穆清

（陕西科技大学镐京学院 电信工程学院，陕西西安 712000）

引言

中国传统服饰是中华民族宝贵的人文财富，为服装行业可持续发展提供了多样化的灵感素材，近年来，许多设计师进行服装设计时都会尝试参考、引用中国传统服饰元素。影视服装在具备传统服装时代性与流行性的同时，还具有影视艺术戏剧性与抽象性。影视作品具有一定的信息传播、娱乐休闲作用，而服装是影视作品不可缺少的必要元素，其不仅实现了多元化且极具深层内涵的造型表现，还切实融合了形式美与实体美，有效丰富了物质美与精神美，推动了具象与意象的彼此渗透，在整个影视作品中发挥着别具一格的表意功能。因此，将中国传统元素渗透于影视服装设计中，可以实现对其的创新与传承，并进一步在影视作品中得到延伸发展[1]。对此本文主要对中国传统元素在影视服装设计中的应用进行深入分析。

1 中国传统元素概述

1.1 内涵

中国传统服饰元素具体即通过服装中呈现中国传统元素，其需要具有明显的中国化特色。中国传统元素包罗万象，主要是由于我国拥有悠久的历史，且传承得非常完整，其中在世界比较出名的有中国功夫、中国美食、中国建筑、中国书法、中国茶艺等等，在进行服装设计时，可以尝试与这些传统元素相互融合。在依托于传统文化对社会发展影响的背景下，影视服装设计与中国传统元素的彼此渗透，在艺术层面实现了大量创新，并打造了许多独具时代意义的影视服装作品，可促使人们从中充分了解我国传统文化。在进行服装设计之时会涉猎很多有关色彩、工艺方面的内容，这时可以将传统元素融入其中，从而体现服装的民族风格[2]。

1.2 分类

中国传统文化在全球范围内实现了庞大传播，很多人都十分认可并接纳中国传统文化的意蕴与元素，其中独一无二的抽象化风格也在悄无地影响着人们的观念。中国传统元素对我国人民观念有着至关重要的影响，其已经深深烙印于人们的骨髓中，其中有些元素已经被具象化，可谓是中国传统文化的重要象征[3]。

其一，自然景观。我国地大物博，拥有别具一格的东方自然元素，由天然景观中所提取的设计元素中原藏着独特的东方神韵。这些设计元素主要以天地万物为载体，通过抽象化表达可设计为常见的花鸟、祥云等等。其二，人工景观。我国传统景观拥有悠久的发展历史，各朝代更迭则更进一步保留了各式各样的建筑景观。各个时期建造的景观拥有不同思想文化，从中所提取的传统设计元素的应用价值不可小觑。其三，人文情怀。在我国历史长河中不同节日带来着中国文化独特的历史背景，所衍生的活动也蕴藏着丰富多彩的设计元素，例如灯笼与门神等均具备浓厚的中国元素。中国传统元素在节日中有所呈现，且在中国民间日常生活中也十分常见，例如京剧与旗袍等，这些元素都可以充分推广与传承我国传统文化。其四，文物遗存。文物在我国乃至世界均拥有非常高的艺术价值。就文物所处年代不同，所表现出来的风格也大不相同，文物上的图案与纹样等均是很好的设计元素，是中国传统元素最具话语权的历史符号。

2 影视服装设计中中国传统元素的重要性

中国传统元素包括各式各样的内容，这些元素不仅是中国传统服饰的典型代表，也是全方位彰显中国传统审美理念与哲学理念的重要载体[4]。

2.1 可切实提升服装设计水平

在现代化社会中，影视剧中的服装往往更加能够吸引观众注意力。面对千篇一律的服装，观众势必会审美疲劳，特别是缺乏一定独特性与时代性的服装。在影视服装设计中积极引进中国传统元素，将其深深印刻上中国印记，才能够更充分地彰显中国文化特色，提升服装设计整体水平。

2.2 可传承与发展中华民族文化

影视服装设计中中国传统元素的渗透，所凸显的并非只是审美，还有服装所提供的不同文化特色。例如影视剧中采用的青花瓷系列服装，可以彰显中华优秀传统文化，是古典美与现代美高度结合的典型代表，不仅能够让观众真正意义上意识到中国传统瓷器相关的传统文化之美，同时还能够促使中华民族文化实现传承与发展。

2.3 可有效提高观众的审美水平

影视服装设计中积极引进中国传统元素，可切实有效提高观众审美水平与能力，从而满足观众日趋增长的审美文化需求。中国传统文化可谓是世界上独一无二的，中国美术艺术与建筑艺术均曾辉煌于世，特别是中国画更可谓是世界级瑰宝。在影视服装设计中切实融合这些相关元素，不仅可以提高服装整体艺术感染力，展现中国传统艺术与审美特征，还可以进一步提高观众的审美水平。

3 影视服装设计中中国传统元素的应用分析

3.1 影视服装设计中中国传统元素的视觉构建

就影视服装设计来讲，中国传统元素类型与表达方式各式各样，在物质实体构建层面，中国传统元素的渗透为影视视觉效果呈现提供了更加广阔的空间，而精神层面的阐述也切实凸显出了时代性艺术气质。例如《影》这部作品便应用了中国传统元素，影片设置为黑白灰影调风格，添加了水墨、阴阳八卦以及其他中国风元素，协同构建了视觉传达三大关键点，具体体现于汉服造型设计方面，具体如图1 所示。其一，不同性格选择不同水墨风格。其中长公主青萍极具个性且性格刚烈，其服装元素设置为影笔水墨与梯田式图案肌理，色彩十分浓郁；夫人小艾则妩媚动人，其服装元素设置的水墨元素更加侧重于整体层面的视觉柔美气质，色彩相对淡雅。其二，就不同性别选择不同服装设计风格。女性服装设定60%～70%留白，而男性服装设定60%～70%泼墨，其中女性练剑服装选择雾状泼墨式风格，而男性则更加侧重于时代背景下的色彩碰撞。在沛国大王昏庸无道、贪图享乐时，服装以白色为主，呈现出阴性美与随性姿态，而境州失地收复时，则以黑白搭配、深浅对比的韵律为主。此电影的造型设计师也明确表示其采用了水拓画形式，以不同实验验证之后决定采用水墨设计元素。

图1 《影》中的服装设计

同时，《琅琊榜》等一系列影视剧也均在服装设计中引进了中国传统元素。实际上不论素衣或者是华服，均可产生强烈的视觉冲击力。基于人物经历与形象展现，再加上时代蕴含的文化内涵，观众的喜欢与评价所呈现出来的并非只是对于影视服装设计视觉构建的认同，还有对于中国传统服饰自身魅力与感染力的称颂。每一次中国传统元素的应用均会在视觉层面引导观众，并给观众以视觉刺激，从而吸引其注意力，而精神层面则并非单纯呈现人物形象的塑造。正是由于各个时代独具风貌特色、文化内涵、精神状态，所以更应重视中国传统元素与服装设计融合的时代背景，以服装中渗透的传统元素，打造出更为宏观的视觉效果。中国传统元素与影视服装设计间的视觉构建彼此交融，才能够真正意义上延伸出时代性意义与精神传承的力量。

3.2 影视服装设计中中国传统元素的文化表达

某种程度上服装设计自身便是文化传达的重要载体，影视剧中渗透中国传统元素将会切实促进文化输出获取成果。服化道是影视剧制作的关键内容，所谓服也就是服装，服装设计对于整个影视剧制作而言十分重要，就影视剧的主题与时代背景，需设计出与时代背景明确相符，且可以彰显角色人物性格与身份的服装，促使观众可以由角色服装中了解人物特征，所以说服装也是影视剧剧情推进的主要因素。在新媒体平台快速更新发展趋势下，影视服装造型设计师开始着重将中国传统文化元素与影视服装设计相结合，以创新独具时代性意义的影视作品进行传播，以促进更多人积极关注背后隐藏的文化符号。其一，不仅能够扩大影视服装设计空间；其二，还能够在很大程度上促进传统文化元素传承与发扬光大。如此和谐共生的关系，为影视服装设计在影视发展中获得了不可小觑的重要地位。

影视剧服装也是就影视剧特点与时代文化背景加以设计的，且呈现出了新颖性与创新性元素，以助于演员可以快速进入情境中，激发起与角色的共生欲望，从而给观众以视觉盛宴。《胭脂扣》便率先验证了影视剧服装设计引进中国传统文化元素所衍生的艺术成果，其中如花以一身旗袍呈现出人物凄冷美态，展现了动荡人生的过程；《阮玲玉》中女主角身着旗袍，彰显了1992 年的时代风情；《风声》中顾晓梦身着黑色印花旗袍，凸显了聪颖且高智商的地下党形象；《金陵十三钗》中十三钗身穿隐喻深厚的旗袍，呈现了所处四处硝烟的战争年代，身份虽然低微但是却深明大义。这些影视剧中单纯以旗袍这一中国传统文化元素为载体设计的影视服装，便在打造视觉质感的基础上，赋予了角色真正的艺术魅力，真正意义上展现出了不同文化表达与艺术特色。

3.3 影视服装设计中中国传统元素的反思传承

中国传统文化元素的传承发扬始终深受社会各界积极关注，侧重于传承中现代受众群体的接受度与认可度。对于传统元素而言，怎样可以吸引更多人积极关注且自主传承，影视服装设计便在近年来获得了一定成就。

首先，明确影视服装是凸显剧情与传输精神思想的关键要素。影视服装设计合理性明确要求依据故事背景与历史背景，在添加中国传统元素时，必须慎重且详细对待作品背景设定。例如，历史上罟罟冠是贵族女性在特定场合佩戴的饰品，但是影视剧《图兰朵：魔咒缘起》中的侍女便在头顶添加了罟罟冠，且其中部分服装由过度展现西化纱质裙的影子。据此可见影视制作团队在艺术构建层面想要以影视服装设计表达作品，但是过于追求精神连结与自我表达，直接忽略了背后隐藏的历史背景，以此创作的影视作品根本不具备传统艺术精神，甚至会展现出错误的时代特征，从而会在很大程度上破坏作品中蕴藏的真正理念与个性展现，甚至还会导致观众误解真实传统。而影视剧《长安十二时辰》中男性服装设计则主要以唐代历史背景为载体，且通过有关小说、文史资料，可以图像学原理探究其中的男性服装，可谓是可圈可点，不论款式、色彩或者图案、搭配，均十分严谨地遵守了唐代服装制度，整体层面与唐代服装特性高度相符，虽然细节部分存在一定小失误，但是依旧瑕不掩瑜。此外其中胡服颜色、图案生动灵活，彰显了唐代文化的包容性。

其次，造型手法与现代设计层面应防止中国传统元素渗透于影视服装设计时的制作雷区，也就是为了强调中国特色随意添加中国传统元素，此现象过于急功近利，在没有任何前提准备的情况下盲目创作，再加上流量时代为蹭热度的不良行为。防止史实专业考证不到位便进行现代专业设计，应树立正确的对于作品自身的表达诉求，具体即现代创作中融入传统服饰图案符号，不可流于表面简单处理与照搬照抄。例如，宋朝统治者对于礼仪制度的大肆推广，礼仪制度与民俗文化、异域文化也在彼此渗透与相互冲突，礼仪制度的发展也在持续完善，彰显了礼法合流、礼仪制度下移的特性。影视剧《清平乐》以北宋为时代背景，影视造型通常会以黄色作为帝王色，但是此影视剧的皇帝偶尔身着几近白色的服装，嫔妃身着紫色霞帔是宋朝贵族女子装扮，这些服装正好与宋代美学相契合且合乎礼法，在服装设计上呈现出了浓郁的时代背景与传统元素的感染力。所以在影视造型实时变化的可能性与可行性实现时，由传统图形中提取全新元素将会演变为促进影视剧作品发展的新动力[5]。

结语

综上所述，未来中国传统元素将不仅应用于影视服装设计，还会进一步实现在礼服服装、日常服装设计中的普遍应用，同时会由最原始的拿来主义，逐渐发展至以特殊工艺手法与面料处理，再将其赋予更高层次精神文化内涵层面。据此可见，基于中国传统元素设计的服装将会拥有不可小觑的市场发展潜力。