徐健

（吉林大学艺术学院）

高校油画静物写生课程是学习油画造型语言和表现油画综合技法的基础训练课程。学生通过油画静物写生课程的训练，对今后进一步学习油画人物和油画风景的过渡将产生重要的影响。因此，在油画专业的基础教学中，帮助学生解决静物画中的要素问题是非常重要的。那么，如何在有限的教学时间内帮助学生有效提高油画静物写生课程的质量呢？

一、国内外关于静物画理论的研究概述

提到静物画，我们的脑海里立刻就会想到庞贝古城壁画中的静物画、荷兰静物画派、塞尚的静物画、立体主义等等。从西方美术史的角度看，十七世纪早期产生了第一幅以水果和篮子作为画面中心主体（而不仅仅是作为其他题材画面中的局部或是装饰部分）的油画静物画。到了十七世纪后半叶，静物画已经作为一种独立的题材，并以其独立的面貌在绘画领域和美术史中找到了属于它自己的某种位置。十八世纪晚期，英国学院派领袖、时任英国皇家美术学院院长的雷诺兹在他著名的《艺术演讲录》一书中提出了关于静物画的理论，明确了静物画在绘画中的重要地位——与历史画、肖像画、海景画并列，将静物画正式确定为绘画的一个分支。雷诺兹认为，无论是在教学还是在创作实践中、在一切表现有关于视觉再现的过程中，静物画无疑有着它举足轻重的重要作用。对于雷诺兹的这个观点，二百多年后，我国在高等美术教育的写生实践教学中依然践行着。十九世纪的西方，由于对科学的梦想和现代主义对纯粹形式美的追求，从而导致了关于美术理论与批评的普遍沉寂。二十世纪西方出现了静物画展览，但涉及“理论与批评”的部分仅限于展览目录、编年、出处和鉴赏等，这不太像关于美术和美术史，倒像是新闻的一部分。虽然二十世纪的油画静物画作为一种独立题材的艺术形式就像历史画、风景画一样在世界美术史上富有巨大的魅力，并且已经成为世界美术史中绘画领域的一个重要组成部分，但是，其必然性和不可或缺性却依然没有使其在美术史上的地位和创作实践中产生其应有的感召力。在各种绘画题材中，最缺乏研究和探讨的就是静物画，即使是最早提出静物画理论的雷诺兹，实际上也是把静物画放在了各种绘画题材最低的等级上，并没有像对待具有宏大场面的历史画或肖像画那样，给予静物画以足够的重视。时至今日，国外有关静物画的文献和研究文章虽然已经有三百年的历史，但是关于油画静物写生的阐述却完全是不景气的。已有的文献大多是一些旨在针对艺术形式和形式意识形态上的批评性文章，而关于实践和教学方面的讨论和研究几乎罕有提及。我国正式引进西方油画和关于西方油画的教学不过百年历史，一个世纪以来，由于各种各样的历史原因，中国艺术家在对西方油画地研究过程中饱经沧桑，中途屡屡遭遇到各种坎坷和时代的更迭。二十世纪九十年代以后，国内虽然关于美术类的各种专题性研究以惊人的速度增长，但是关于油画静物写生实践和教学方法的相关性研究却是少之又少。正是由于国内外相关文献和资料的匮乏，使得我们今天在探讨油画静物写生课程的教学方法方面，还有很大的研究余地和空间，换句话说，油画静物写生课程的教学方法还没有得到充分的阐释。在中国高校的美术专业课程中，油画静物写生一直以来都是作为学习油画造型语言和表现油画综合技法的基础训练课程，是极其重要和不可或缺的一个实践教学环节。本文正是从研究的角度出发，梳理和探究油画静物写生课程的教学方法。二十一世纪的今天，我们在油画静物写生课程的教学过程中，不仅要充分了解前人对油画静物画的理论和见解，而且要努力把这些理论和见解融入到我们今天这个时代，并且要进一步地拓展和探索关于油画静物写生课程的教学方法以及二者之间的关系和意义。

二、静物设置应突出其造型和色彩的和谐性与丰富性

静物的正确摆放与否，将直接影响到学生能否画出高水平的作业，尤其是油画静物更需要和谐的造型和丰富的色彩表现力。因此，在写生训练中，静物的造型和色彩更应注重和谐性和丰富性。在设置静物的场景中，我们应该强调层次的多样性，如果画室里的静物摆放得太少，就会有角度差、光线差、构图差等现象的出现。事实上，只有在适当的光照角度下，物体的色调才最清晰，学生的感受也最强烈。同时，在设置静物时，教师还应充分考虑到不同色调物体的色彩对比、冷、暖关系、物体的形状、体积的大小、以及质感和量感等因素。

三、组织画面构图应注重艺术构成的协调

画面构图就是用高度概括、合理清晰的画面构成来安排和调整主体与空间的位置关系。此法则应符合美学原则，一幅好画的第一要务是一定要有精美的构图。画面中点、线、面和黑、白、灰等基本元素的关系，在对称、平衡、对比、节奏上，应该有着合理的变化，才能表现出和谐、统一的构图。常见的构图方法包括平行垂直、平行对角线、对角线、径向、S形、V形、三角形、螺旋和圆形。然而，在具体的训练过程中，很少有人只使用单一的构图方法，通常都是采用“一主一辅”两种构图方法，从而建构出画面的基本形式美。

四、在组织画面色调时，要注意小色稿的训练

对于油画静物写生课程来说，如何处理画面色彩、控制画面整体基调也是非常重要的。遗憾的是，一些教师不太注意学生在正式作画之前，色彩小稿的训练。色彩小稿的训练不仅是必要的，而且如果运用得当还会得到意想不到的效果。具体来说，首先色彩小稿训练的是造型中基本元素点、线、面的构成和对画面中大的明度关系的确立；第二，色彩小稿训练的是色彩的对比关系和冷暖关系，第三，训练的是画面中的色调控制，教会学生能够主动地感知色调的细微差异；从笔者多年的教学经验中总结得出，色彩小稿的训练可以快速、有效地帮助学生把握对画面中整体色彩基调的控制和对色彩规律的知识。

五、画面的深入与调整应尊重学生的创造性人格

事实上，任何艺术作品的创作都是艺术家内心世界的暴露。每一件艺术作品都包含着艺术家的艺术观点、思维方式、审美情趣等。正如黑格尔所说，“真正的创造是艺术想象的活动。”艺术应拒绝赝品和低劣的模仿，而贵在创造。在教学过程中，教师应该尊重学生的自主创新，并及时给予这种独创性有针对性地评价和热情的鼓励。例如，教师在指导学生画一组静物时，可能会出现这样一种情况：一些人画的是暗淡的颜色，而另一些人画的是明亮的颜色。此时，教师不能轻易地评估哪一个更好或更差，因为这可能关乎于学生自己对于客观世界的理解。教师应该客观地对每一位同学的不同想法从实际情况出发进行有效的引导。可以指导他们在这种“想法”的基础之上如何深入细节，从而将画面表现得更加淋漓尽致。绘画训练的基本目的是看画面是否充分完整，是否具有艺术的表现力和感染力。在此基础之上，教师在教学过程中还应该积极鼓励学生在学习过程中不要自满，敢于突破，不要拘泥于成见，富于创新。即使是课堂训练，也要尽量突出自己的风格和特点。

六、古典技法比直接画法更适合初学者

油画静物写生课是油画教学中的基础课，学生在刚开始接触油画训练时通常会不知所措。与临摹不同，首先，油画静物写生需要有效合理地安排画面构图，巧妙构思画面的布局。其次，初学者在塑造器物形体时要考虑到很多因素。在教学方法上，对于技法而言，大体上可以分为古典技法和直接画法。直接画法注重颜料和笔触的堆叠感，在视觉上简洁、有节奏且极具表现力。然而，看似潇洒的笔触却需要有深厚的绘画技艺和美学修养，所以并不适合油画的初学者。盲目性的尝试通常只会造成初学者对于画面的无能为力，进而使教学进度受到阻碍。古典技法虽然有比较复杂的流程，但是把素描建模和色彩建模放在不同的阶段，则给予了初学者清晰的思路和足够的思考时间。对于教师来说，整个学习进度可以在一定程度上得到控制。例如，如果草图关系不合格，一定要让学生在继续下一步之前将其修改为合格。由于传统油画技法有分层绘制的特点，教师则需要监督学生完成每一层画面的绘制，并将不完善处及时加以修正，保证画面的最佳质量效果。古典技法适合油画制作的另一个原因是要求每一层在制作下一层之前都要彻底干燥，而每周的课程频率正好与之匹配。另外在教学过程中，古典画法层层罩染这一过程的每一步都需要认真对待，从中可以使学生感受到颜料叠加的神奇效果，激发学生的成就感，从而提高学生学习油画的兴趣和热情。当然，在教学方法上并不是说不能采用直接画法，建议可以放在下一个学期。学生在掌握了传统油画技法以后，对油画的基本要素也有了一定的认识后，教师可以让学生尝试采用直接画法作画，掌握现实主义等绘画语言的特点，体验不同架上绘画技术语言的乐趣。

七、鼓励和发掘个性风格，通过绘画传达情感

绘画需要情感。人的情绪与绘画技巧的熟练程度关系不大。一幅稚嫩的儿童画所传达出的情感有时可能比一幅训练有素的商品画来得更强烈。对于高校的美术教育而言，指导学生在油画训练过程中探索出属于自己的语言符号和个人的情感表达是最主要的目标，同时也是油画教学中的重点和难点之所在。在教学过程中，教师应积极鼓励学生在学习油画技能的同时并能有效地发掘其个性风格。

在学习油画静物写生的过程中，不同的学生在相同的静物设置场景中不可避免的会有很大的差异。第一次面对油画课的学生在绘画过程中往往会有强烈的个人色彩。教师应该保护和鼓励这种宝贵的个性风格，并努力引导，使其更充分地表达出来。初学者在表达物体时，往往更注意物体最令人印象深刻的一面，正是这些特点可以使得画面更加生动有趣。梵高在他一开始学习绘画的时候，他曾画了一幅矿工妻子的素描，经过反复修改后，他向一位牧师征求意见。“毫无疑问，这个女人在比例上是完美的，但她不再是矿工的妻子，也不再是在矸石堆山坡上捡矸石的博利纳里女人”牧师如是说。这说明绘画技术能够给予画面一个适当的比例，但是失掉了个性。如何使学生的画面在符合客观规律的基础上又保持了个人风格的体现，这不仅要求高校教师要有丰富的教学经验，更要具高度的审美修养备，知识渊博，兼容并包。宽容不是放任，而是可以跳出自己固有的经验，接受更多的可能性，这在艺术教育中尤为可贵。不同的人对同一物体有不同的感受，艺术也不一定非得是客观再现，更没有必要回到日常生活中去。一味机械地描摹自然，最糟糕的结果可能会导致学生自我否定，从而失去了学习艺术的热情。

在教学过程中鼓励和发掘学生的个性与风格，并不意味着就没有绘画技能的训练和艺术修养的提高。教师应该在油画静物写生教学过程中，除了让学生掌握基本的造型和色彩知识，还要给学生多讲、多看与之相关的国内外经典绘画作品，让学生开阔视野也是提高作品艺术质量的最有效途径。高校实践类课堂的时间是宝贵的，因此教师很难有时间在实践类课程的教学过程中增加中外名作赏析。但是，课外交流不失是一种有效的补充。教师可以在全体同学中用微信建立聊天小组，不时上传一些国内外的名家名作或发表一些自己的创作的经验，并根据学生提出的问题进行答疑、解惑。这样不仅可以有效地改善学生固有的知识结构，还能使学生在大学阶段的油画学习过程中有一个良好的艺术氛围。