张 为 汪 燎 李 乔武昌理工学院

一、创新型玉雕工作室实施的目的、意义

（一）项目实施的目的

近百年，我们享受着祖先留下的精神财富与物质财富。在享受与传承巨大玉文化财富的同时，我们缺乏思考，缺少创造。从古至今静静流淌着的新疆玉龙喀什河，在近十年来，每年数十万采玉大军、数千台大型挖掘机械把玉河挖了个底朝天。水土流失，生态破坏，古道玉河再难以寻觅到美玉的踪影。据统计，近十年和田玉开采量超过历朝历代几千年开采的总产量。

（二）项目实施的意义

在我国现代各级别的教育体系中，很少有直接面对面服务于玉雕的工艺学、美学等理论专著问世，仍然沿袭着“师带徒”“父带子”的“心授”传统方式。有些为了所谓的“独家绝技”，只传授自家子女，严重制约了从业人员技艺切磋交流和水平的提高。目前绝大部分玉雕产品在题材选择和设计、工艺等方面都是追寻历史的单线传承，闭门造车，泛泛地表现“福、禄、寿”的玉文化，缺乏与时俱进的理念和与优秀艺术门类的嫁接，使玉雕产品与现代新生人群消费的结合度差，不利于对大众消费市场进行引导。既有优秀继承又有现实创新的精品极少，使得观赏、把玩、珍藏的精品市场快成为“无米之市”。

二、玉雕工作室的创新发展方向

（一）结合平面设计元素

平面设计一般指艺术和专业，其中“视觉”是一种交流和表达的手段，通过各种设计的可能性，结合符号、图像和文字，传达思想或信息的视觉表达。平面设计包括工业、艺术、环境、装饰、展示、服装等多种设计。现在平面设计也融入了现代设计和时代特征。

《村晚》（如图1）这件作品是利用传统题材以现代平面设计理论为设计导向的创作成果。正面雕刻描绘了山林间赶着牛群回家的牧童。牛群背上有的牧童在吹笛子，有的则在玩着垂柳枝，画面恬静安宁，牛和牛背上的儿童是平面构成中的一个个点，而成排的牛群则形成平面构成中的线，使得整体有了一个横向的动势，这个动势又迎合了后方远处的群山，使得整体动势和玉石的横向摆放相契合，同时画面中左方适度弯曲的树则是用来中和统一动向带来的单一感，使得画面更加丰富。这件作品造型简约、线条流畅、主题鲜明，充分地把东西方艺术完美结合，同时又赋予其强烈的时代特点。

图1 《村晚》 张为 李乔/作

（二）利用玉石的色彩

和田的传统玉雕作品吸收了中国传统绘画和书法，而现代和田玉不仅吸收了中国传统绘画，还吸收了西方油画的表现技法。特别是将西方油画的光影表达与传统玉雕技法相结合。《勇渡赤水》作品采用一块糖青白和田玉制作，利用材质本身的红色和青色分别做巧色处理，描绘的是中央红军以少胜多、变被动为主动的光辉战例——勇渡赤水。画面中，中央红军或举旗或持枪，毫不畏惧前方的重重困难，用糖色表现人物身上的绷带和鲜血，从而展现战况的惨烈，而红军尽管有伤在身，但依然勇往直前做冲锋之势；人物背后做掏空处理透出糖玉的红色，既是象征战争激烈的血色，也是象征我军胜利的壮丽红色，隐喻着中央红军必然带领人民走向光明之路。

和田玉整体颜色为灰白色，不太亮，同色系色差基本不大。因此，对于现代和田玉首饰设计中和田玉色彩的平衡，我们可以参考色彩科学的原理，对宝玉石的色彩进行精准调整。在和田玉首饰的设计中加入变色设计元素，既体现了和田玉本身优雅简约的特点，又体现了现代首饰的审美。搭配不同的和田玉颜色，根据玉石颜色对比镶嵌彩色宝石、有色金属，既能提升作品的整体视觉效果，又能营造出多彩时尚的氛围，达到最佳的审美效果。而且它可以更直观地展现佩戴者的个性，充当人与人之间交流的桥梁。

（三）运用现代镶嵌工艺

回顾最近几年的玉石首饰市场，除了较多的玉雕摆件及手把件外，就是金镶玉和手镯，而这些产品普遍存在形式单一、设计商业化、批量生产粗制滥造、材料低劣等问题。虽然越来越多的珠宝设计师开始将玉雕与金属首饰设计结合来尝试创作珠宝首饰，但大多数表现形式过于直观，一般将雕刻的花件直接镶嵌。这样的产品并不符合年轻人的审美需求，因此造成玉石文化离年轻消费群体越来越远。

传统的和田玉首饰是雕刻技术的表现，而以和田玉作为主石的饰品，则需要配合金属、宝石等产品，达到协调统一的美感，不能喧宾夺主，将其他材料变成主体，这就需要设计者熟悉每种材质的属性，在设计过程中权衡不同材质的使用比重，这样可以通过不同的材料、颜色和性状使玉石首饰不再局限于统一材质或统一色调（如图2）。

图2 《如果云知道》胸针 张为 李乔/作

如何把玉雕艺术文化与时代特征相结合，通过创作兼具文化气息和符合年轻人审美的玉石首饰来普及和传播玉石文化，这是一个值得深入考虑的问题。

（四）传统文化与现代艺术相结合

现代和田玉珠宝设计还应融入基于本土文化的现代设计理念，让和田玉珠宝充满时尚感与现代感，同时体现传统文化。笔者认为，现代和田玉珠宝设计中本土文化与现代艺术的结合有两种表现形式：和田玉雕刻以雕塑为基础，和田玉首饰以珠宝设计为基础。

和田玉传统饰品具有丰富且有影响力的中国传统文化。但是，现代和田玉饰品的设计不能一味地复古、仿古，富有创意的和田玉饰品应该体现时代的风格，而不是照搬旧物。在当今市场上一些好的和田玉珠宝设计中，镶嵌金属件的设计采用了传统的玉雕设计和艺术装饰。现代和田玉首饰应运用现代设计理论，将点、线、面融为一体，对传统的玉雕图案和饰面进行加工变形，然后重新排列融合，再结合现代金属镶嵌工艺，制作出精美的首饰。

《娘娘吉祥》系列玉石吊坠（如图3）是以玉石和18K金为主材的系列吊坠设计，创意灵感来源于宫廷团扇。团扇又称宫扇，是一种圆形或近似圆形且有柄的扇子，它代表着团圆友善、吉祥如意。本设计以宫廷团扇为创作灵感，将团扇造型和中国的“福禄寿喜财”这些喜闻乐见的民俗文化结合在一起，既用到了团扇、和田玉这些代表中国传统文化的元素，也寄托“福、禄、寿、喜、财”的美好寓意。作品扇面采用和田白玉雕刻而成，通过建模机雕来保证形状的规则和统一。金玉结合既是美好的代表又是品质的体现，同时也使得产品具有收藏价值。

图3 《娘娘吉祥》系列吊坠 张为 李乔/作

《沧海月明》系列首饰（如图4）以诗句“沧海月明珠有泪”为创作灵感，通过18K金表现翻腾的波浪，用钻石表现飞溅的浪花，烘托主石和田玉的美丽，将和田玉雕刻成带水纹的月亮，与海浪造型遥相呼应，使得该设计更加生动有趣。

图4 《沧海月明》系列首饰 张为 李乔/作

（五）融合东西方艺术

现代和田玉设计一直难以突破传统形制的雕刻设计理念，所以在国际市场上认可度相对较低，只有使和田玉产品的设计与国际市场接轨，中国的和田玉产品才能真正走出国门，融入国际市场，从而为消费者和从业者提供更多选择。因此，现代玉雕工作室在发展过程中可以引入和田玉珠宝设计，将单一的传统设计进一步分解，尽可能展现和田玉材质的同时，贴合现代西方雕塑设计的主题。但玉石雕刻工艺与现代西方雕塑在表现力上有很大区别。现代西方雕塑强调造型之美，极力追求最抽象、最纯粹的造型语言，传统的东方玉石雕刻工艺则是基于中国传统的玉石文化。

现代西方雕塑艺术与传统东方玉石文化相结合，使现代和田玉珠宝设计更加多元化和国际化。在现代珠宝设计中，无论是东方还是西方，雕塑艺术与设计的关系越来越密切。将具有雕塑艺术元素的珠宝设计应用到现代和田玉设计中，可以将雕塑所表达的空间的三维特征融入其中。具有雕塑艺术元素的现代装饰在表达上变得更加个性和前卫。

《鱼·悦》吊坠（如图5）以和田玉糖玉手工雕刻的锦鲤为设计主体，通过抽象概括的雕刻手法呈现了一条跃动的锦鲤，寓意不论何时何地我们都有能力也有运气来对抗不好的事情。锦鲤向上跃动吐出的气泡散布在鱼身周围，凸显出锦鲤的生命力。锦鲤被18K金镶嵌制作的浪花包围，配合锦鲤跳跃的动势，更凸显了蒸蒸日上的寓意。

图5 《鱼·悦》吊坠 张为 李乔/作

三、结语

由于玉雕作品的制作学习过程漫长，创作环境艰苦，从业人员普遍是实践者，很难自发地完成从实践到理论，再从理论到实践的飞跃，几千年的玉雕产业缺乏系统的文字研究和理论总结，对玉雕作品的鉴赏缺乏系统的实证分析。这也是近年来不断有人呼吁设立“玉石学”学科的原因之一。玉雕工作室承载着培养玉石雕刻人员的重要任务，是玉雕产业不可或缺的一环，他们的创新直接影响着行业的创新和玉雕艺术的创新，我们不但要鼓励玉雕工作室创新作品，还要研究什么样的创新才是正确、合理的创新。