本刊记者 刘莉娜

简凝精致的钢笔水彩建筑画、鲜明醒目的宣传画、笔墨疏阔的水彩画，以及妙趣横生的小黑猫漫画，这些风格迥异的画作被放在同一场画展里，实在有些错乱纷杂，让人摸不着头脑。但若知道这是一家三口的一场名为“家”的三人美术联展，便顿显温馨妙趣、其乐融融了。

2020 年初，“家——张安朴、赵谷行、张乐陆三人美术联展”亮相静安区文化馆。张安朴的钢笔水彩风景兼宣传画，赵谷行的国画花卉，张乐陆的“么么黑”绘本在展厅里各占一区，各自精彩。

一家三口同为画家，这并不罕见——志趣相投的艺术家父母培养出深得家传的孩子，很是顺理成章。但张安朴这一家子却又有点特别：三人画种不同、画风各异，仿佛各自为政，但若仔细品鉴，又仿佛互有影响，一家三口，三支绘笔，和而不同，实在妙趣。

“我在1981年为庆祝建党60周年画了一幅宣传画，那时候我在《解放日报》工作，可以说是工作所需吧，并不是个‘刻意’的开始。”虽然张安朴的一系列老上海建筑钢笔水彩画在网上很受欢迎，但认识他更长久的人们，则不会忘记他在宣传画领域的精彩创作。“我在《解放日报》工作多年，当时我们领导常说，‘一张好的宣传画相当于一篇精彩的社论’，我深受这个观点的影响，所以1991年庆祝建党70周年的时候，我开始有意识地要创作一幅‘好的宣传画’。”那一年，这张画获得了全国宣传画作品一等奖。在座谈会上，有人开玩笑说：“不知道下一个十年我们还会不会坐在这里？”就在那时候，张安朴忽然心中触动，就此决定以后每十年党的生日，都要创作一幅作品。于是，从1981年到2021年，他每隔十年，就创作一张“七一”主题宣传画，十年复十年，从三十而立到七十从心，张安朴的这个“生日礼物”从未间断过。

张安朴作品

宣传画这个画种，在很多人眼里也许是内容大于艺术，但张安朴并不这么认为。张安朴自幼习画，读小学时，经常去画家哈定、孟光的画室学画。20世纪50年代，常有波兰、捷克的宣传画、海报来上海展出，东欧的宣传画作品简洁明快，幽默有趣，给他留下了深刻的印象。1979年，张安朴正式调入解放日报社，追随当时在报社创作油画《黄河颂》的陈逸飞、夏葆元先生学艺。“那时画得晚了，就住在报社。夏天的夜晚，我常出门买几个下酒菜，打上半斤土烧兑着酸梅汤，大伙儿边喝边谈艺术。”就是那时，陈逸飞对他讲：“画画要讲究塑造感和形式感，既要用感情、技巧有机地创造出画面，也要在构思、构图上追求新意。”张安朴至今记得这一席话并深以为然，也落实到了自己的创作中。1983年，他为《解放日报》“读书”版创作的宣传画《书籍是知识的窗户》，得了全国宣传画一等奖，并被中国美术馆收藏。此后，他又创作了大批宣传画作品，画风也从写实手法向平面化、简约化演变，更追求时代感，逐渐与传统的模式拉开距离。第八届上海电视节的海报，他选择摒弃前几届化形于数字的“传统”或者说“套路”，而是设计了一棵简洁清新的树，象征着上海电视节的成长。至此，他已完全摆脱了传统宣传画写实的老路子，追求形式上的创新和观念上的转变，彻底走向装饰性与艺术性。

张安朴作品

张安朴作品

张安朴作品

钢笔水彩画是张安朴为大众熟悉的另一种绘画样式，同样和在报社的工作有关。“选择钢笔水彩是根据报纸出版的需要，它容易制版，适合给报纸做插图。”有人说，张安朴的钢笔水彩在中国属首屈一指，开创了新的画种，艺术成就斐然。“这是夸张的说法。”他说，钢笔水彩速写很古老，很多画家用钢笔水彩为画作画草稿。2007年退休后，他用钢笔水彩画遍了城市的各个角落，有上海的豫园、南京路、自贸区，也有世界各地的写生风景。他带着速写本走遍了东欧各国，游览了老挝、缅甸、泰国等国家。“别人早上还在睡懒觉，我已起来到附近画画。”张安朴说。他一边感受着各个国家不同的文化风俗，一边利用碎片化的时间，将内心最直观的感受画进画中。十多年来，这样的速写本已超过百本。2013年2月，张安朴接到了《豫园》特种邮票的设计任务，他按照豫园的介绍，选择了7个景点作为下笔点，采用自己最拿手的钢笔水彩绘画技法创作，通过现场写生与回家二度创作相结合的方式，仅用20多天就完成了7幅作品。这一组钢笔水彩的邮票清新精致，既写意又写实，突破了传统邮票画稿的板正规整，充满海派意味。

“其实小赵比老张画得好，小张比我俩都好，”说起一家三口各自的画风，张安朴笑道，“父母应该是要落后于孩子的。”“小赵”是太太赵谷行，自幼与大画家丰子恺为邻，童年启蒙于画坛大家指点，常去老画家家中玩，长胡子的丰子恺爷爷和家中的白猫给她留下了深刻的印象。后经上海师大艺术系专业训练，又师从唐云、曹简楼、黄若舟等海派名家，赵谷行的美术造诣，其实一点都不输家中两位中国美协的会员。赵谷行的绘画主攻中国画的写意花鸟，常常喜爱将紫藤、石榴、花草、瓜果等入画，而那些似乎稀松平常的东西，却总能让观者会心愉悦。赵谷行笑说，这恐怕正是恩师唐云先生的耳濡目染、潜移默化罢，她至今还记得唐云先生第一次到她家，因为家中颜料没有备齐，让她非常不好意思，但老师不以为意，提笔就画，对于绘画的材料和环境并没有太多要求，随时随地都可以作画。“且先生特别钟爱花花草草等小题材，总说小题材也能见大精神。”

除了唐云先生，赵谷行的老师们还包括吴派大家曹简楼先生和“百鸟王”乔木先生。在赵谷行的记忆中，曹师永远坐在书桌边，不是在画画就是在研究画，书画篆刻俱佳的曹老还曾送她一枚名曰“不雕”的印章，赵谷行十分珍爱，只有觉得重要的作品才会用上；而乔木先生，赵谷行记得自己初次登门的时候，一进门就环顾四周想看看“百鸟王”的鸟儿们，结果先生开玩笑地拍拍肚子，说：“别找了，鸟全在这里。”

有了诸多名家的悉心指点，赵谷行练就了扎实的笔墨功底，但她对老师们却总有淡淡的愧疚：“由于还要兼顾家事，无法腾出固定时间去钻研画技，我只能时常向老师们告假。”对此，先生张安朴亦有所感：“张桂铭老师生前就埋怨过我，他说，‘你的太太比你有水水平啊，比你有才气，她却把时间精力都给了你们父子，你应该好好叫她多画画’，所以从这一点来说，我是有点对不起她的。”在张安朴看来，太太赵谷行的画风大气又大胆，不同于一般女画家的婉约秀气，却是纵横交错，很有气势，“画得比我好。”好在曹简楼先生却对这个“不够钻研”的弟子说过，“暂时没法画也不要紧，休息一下，空时练练字，写写石鼓文，过一段时间也可以有所得。”也许正是老师们的理解和鼓励，让她一直都没有丢下画笔，在此后的美编工作之余，她经常在组稿过程中，将读画品画当成学习的主要方式，从中品悟良多。当然，多年来她也没有停止过作画，在和张安朴四处游历的日子里，常常是夫妻俩一人一本速写本，你画你的亭台楼阁，我画我的野花萱草，简直就是传说中“灵魂伴侣”的典范了。而如果说“小赵”“老张”这对画坛伉俪只是风格各异的话，那他俩共同的“作品”——“小张”张乐陆的画风，则是直接突破次元壁了。

赵谷行作品

父子俩在讨论

80后上海画家张乐陆的原创漫画作品“么么黑”系列，很受年轻读者欢迎。“么么黑”是一只全黑的小猫，在它的世界里，四时节气清新鲜活，瓜果小鱼皆是快乐，嬉笑怒骂有声有色，正如张乐陆在深圳举办的“微凉”画扇展的导言，“以猫拟人，小中见大，生活中的鸡毛蒜皮，对人一腔鸡贼又满含善意，随四季风物流转着的快活小日子，皆在画中”。

据说，因为张乐陆的小名叫“阿猫”，他就以猫来创作。最初，他笔下那只超受欢迎的小猫不是黑色，是因画错而涂了个全黑，就成了“么么黑”。“其实是小时候他常常把画画在肚子上，弄得手么么黑，经常被我们这么说，也才有了后来的么么黑。”老爸张安朴笑着“拆台”。原来，老张家有一门独特的美术教育方式——“限纸教育”，因为小朋友很容易画两笔觉得不满意就把纸扔了，不仅浪费，久而久之也会丧失对艺术的兴趣。所以，张安朴和赵谷行要求张乐陆“要凭着好表现来赢得画纸，而且一张纸必须画满，画不满绝不给新的”。于是，小时候的张乐陆常常为想画画而没有纸着急，急起来甚至画在肚子上、被单边上，弄得“么么黑”。上海人常常用这个词来形容遭遇困难时的心情和处境，于是小黑猫“么么黑”就成了张乐陆笔下调侃人生的主角，“别人是写的日记，我就是画的日记”。

张乐陆作品

尽管画种不同，但细看一幅幅“么么黑”里，也能找出水彩和国画的成分。对此，小张潇洒作答：“是我给他们买颜料，有些颜料不用，剩下的只好我用了。”在张乐陆看来，虽是一家三口，却都是独立而自由的灵魂。就拿“家”的三人展来说，“么么黑”这部分的展区就是他独立设计的，尽管父母的布展方式让他觉得有些陈旧，但他不想去干预，当然，也不想被父母干预。“他们那一辈人有很多看法，布展上不要互相交流比较好，实践证明，要保持一定距离。”而在他为展览特意新作的一幅作品中，三只黑猫构成和谐的画面，却又背对背各画各，这正是张乐陆看来一家三口最好的相处方式吧。

“他从一开始就画这类的漫画，一天到晚拿着纸，一点点积累下来，但他的基本功也很好的。我们从来不阻止他的想法，他喜欢怎么画就怎么画。”在这个话题上，张安朴也深表赞同，虽然自己和太太都是走的传统画种路线，但对于“画漫画”的儿子，却很是支持和自豪，“父母应该是要落后于孩子的。”事实上，张乐陆也确实值得父亲自豪：1990年，还在上小学的他就获得了日本首届国际邮票设计大奖；1996年，邮电部发行了他在那年创作的一套四枚儿童生活特种邮票；1998年，联合国邮政署发行了他的“我爱和平”邮票……从上海大学美术学院艺术设计专业毕业后，张乐陆开过公司，承接广告设计工作，玩过一阵摄影，2016年，他决定专心画画。兜兜转转后又回到了最初，正如出门看世界后又归家的孩子。

父子俩也合作过，张安朴很早就开始用电脑辅助设计，这其中就有儿子张乐陆的功劳。在他设计的庆祝建党80周年的宣传画中，所使用的视幻美术效果就是用电脑制作的。“我做创意，儿子来完成，算是合作作品。”那一年，张乐陆还在上海美术学院读大二。

之后，张安朴和张乐陆合作设计了一组父亲节邮票，主题是“父爱如山”。“其实，正式使用的这张主要是儿子设计的，我设计的另一个方案没被选上。他的更有童趣，我的比较传统了。”每每说起这次父子合作，张安朴总是兴致勃勃，记忆犹新。“这枚《感恩父亲》邮票设计是全国征稿的，设计难度很高，中选希望小，但是我觉得我们‘父子兵’齐上阵，本身就有点意思，所以春节过后，我们就动手了。”在最终获选的邮票画稿中，父亲背着一个可爱的大胖儿子，儿子手中拿着心形的气球，以表达父亲对孩子的疼爱和孩子对父亲的依赖。“我们父子共同设计了多个方案，父子俩不断地讨论构图、色彩，不断地简化画面、提炼主题，非常有滋有味，确实体验了父子情深。”

父子合作设计的邮票《感恩父亲》

2022年12月，张安朴、赵谷行、张乐陆一家的《三人展》将在闵行区吴颐人艺术馆举行，是该馆的首个邀请展，届时将展示三年来一家三口各自的新作。可以想象，那又将是一次缤纷有爱的视觉盛宴。