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中国传统漆艺是中国古代劳动人民在以天然大漆为材料制造漆器过程中逐步形成的一种风格明了大气的艺术形式，具体表现为漆器物品表面的装饰性艺术花纹，伴随着历史的发展，在汉朝时期传统漆画作为一种艺术创作形式和漆器分离，成为一种独立的绘画方式，创作过程中的艺术技巧也被称为漆艺，经过数千年的发展，形成了一套完整的艺术体系。现代漆画艺术正是在传统漆艺的基础上，不断吸收外来艺术理论，最终形成的一种新型的艺术表现形式。

一、对传统漆艺美学观念的理解传承

美，是人类文明亘古以来的不懈追求，随着文明不断发展，对于美的感悟和体会也将更加细腻。现代漆画艺术的美学观念虽然源自于传统漆艺，但是这种传承并不是一种按部就班的模仿，而是在对理论知识深刻理解的基础上，抛去历史局限性所产生的美学理念，并且以此为基础推陈出新。传统漆艺在发展的过程中对美产生了感悟认知，这种认知是创作者将漆艺特点与生活感悟相结合，逐步形成的艺术创作法则，对于现代漆画创作者而言，这种创作法则代表了现代漆画的原始精神，需要传承与遵守，同时也应当大胆创新，这样才能创作出既有传统的深厚内涵，又有现代气息的漆画作品。

（一）传统造物思想在现代漆画上的体现

中国传统的漆器创作，是以实用为主，但是当物质需求得到满足时，精神需求便凸显出来了，传统艺人为了将实用性和艺术性相统一，便开始对漆器的造型设计和花纹描绘进行艺术创作。传统漆器典雅庄重，形态优美，花纹自然，黑色和红色的颜色主调渲染出神秘感，而这也是古人思想的反应。汉朝漆艺迎来了巅峰时期，儒家文化的正统化使得漆艺创作开始体现儒家文化思想，而同时期在民间发展迅速的道教文化也开始影响漆艺创作。在这样的大背景下，中国传统漆艺创作者在造型和装饰气质上体现突出了两种文化，将“气韵生动”与“意象”统一，这就使得中国传统漆艺呈现出优雅、温厚、含蓄和对称的秩序美等特点。

现代漆画创作者也应当继承这样的美学观点，既要深入到日常生活中寻找创作灵感，创作的艺术意象也应当源自于生活，但又要进行恰当的艺术创造，从而实现源于生活，高于生活的艺术创作目标，才能创造出具有审美导向的中国现代漆画造型艺术。

（二）传统对称美在现代漆画造型上的体现

在中国传统美学中，对称是“美”最直接的体现，这种思想也表现在漆艺创作中，古人认为对称有“双”的意思，进而衍生出“圆满”“和谐”“平衡”的思想。现代美学认为，对称形态具有和谐、平衡和稳定性的特点，进而可以将无序转变为有序，使得艺术作品看起来更加具有节奏感，进而给观者以节奏美。

现代漆画艺术虽然提倡多元化和个性化，但是对称美作为传统漆艺中美学思想的精华，应当加以传承和改造，继承和发扬传统漆艺美学思想，是每一个现代漆画艺术者的责任。

二、传统漆艺观念的继承与现代转化

中国古代传统漆画艺术和其他绘画艺术有着比较大的区别是传统漆画一直没有成为艺术品，而是作为物品的艺术附加物。漆画在漆器、盾牌、屏风等物品上作为装饰物，其绘画技艺以及线条均受到物品限制，没有办法自由的表达艺术构想，这在很大程度上限制了古代传统漆艺的发展，降低了漆艺产品的艺术性，最终使得传统“漆画”无法作为一种独立的绘画艺术存在。而现代漆画艺术作为一种独特的绘画艺术存在，创作者在平面上进行创作，不再受到物品形状的约束。在这样的背景下，现代漆画创作者应当从传统漆艺思想中解放出来，对于线条的驾驭更加大胆，同时还要将西方绘画创作理论同传统漆艺观念相结合，形成现代漆画特色创作思想。

三、材质运用的历史传承与现代转化

正如上文所论述，传统漆艺多受制于物品形状的约束，而这也导致了传统漆艺的另外一个特点，便是对于创作材料的严格要求。为了适应不同物品、不同风格、不同场合，传统漆艺对于材料的选择和应用形成了庞大复杂的系统。明代漆艺专著《髹饰录》主张四时、五行化生天地万物，天时，地气，材美，工巧相结合，再巧用五色，便造成器物。这表明了古代漆艺创作者对于材料的选择、使用、颜色配置、颜色使用严格而不失灵活，充分体现了利用自然，回归自然的造物思想。

传统漆艺创作者所使用的都是精炼的天然大漆，这种大漆颜色自然，质地细腻光滑，这种大漆髹涂在器物表面，不仅会增强器物的使用寿命，同时还会让武器具有光彩。古代漆艺创作者所使用的颜料非常稀少，因为大部分的传统颜料无法溶于大漆，所以创作者将朱砂、金银粉以及其他的有色矿物粉末加入大漆，从而获得其他颜色，然而除去朱砂以外，其他的有色矿物粉末比较稀缺，为了增强艺术表现，漆艺创作者在小范围使用颜料的同时，还会通过漆层薄厚、大漆浓度的稠稀来调节漆层的透明度，进而增强空间感。这使得传统漆艺作品虽然颜色单调，但是却立体饱满，形成了“充实而靓丽”的艺术风格。

对于现代漆画创作者而言，化学工艺的发展使得选择的颜色材料增多，各类不同颜色、质地、透明度的人造漆更是为现代漆画创作者提供了发挥基础。无论是使用天然大漆还是使用新型漆，对绘画材料使用的熟悉程度体现了创作者的艺术态度，创作者只有完全掌握材料特性，才能运用创作技巧将自我意识和想法的细节勾勒出来，才能赋予艺术品灵魂与生命。现代漆画创作者既不能局限于传统漆艺单一的材料使用，又不能放弃传统漆艺对于创作材料的准确使用，只有将传统漆艺对材料精准使用的创作意识和现代丰富的材料相结合，才能引导现代漆画艺术真正走上多元化、个性化、立体化的发展道路。

四、传统工艺的继承与现代绘画融合

在现代绘画艺术创作者中存在一种思想，便是艺术构想和艺术工艺之间的对峙，很大一部分艺术创作者认为，一旦艺术创作时的工艺过于精细，便使得艺术作品过于刻意，便不能很好的表达艺术构想。事实上，对于漆画艺术创作者们而言，艺术工艺和漆画作品的艺术性是相统一的，这正是因为漆画作为一种独特的绘画方式，和其他绘画艺术的差别之处便在于创作方式，漆画需要通过各种工艺技巧去处理原料，才能达到预期的艺术构想。

传统漆艺作为一种特殊的艺术方式，其采用的绘画技艺主要有髹涂、莳绘、刻填、镶嵌、变涂、堆塑等，这些绘画技巧使用于不同的艺术效果，是传统漆艺创作者根据漆料的特性不断总结和完善的艺术结晶。现代漆画创作者虽然有了新的创作材料和工具，但是具体的绘画技艺依然以这几种为主。作为一个现代漆画创作者，继承中国传统漆艺的艺术工艺是不可推卸的责任，传统工艺中凝聚着古代漆艺匠人对于艺术的执着精神，同时现代漆画创作者应当不断的在艺术创作中总结经验，将传统工艺进一步改造完善，使得传统工艺可以适应时代的发展。

五、结语

通过上文的分析研究可以得出，现代漆画艺术的发展需要继承中国古代传统漆艺创作者的匠人精神，继承和弘扬对艺术创作一丝不苟和坚持不懈的伟大精神，不断增强对创作材料和创作工艺的掌握，同时还要不断的从传统漆艺中挖掘艺术沉淀，并与现代艺术发展观念相结合，这样才能为现代漆画艺术的发展赋能，使得现代漆画可以在国际艺术舞台大放异彩。