交生活中。相较于前者，社交生活在文化渗透中显得更为社会化和世俗化。由于人文主义的观念越发的深入，在此时期所形成的风俗习惯和中世纪形成了鲜明的对比，个人的风度和一切较高的形式的社交成了人们有意识和抱有风雅目的来追求的目标。从中世纪晚期开始，资本主义在欧洲城市里萌芽，并日益渗透在社会的各个阶层。商品经济首先在沿海地区发展起来，在当时的欧洲商业贸易中心之一的意大利，人们在穿着打扮和生活习惯上，显得更为优雅。文艺复兴时期的服装主要经历了三个阶段：一是意大利风格。其特色是从面料转变开始的，意大利风格的衣服基本上采用昂贵的天鹅绒、织锦缎等面料，这些面料本身就可以使人获得较高的视觉享受。衣裙设计为宽大平坦的平面，为展现面料的华贵，将其大幅度的展开。在衣服的局部可以看见白色的亚麻里衣，在关节处留有开缝的设计，并用珠线进行连接。二是德意志风格。其风格主要特色为斯拉修风格，这一风格最显著的特点则是流行于15 世纪到17 世纪的裂口装饰。为彰显服饰华贵，其裂口处不仅会露出里衣，也会镶嵌各式各样的珠宝进行点缀。此时期女性服饰先是模仿意大利，方口低领，后领口缩小变成高领，并做有带碎褶的领口装饰。从整体造型上来看，窄肩、细腰、宽大的裙摆是最显著的特征。裙子色彩搭配丰富，为了使裙摆看上去更加宽大，女人们会在裙子里面穿好几层内裙来支撑裙摆。三是西班牙风格。此时期服饰从外观上主要采用正统、冷静的单色，使得服饰在整体显得更为威严。因为常使用深沉的单色，让服饰增添了一些神秘主义和禁欲色彩。此时代服饰特征主要分为以下三个方面，一是在上衣和袖子上添加填充物，表面并饰有代表德意志风格的裂口装饰，二是可拆卸的褶饰领“拉夫”出现在各类服饰上，并且该褶饰领可以单独使用，三是名为“法勤盖尔”的裙撑和“柯尔·佩凯”的胸衣开始出现在女性服饰中。

1.2 服饰材质的丰富

由于人文主义思想不断地渗入，意大利的艺术家和赞助人们发现艺术不仅可以像中世纪那样去叙述宗教故事，也可以折射出现实世界的某一方面。衣食住行各方面皆发生变化。在服装的改变上意大利文艺复兴时期画家们都忠实的表现了这一点，如提香等。意大利的服饰是当时的欧洲所看到最为华丽、悦目的服装，这也折射出当时的贵族和市民之间最为普遍的文化现象。

到了13 世纪，意大利的纺织和贸易城市威尼斯、佛罗伦萨、米兰、热那亚、卢卡等都开设了丝织坊，生产出漂亮的花样丝绒、塔夫绸、锦缎、波纹绸等精美的布料。著名的丝绒以其华贵的质感和昂贵的价格被视作富贵和奢侈的象征品。贵族女性的衣服由天鹅绒或丝绸、毛皮制成，带有厚重的璧馈，露肩的衣服从胸部的扣子开始垂下褶皱，在腰间用一根带子束住，裙摆从后脚垂到地上。她们的衣裙通常用昂贵的香草和珠宝做装饰，配以精美的裙褶、花边裙襟和衣领。由于裙摆的设计越来越肥大，为了与其协调，威尼斯出现了高底鞋——乔品。在配饰上，会采用亚麻布材质的手帕，手帕织有金线和花边，头巾各式各样，有波斯式头巾、罗马式三重冠，丝状的软帽、便帽，还有面纱是用主线来固定的，种类繁多。除了在服装上的华美之外，对于配饰也格外讲究，假发的使用在当时极为普遍，有金色、白色、黄色为多，喷香水、贴黑痣、化妆，是当时女性美化自己的方式。在金银首饰上，多数是用金链子、金丝银线的饰品，可与奢侈的服饰形成鲜明的呼应。在当时的威尼斯和佛罗伦萨，甚至出台了相关的规章，规定了男女在服装上不可太过于奢侈。在1497 年，萨伏那罗拉开展了一场反奢华战，禁止女性使用香水、假发、首饰，一些昂贵的衣料，但以失败而告终。

2 提香画作中的女性服饰

从15 世纪末，宗教和现实的题材作品就在威尼斯画派中占据了上风。优美的人体和自然风光的完美结合是威尼斯画派显著的特征，除此之外，色彩在威尼斯画派看来是一个重要的审美因素，更具有独立于造型的完美自足的美学价值。毋庸置疑，提香是意大利文艺复兴盛期最为著名的艺术家之一，也是威尼斯画派代表性的画家。在用色上的精通程度可以和米开朗琪罗的素描相匹敌，这种技艺可以使他无视任何流传已久传统的构图原则，去依靠色彩恢复显然被他拆散的整体。提香在同代人中以肖像画博得最伟大的名声，而肖像画是最能体现当时社交生活的文化。在绘制被画者的特性很大程度上取决于他们的社会地位、性别和传统的再现手法，与此同时，还依赖于被画者的性格和画家的才能。

《埃莉诺拉·贡萨格·德拉·洛维勒的画像》（图1）是1538 年乌尔比诺的女大公委托提香绘制的一幅肖像画。画中的女士拘谨地坐在椅子上，一手搭在座椅上，一手略微有些僵硬摆放在腿间，看上去像是肥大的裙摆让她不能自在移动。在画面的左上方的一角，提香用精湛的手法绘制了窗外的夜幕之景，自然之景和人体美的结合更是增加了此幅作品的真实感和优美性。从这幅画可以看出，意大利人在女装上采用了高腰的形式，低领褶裙，袖口采取了抽褶的样式，露出了白色的里衣。珠宝镶嵌是盛期一个显著的装饰特征。这位女士头上的发帽似乎是用金丝线钩边，显得十分华美；用银或黄金的小环垂扣在天鹅绒上，在衣服的边缘，如领口、袖口等位置镶嵌上珠宝，在腰部用珠宝制成的腰带作为装饰。服装上的装饰纹样明显受到了波斯文化及东方文明的影响，以植物纹、动物纹和曲线几何纹为主。除衣服上的华贵之外，其余的配饰，如，戒指、项链、耳环等，一应俱全，尽显这位来自乌尔比诺的女大公地位的高贵和她生活的奢华。

图1 《埃莉诺拉·贡萨格·德拉·洛维勒的画像》（提香）①

无独有偶，提香的另一幅作品《葡萄牙的伊莎贝拉皇后肖像》（图2）中，画中的女性端坐，手中握有一书，画像右上角绘有窗外的风景，在皇后的身后则绘有暗红色的帷幔。伊莎贝拉皇后的衣服同样是高腰剪裁的低领褶裙，腰间坠有用金色的小珠串起的链子，显示出女性纤细的腰身。从画中明显可以看出，服饰采用了丝绸绒高级的面料，提香将面料绘制的美轮美奂，其华贵程度足以抓住观者的眼球。样式的突出之处是袖子与衣身的分离，两套裙子通常配有好几对袖子，天鹅绒与织锦缎配、亚麻与亮缎配，可以穿出款款不同的效果。袖口不同于《埃莉诺拉·贡萨格·德拉·洛维勒的画像》，采取了开口的方式，露出了白色镶金边的里衣，袖子的连接处用珠宝进行连接镶嵌。作为葡萄牙皇后，伊莎贝拉身份高贵，社会地位崇高，生活极尽奢华，其服饰中自然用上了许多价格昂贵的珠宝。画像中，发上配有珠宝镶嵌的徽章，胸前的珠宝吊坠装饰固定在衣服上，并用珠链串起，形成一个珠宝项链。衣服的边缘也缝上了珠宝。金色的珠宝和暗红的天鹅绒面料搭配起来，尽显华贵之气。裙摆处用金丝缝制出曲线纹、几何纹等，这些纹样是受到了波斯、中国、希腊、伊斯兰等服饰文化的共同影响，经过长期的融合演变而成。里衣的裙摆色彩温和，与外围的裙摆色彩交相呼应，形成视觉上的美感，其中里衣里的植物纹样若隐若现，更是使得整体服饰增加了一丝浮雕立体感。

图2 《葡萄牙的伊莎贝拉皇后肖像》（提香）②

3 文艺复兴时期女性服饰的隐喻性

从上述图像分析中可得出，由资本主义的兴起所带来了商业发展极大程度上地影响了当时的社交生活，更是形成了一种奢靡的社会风气。服装成了穿着者的社会阶层的一种象征，并象征着其在同社会阶层中的地位、作用及权利，甚至成为阶级划分的重要手段。例如，在袖子上的大型裂口，普通人家是用丝带或是纽扣来进行连接，而在前文所提到的伊莎贝拉皇后则是用珠宝进行连接。配饰的华贵程度也代表了穿戴者身份的尊贵与否。

除了奢靡社会风气之外，人文主义所带来的对社交生活上的改变也传达出了重要的价值观念。如：民主、平等、交融、美观、奢侈、自省、进步、个性等。在这一时期，文艺复兴服饰的价值观念体现在以下几方面。

（1）人文性。文艺复兴时期，人文主义思想的快速发展渗透不仅体现在政治、经济文化中，也体现在社会生活中。在中世纪不仅是服饰甚至是美术都是为宗教服务的，教义对艺术严加约束，把艺术当成是吹捧和巩固自身地位的手段，教会主张人们自强自律，成熟稳重，认为对服饰华美程度的追求就是物质的表现，甚至代表是放荡下流的思想。由于宗教保守主义，在服饰审美上人们衣着朴素、保守，用肥大的服装将身体的轮廓和男女的性别特征遮盖得极为严实，女子甚至用面纱将面庞遮住，在服饰上没有任何多余的装饰，以此表达对宗教高度的虔诚。

随着文艺复兴运动的发展，基督教不再像中世纪那样严格地去控制人的一切活动。与此同时，意大利人已经摆脱了影响他们发展的种种束缚，其他们个人的高度发展在一定程度上是受到了古典文化的感染，而对外部世界的探索和发现成为了他们新的目标，并且将其成果呈现在他们语言和形式中。在15 世纪和16 世纪早期，在意大利，女性可以通过服饰来展现自己完美的身段，可以大胆的追求对“美”的享受。这一时期的女性服饰，领口大开，胸口袒露无遗；裙装通常采用高腰设计，凸显纤细的腰身；由于裙摆宽大，为了在视觉上比例更和谐，高底鞋也开始流行，鞋高可达20～25cm。

（2）阶级性。西方油画讲究用写实的手法和真实的记录，为研究那时的女性服饰提供珍贵的史料。提香笔下的女性大多数是出身贵族，她们家族显赫，拥有大量财富。这是因为文艺复兴时期，艺术界的“大咖”在接受委托时，会首先接收社会上层人士的邀约。同样，那些公爵和女大公们在选择画家时，也会选择那些高咖位艺术家，以此来证明自己的社会地位。在盛期时的提香，是教皇、国王和公爵们的密友，绘有大量的公爵、女王肖像，这些肖像画为我们了解当时的服饰文化留下了珍贵的图像资料。相对的，描写平民生活的肖像在当时少之又少，这种情况持续到了卡拉瓦乔时期。由此可见，文艺复兴时期是一个不同阶层的利益争端、新旧思想交替的时期。一方面，反映时代特征的服饰广泛吸收了当时人文主义思想的先进成果，更多的服务于修饰“人”本身的美；另一方面，服饰也不可避免地带有中世纪时期服饰思想的印记，像是在衣服上镶嵌大量的珠宝、金银丝线，以显示出身份的尊贵等。

4 结语

文艺复兴时期的艺术家在绘画作品中所传达出来的不仅仅是艺术流派和绘画风格上的改变，更是一种文化的传承和表达。服饰文化是社会文化的重要组成部分。西方服饰文化的形成和发展同时也受到了社会经济、政治和生活方式变化的影响。随着西方社会经济的发展、文化的交融，在西方服饰上明显可以感受到东方艺术风格的渗入。现如今，现代服饰仍受到文艺复兴时期服饰风格的影响，在现代服饰中依旧能看到文艺复兴时期的影子。西方文艺复兴时期服饰的艺术风格对人们的影响是深远的，在现代服饰的设计方向与发展趋势也有重大意义。

注释：

①绘于1538 年，布面油画，114 cm×102.2 cm，佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏。

②绘于1548 年，肖像油画，117 cm×98 cm，普拉多博物馆藏。