吕俊杰 宜兴市吕尧臣吕俊杰紫砂艺术有限公司

相传壶土初出时，先有异僧经行村落，日呼曰：“卖富贵土。”人群嗤之。僧曰：“贵不欲买，买富如何？”因引村叟，指山中产土之穴，去。经及发之，果备五色，灿若披锦。

——明 周高起《阳羡茗壶系》

一个具有文化内涵的紫砂器皿可以抚慰心灵。紫砂器皿是一种文化含量很高的艺术作品展示。它以其独特的优势诞生，完美地实现了日常家居与艺术游戏赏玩的结合；它植根于人民，支持理性和文化，与古代的“五行学说”、“阴阳观”和“大众视野”达成了极好的契合；它具有开放的心态，包容所有河流，并与儒家、道教和佛教等传统文化实现了完美融合。佛教在东汉时期就传入中国，它对对中国的哲学、文学、艺术和民俗产生了不同程度的影响，尤其是在紫砂器具的创作领域。紫砂的历史向前推进而言，自从童公春模仿宜兴地区一位古代僧人的神功秘密学习制壶技术的典故，到金沙寺和尚创作和传播紫砂在洋县茶壶系统中，“揉捏其细土，揉成橡胶，规则环绕，制造中心空气，揉捏口部、柄部、盖部和脚跟底部，制作壶具，附于陶瓷窑洞，烧制后传递给人民”，然后是传说中的“第一位陶工僧侣”周游世界，指示丁蜀人民探索紫色的沙土致富。紫砂的起源和发展可以说是没有离开过僧侣的传播和发展的，并且始终与佛教的发展紧密相连。

巴赫在俊杰作品国傲壶上签名创作

紫砂艺术和佛教文化给人的是不同的感觉和体验，无论从变现形式还是到思想内核，从外部到内部都是不同的。虽然外部状态不同，但核心是相似的。对于佛教来说，紫砂艺术可以说是一种信仰的表达，自由但不违背它，总是保持着很短的距离。换句话说，紫砂是佛教的一种表现形式，佛教是紫砂文虎创作领域的不可或缺一部分。探索紫砂艺术，从佛教开始，可以重新开启这一模式，揭示一个新的奥秘。

国傲壶

紫砂艺术传播的佛教思想，其中有表达的是形式的整合。佛教不是一门科学，不是一种哲学，而是所有学科的集合。它没有起点，没有终点，没有无限的流动，什么都没有，什么都没有。紫砂创造了点、线和表面的美妙视觉印象。正方形不是形状，圆形不是相位。它来自自然，突破自然。它以各种形式模仿动物。其丰富的形式与佛教的广度和深度不谋而合。早期王朝艺术家独特的资源优势和日益精湛的技艺，再加上书法和绘画、禅宗和佛像的修复，使他得以跨越工艺范畴，进入宏伟的艺术殿堂。细腻质感和简单浅色的主流审美意识与佛教相似。

紫砂具有很强的可塑性，不仅可以通过器皿的姿势来表达，还可以通过雕塑来表达。紫砂佛像雕塑也是紫砂陶瓷的一个非常重要的类别。释大宾大师留下了许多著名的佛像。佛像明亮、黑暗、高贵、慈悲、动人。“雕桑门帽，荷叶执台”，也借鉴了佛教紫砂器皿的魔力，打造了经典的僧帽壶。经过几代艺术家的不断传承和完善，它已成为紫砂的传统经典形式。

国傲壶2

传统已经过去，应该延续下去。关于紫砂的禅宗系列是一部质疑传统的作品。释迦牟尼佛像是向我们的前辈致敬的。莲花在各种文字中悄然绽放。佛教王国被称为莲花王国，寺庙被称为莲花宫。禅宗系列中的菩提抓住了佛教的元素。莲花、荷叶和莲子被设计成壶身、壶肩和壶盖。它们有写意的形状，传达意义的感觉。从技术上讲，它们在垂直和水平方向上都是适度笔直和合理的。它们包含莲花的视觉感觉，莲花是它们出生的地方，佛陀也是如此。拼图开辟了一条新的道路，以佛教僧侣服装为主题，充分利用紫砂材料的特性，达到最佳的纹理效果，并在这座房子的最后对其进行了总结。壶身体现了拼贴服装的紧密缝制和拼贴的艺术效果。造型简洁凝重，寓意表达苦修僧人的心意，“口中清甜，常穿百搭衣裳”释迦牟尼佛像是一件雕塑作品，表现了不同类型的紫砂。抓住客观的图像属性，从螺旋状的头发结构，到庄重优雅的脸庞，再到服装褶皱，通过线与面密度、空旷、真实、起伏的相互配合，整合主观动态图像，达到和谐的整体美。

对过去的思考和对创新的追求之间是存在矛盾的，艺术品的表面和空间的表达复杂性。完成作品形式的过程是冥想，放开自我控制，忘记心和手，自由、平静、新鲜地漫游，从工艺到心理艺术，从自我到大道，从混乱中沉沦，然后漂浮，以找到最真实的原创作品体验。

冠军壶

佛教思想在紫砂艺术中，主要体现为相互理解的精神内核。生活的细微差别是无法用语言表达的，艺术一直是现实生活的隐喻。诗人布兰丁说，艺术应该承担起培养思想的主要责任。使艺术可以值得承担重大责任，不仅仅是表达形式。紫砂之所以能深入人心，让成千上万的人深爱紫砂作品，不仅因为紫砂的魅力，还因为它在一定程度上承载着佛教思想的重量。从紫色陶罐的铭文来看，这种组合更加直观和明显。除了清代的诗词和雅致的文字外，陶文还涉及佛教，内容很多，其中一些内容充满智慧，用诗句书写。例如，慧仪宫的盆栽题词“寺内静，石钟响，勺子请童君”，例如，满生的题词“青山伸头，见我在修道院吃苦茶”，例如，东溪的盆栽题词“扫禅沙发，提供新石泉”，还有藏在陶瓷花瓶里的铭文“雨足和尚沐浴，茶客体验春天”。每句话都很香，回味无穷。我特别喜欢《满生》“在帽子的阴影下喝酒和喝茶解渴是二加一的，我不知道佛陀怎么说。”帽子可以遮荫，茶可以冲走夏天的炎热。现在我用一个帽子形状的茶壶。这个函数是两个还是一个，我担心中间的谜团让佛陀哑口无言。另一个例子是，赵舟大师提到的“喝茶”一定很熟悉。“当一个和尚来到观音堂时，大师问：你来过这里吗？大师回答：你来过这里吗？大师问：你来过这里吗？大师问：你来过吗？大师说：你来过吗？我旁边的大师不明白。大师问：你为什么来过那里？你来过吗？大师说：你喝茶了吗？”，“手上有千言万语不如喝茶”和“赵周云，喝茶，让我的心，知道他的兴趣”。有趣而有意义的话，反复咀嚼，似乎真的有一个无限的神秘。

红船.启航

紫砂作为一种特殊的文化形态，不仅是科学与艺术的融合、技术与思想的结合，而且是实用与功能的统一、审美与情感的融合。紫砂艺术继承了传统，又与时俱进；我们应该向过去学习，而不是向过去学习，从过去寻求创新；在自然方面，它崇尚道德和道德，融时间、地理优势和人类和谐于一体，融诗、画、赏于一体，让人们在清新心灵、润泽脾脏、悦目悦神中感受紫砂艺术的魅力、精神王国和情感表达。紫砂简单，温暖而柔软，不迷人也不庸俗。他有“走穷水观浮云”的淡漠，“松风竹炉名壶”的优雅，“不依附权贵，居高临下”的谦逊。它古今中外都很有名。它一如既往，友善、慷慨、宽容，这是佛陀最真诚的对立面。

紫砂瓶，形可悦色，意可悦性情，字画可抚慰忧郁消沉，冥想思远，专注八极，行千里，在淡漠静谧中深省清醒，坚持一种解脱和平静的感觉。手里拿着一个花瓶，你可以从沧桑的世界和温暖的人际关系中休息一下；如果你手里拿着一个罐子，你会享受片刻的悠闲。盘子里的音乐可以被别人欣赏，也可以被自己欣赏很长一段时间。即使很简单，这也是事实。众所周知，即使沙锅的形状很简单，它最终也会成为艺术进入道的独特法宝！

紫砂艺术作为佛教文化的延伸表达载体，伴随着佛教文化的传播方式出现的新变化。紫砂的确是佛教的一种表现形式，它不仅积累了传统文化遗产，但从来不“盲从潮流”。佛教的语言是重复和精炼的，经常被用作佛教的“韵”，而佛教的“韵”经常被用作佛教的“韵”。

文化赋予了紫砂原始的特性，并在生长过程中丰富了它的血肉。它从来都不是可有可无的，但它是作为一种补偿而存在的。诗人对宇宙和生命的态度在《慈花乌玛》中有这样一句话：诗人必须进入和退出宇宙和生命。进入，这样你就可以做到；这是不同寻常的，所以我能看到。进来吧，这样才有活力；这超出了你的预期，所以很高。我认为这也适用于紫砂艺术家，并将这种态度归类为“启蒙”一词，这与“佛”的含义完全一致。只有以开放的心态看待佛陀，放下痴迷，超越本真，才能有所收获。

汉韵华章

鼎盛

莲华（套壶）