郑亚云 惠安国明雕刻艺术园

一、传统木雕的美学渊源

木雕艺术的渊源。一般认为,我国木雕美术来源于新石器时期。大约在七千多年前,木雕鱼便诞生于中国浙江省余姚河姆渡的传统民俗文化中。经各大学派历时几百年的发展,逐渐形成了各自独有的工艺风貌,并驰名世界。

传统木雕的传承。木雕在宋代更为常见。宋代的木雕采用了组织良好的木材和载体，有利于木雕的传承。在元明时代，由于对外贸易的迅速发展，木材的种类增加了。从许多外国进口的硬木在木雕技术方面取得了很大的进步。明清时期是木雕艺术的相对辉煌的时期。一大批著名的艺术家、艺术家及其作品层出不穷，这是一门古老的木雕艺术。从清末到民国，由于政府腐败、国力衰落和列强入侵，人们没有生活在贫困之中，著名的艺术家只能以工匠的身份生活。新中国成立后，在党和国家的关怀下，民间艺术得到保护和发掘，木雕艺术复兴，涌现出一批民族大师。他们的作品秉承传统，工艺精湛，内涵深远，体现了大师们对传统的创新决心，表达了他们重获新生、报国报国、知己知彼的深厚感情。

传统木雕的发扬。国家的改革开放、经济的启动、国富民强、党和国家对民间艺术的大力支持，唤醒了人们对传统工艺美术的热爱和向往。在这个繁荣的时代，民间工艺美术有了新的飞跃，木雕也不例外[2]。然而，困难在于，由于机械工业的高度发展，越来越多耗时的手动过程正在被拆除。例如，人们习惯于在一个简单的木雕上花上几天时间，而使用一台机器只需要十分钟。对于同样的作品，由于成本和价格的巨大差异，手工作品占据的市场份额越来越少。其次，因为利润的梦想已经占据了工匠们的生活，在低成本的压力下，粗糙的手工木雕随处可见。

二、中国传统木雕艺术的美学创作

（一）雕刻工具与工序

1.工具是雕刻家从事创作的最直接的助手和伴侣

雕刻刀及其辅助工具在木雕过程中起着非常重要的作用。木雕生产中工具齐全，可砂磨使用，不仅可以提高工作效率，还可以充分发挥其造型技能，轻松自如地进行切割、凿削、清洗，使作品清晰流畅，增加艺术表现力。其中有许多雕刻刀，基本上分为两类。一种是“翁管成型”钣金刀，俗称“切割油和”和“钣金刀”，另一种是“钻条”抛光机，主要用于挖掘和抛光细管。此外，辅助工具主要指锤子、木锉、斧子和锯[3]。

2.木雕的传统制作工序

木雕在艺术上也被称为“鬼斧神工”。艺术价值高的木雕，必须选择色彩自然、质地适宜、比较独特的木雕。只有用无痕的刀法才能雕刻出完美的木雕。主要工序如下：（1）原材料的选择；（2）进行构思造型；（3）进行木雕成型；（4）进行精细加工；（5）进行着色上漆；（6）进行名字拾取。

（二）传统木雕的分类

天真的童年

童真

中国木雕分布极广。由于当地的民俗、文化和资源条件、不同的材料和不同的工艺，建立了许多具有强烈地方特色的流派。在中国，木雕流派通常按地区划分。例如:东阳木雕，乐清黄杨木雕，广东潮州金漆木雕，福建龙眼木雕，北京宫灯，泉州木雕，云南剑川木雕，天津木雕，宁波朱金木雕，东山海柳雕等等[4]。这些木雕流派在全国或者当地都极具影响力，而最为著名的是东阳木雕、广东潮州金漆木雕、乐清黄杨木雕、泉州木雕、福建龙眼木雕，这五大流派被称为“中国五大木雕”。

三、传统木雕艺术创作的美学赏析

（一）传统木雕在当代的实用性分析

从传统的工业时代到信息时代，中国现在已经逐步进入了知识经济时代。心理学家和经济学家都发现，人类的消费不仅取决于产品的价格或市场上的供求关系，而且逐渐取决于人们的体验和对生活的思考。木雕是在自然环境中形成的一种特殊的木雕形式，它融合了作者的创造力和情感意境。这种独特的艺术品形式表明木雕是徒手制作的。一般来说，在被艺术家发现后，他们给了他们一种人类的主观感受，并通过适当的手段增加了自身的价值，正是原始的不完美的木材才能够表现出艺术美的特征。这也是许多木雕作品的意义所在。它是人工和自然魅力的结合。那么随着人们审美要求的不断提高,人们对雕刻艺术品的要求也越来越高。中国木雕的发展路径需要深入探讨，通过新的视角分析现状和未来，木雕不再局限于传统工艺，而是展现出更高的艺术性和独特的魅力。同时，也促进了中国木雕艺术的不断发展。

（二）传统木雕在当代的创作核心要求

1.从更深层次进行发掘

木雕之所以能够长期发展，不仅因为它能表达不同的情感，还因为它体现了中国木雕创作者追求艺术纯洁的精神。因此，艺术设计师应该合理地借鉴传统木雕，分析其内涵，而不是全盘接受。只有充分理解和连接木雕自然元素中的精神，才能使木雕更具价值，得到人们更多的关注和认可，满足现代艺术设计产业发展的需要。例如，天歌木雕的制作来源于“二月都城春动野，引龙灰向银床画”。它采用称量木材的自然形式，并充分利用木材的自然元素，即木瘤的形状，即保留木瘤的自然纹理并形成颈部的羽毛，作品栩栩如生。

2.对思想观念进行创新

观念在一定程度上决定了思维方式和行为方式，在现代艺术设计中起着关键作用。艺术设计有不同的灵感来源。作为一种创造性的互动，我们必须考虑到不同元素之间的关联和整合。木雕行业中有各种各样的自然元素。艺术设计师在运用生命的过程中，不仅要看到生命的内涵，合理地表达生命的思想。因此，将木雕的自然元素运用到艺术设计中，不仅可以保护传统艺术，而且可以促进其创新发展。从整体上看，在艺术创作过程中，艺术家使民间艺术成为一种文化角色，是美学向设计转化的重要过程。在新的时代，我们要想进一步发展，就必须有创新，这也是推动艺术设计产业进一步发展的关键。木雕不是静态的，在艺术设计中受到艺术设计师的影响，以适应社会进一步发展的需要。

四、传统木雕未来的探究方向

现在人们对艺术美学的要求越来越高。木雕作为中国传统文化的代表，具有浓厚的文化氛围。木雕的精神内涵在任何时候都不会改变。通过对木雕文化内涵的总结和提炼，以发展和拓展的形式，捕捉木雕的本质特征。

（一）创新是传统木雕艺术发展的主基调

在艺术引进的力量下，艺术创造的工具是属于艺术的空间艺术和美学，它们不仅满足了人们的需要，也满足了人们的精神文化需要。创新思维在木雕发展的各个阶段都扮演着重要的角色，这是一个非常重要的概念。除了在设计和设计上不断创新之外，传统木雕链可以从产业链中衍生出来，如木雕原料的供应在预存和木雕的维护保养在下游产业链中。共同为传统木雕的快速发展奠定了基础。

（二）传统木雕艺术在生活中的设计创作

现代木雕不仅是一门手艺，也是一门艺术。就工艺而言，现代木雕的创意设计必须在应用传统工艺的基础上，有效利用现代工具，丰富木雕的加工工艺和影响。在题材上，现代木雕应该继承传统文化的表现，人们日常生活中所观察到的事物已经成为雕塑家捕捉到的创作素材。就设计技术而言，现代木雕应该在继承传统木雕工艺的基础上，使用计算机绘图，使用大型机器和电动工具。木匠依靠现代电动工具取代或类似于传统刀具，并利用工具的多样化来进一步改进他们的工作。现代技术的应用是各种创造性木雕和艺术风格产生奇妙效果的关键。

五、结束语

随着现在社会的飞速发展和时代的进步，也出现了风格各异的工艺文化，这些文化的碰撞，导致传统木雕文化越来越边缘化，并且对于传统文化的关注和重视也越来越少，将传统手工艺保持传承一直发展下去是现代设计者的责任，同时也是全社会需要做的，向传统学习，在学习中立身，这是一种有效的创新类型。只有不断创新，中国传统木雕在美学鉴赏方面才能不断进步。