毛晨安

(德清县莫干山镇星颐陶艺工作室，德清 313200）

在中国传统艺术的聚集地，龙泉绝对称得上“独步天下”的名号，1 700多年前，龙泉就开始了陶瓷艺术创作.青瓷作为主要的艺术品，在2003年的时候就成为了中国国家地理标识产品，蕴藏着中国历史之中无穷的奥秘和传统文化的折射，同时也受到了许多玩家和藏友的广泛关注，带给我们无与伦比的视觉体验和艺术享受。在漫长的发展历程之中，龙泉陶瓷艺术和其它地方的工艺技巧不断地融合，相得益彰，共同呈现出中国传统文化的与众不同，特别是区别于西方艺术的审美，我们中国为代表的东方文化在含蓄和典雅之中，蕴藏着丰富的情感内涵和思想的表达，寄托着我们古人对于美好生活的向往。

1 龙泉青瓷“半刀泥刻花梅瓶”的传统艺术

这件龙泉青瓷“半刀泥刻花梅瓶”（见图1）采用了传统的瓷器梅瓶的造型特征，把许多的工艺技巧运用其上，半刀泥工艺、龙泉青瓷等等都让整件作品呈现出令人叹为观止的艺术效果，也让我们了解到龙泉青瓷精美绝伦的中国传统文化艺术作品。此瓶修长挺拔，瓶身流畅简洁的线条勾勒出瓷器的端庄典雅，由肩部到底部，形态逐渐收拢，特别是肩部的处理过渡自然，没有一丝的矫揉造作之感，带给我们一种丝滑的状态，瓶颈部则是短小却具有鲜明的特征，延伸其上的瓶口却突然地打开，营造出一种非常具有层次感的效果。在此瓶的上面，半刀泥的技法运用得炉火纯青，这种传统手工陶瓷刻花技艺的主要特点就是一边深、一边浅，图案简洁明快，每一根线条都具有深浅变化和虚实相间的特点，使图案有一种凹凸层次，在灵动跳跃、奔放潇洒的节奏掌控之下，把刻花的技艺展示得行云流水，再加上龙泉青瓷那种如同碧玉一般的色泽和通透之感，真是令人叹为观止。从整体上来看这件龙泉青瓷“半刀泥刻花梅瓶”，在传承了经典的梅瓶设计的基础之上，把我们中国非常古老和优秀的陶瓷技艺和装饰等等技巧融合得天衣无缝，在多年的陶瓷制作生涯之中，我总是希望能够更多元化地展示出瓷器的特征，尽最大可能复原和传承优秀的文化，让我们在今天机械化流行的时代，还能够在具有历史韵味和文化魅力的时空里自由穿梭，和古人对话，聆听他们的内心世界。

图1 半刀泥刻花梅瓶

2 龙泉青瓷“半刀泥刻花梅瓶”的人文内涵

梅瓶，在我看来是一件典型的中国文人的雅玩之器，最能够反映我们国人的性格特点和艺术审美，也是一种“无用之用”的具体展示，但是却蕴藏着丰富的人文世界。梅瓶诞生于唐代，其实最早的功能是用来盛酒，既具有一定的实用功能，也是别有一番雅趣。一直发展到宋代，人们对于这种器型的喜欢还是延续下来，被称为“经瓶”，除了盛酒之外，赋予了更多的赏玩之用，于是梅花自然而然地就成为了文人雅士们的选择，插入此瓶之中，“梅瓶”的雅号就沿用下来。对于梅花，我们中国传统的诗词歌赋之中对于其的吟诵不绝于耳，其中“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板黄金樽。”可以说是把梅花的形态和精神展示得最为充分，林和靖也有着“梅妻鹤子”的称号，还有以陆放翁“雪虐风号愈凛然，花中气节最高坚。过时自会飘零去，耻向东君更乞怜。”为代表的赞颂梅花品质的诗句更是不胜枚举。通过这件龙泉青瓷作品“半刀泥刻花梅瓶”，让我们在精神层面上与古人完美的接轨，在龙泉青瓷独特的色泽装点之下，点点红梅和碧玉青色相得益彰，半刀泥刻花工艺的呈现更是把简单的一坯泥土幻化为精美的艺术作品，焕发出新的生命力。梅瓶在今天的作用就是陈列起来供人们观赏，但是从其中可以窥见自己、天地和芸芸众生。

3 结 语

艺术品带给我们最大的体验就在于浓郁的历史韵味和多元化的艺术呈现，梅瓶和龙泉瓷色的紧密结合使其具有别样的风味，也折射出我们国人不拘一格的艺术审美。对于梅花的热爱，对于碧玉的欣赏，对于中国传统艺术的传承，让今天忙碌的我们有着可以寄托自己情感、抒发内心体会的雅器，这也是非常具有现实指导和启迪意义的，通过这样的作品不断提高自己的艺术修养，汲取其中的丰富内涵，让自己也如同梅花一般，让幽幽清香沁人心脾。