范伟群 宜兴范家壶庄陶瓷艺术品有限公司

文化自古便是华夏的筋骨，君子以四雅格古安性，譬如插花、焚香、抚琴、品茶，不仅意味着文人玩物怡情之外的精神归旨，更暗示德行上的高贵。寻竹、访荷、问菊、探梅，是当下的“四般雅会”，演化出花事、果事、药事、蜜事的“四般闲事”，和清供、粉黛、和曲、酬酒、弄宠等等。

时下，中国提出了【雅集】的概念，这是文化自信的觉醒，是各门类艺术的大集合，而这份【雅集】手工艺人可以制出来。紫砂壶在制作中就时常有请名家作画、篆刻，如此所为对艺术及紫砂本身而言，堪称流光溢彩，弥足珍贵。遂形成为一件让人传颂千古的文人雅事，一个令人钦羡不已的文坛佳话，也是善莫大焉。站在某一程度上论，紫砂是书法家、画家、音乐家以及思想家的艺术聚集，也是佛家、道家、儒家三大家思想合一理念在现实生活中的具体反映。一把雅集的茶壶，成为了一系列的艺术门类的融合史。因此可以这样说，这样的艺术形式再现了名士雅集非常值得留恋的情形，这也使得紫砂成为了现代文人潇洒风雅放逸的生活模范和佐证。

中国历史上，自器物的诞生便赋予了很多的寓意。诞生于人类文明时期的青铜时代产物，便是通过当下时代政权和神权的自我主张来表现其器物的思想之美，而发展至今，艺术家更偏向于表现其艺术品的哲学思想，走向道的圆融，走向物的巧而自然。那么在我们如今的紫砂艺术之中，其他艺术门类与之又是如何融合的呢？

一、紫砂艺术中的竹文化

自古以来，天地的秩序被视为最基本的法则，对自然山水的尊重与亲近贯穿于艺术、美学到人文空间的各个尺寸之中。这是中国人心中永远的乌托邦，人始终对之怀有崇拜、敬畏之情。【竹】，在中国古典文化思想中有着至高地位，是中国人寻求的思想和情感的最高境界。即使是在西方，提起中国，必有自然。提起自然，必有【竹】之气节。不唯如此，竹意禅味，可浓可淡，可拙可雅，每每都是东方美学，不可或缺的组成部分。

然，对器物对思考，便是对万物的思考。实际上这是一个艺术创造的问题，造化自然，以手运心；山苍木秀，在有无间。凡做到这一点，不论境界如何，都必须保持创作的敏锐，这样才能使作品丰富世界，丰富紫砂传统工艺，丰富文化价值，才能流传百世，范家壶意的精髓便是一直如此。总而言之，紫砂这制作与紫砂装饰（譬如诗书画印）阐述的是文化与工艺的并存问题。紫砂，饰也，用上好的原矿泥料抟制出的作品，这与中国审美文化的发展中有着重要的关系。从范大生的壶艺代表作《四方竹鼎》来看，都说明中国艺术十分注重与其他艺术门类的结合。好雅者，须存竹，竹这一项主题在紫砂壶上自古有之，甚至一度成为君子雅器之典范，包含了可贵的学术研讨价值。谈及紫砂，必谈及其“风骨”。紫砂所呈现出来的形体便是“骨”，紫砂所呈现出现的雅便是“风”，有骨有风，才是一件有血有肉、有思想、有情感的作品。文骨成焉，意气飒爽，则文风清焉。对于“风骨”的理解，我认为与它所表现的形象以及其思想有着至关重要的联系。第一，【竹】线条轮廓突出，是一种美的形象，“君子不可居无竹”，是说代表的一种品格，这表明了艺术（雅饰）和紫砂在社会生活中的价值和无限性。第二，紫砂艺术之美在于创造性。形象是其内部的“骨”，是一把成功作品的支持点。当【竹】的线条发展到后来，迁想妙得，待它们完全溶化浑合于整件作品中，立体的形似，这就是器物本身的“骨气”，这也恰恰体现的也就是艺术家的创造性。

综上而论，与其他艺术门类的结合是紫砂艺术思想的重要发展。因此，在创作之中尝试摄取竹的骨相和气韵，通过艺人的手它便留下了温度，并以紫砂超强的可塑性和包容性，两者相互衬托，生出旖旎风光，赏心悦目。选材于大自然，摹写文竹，借具象之物修身养性，范家壶艺在先哲的格物良工下心手相传，一代接一代，从技艺到审美到思想。

不矜于世的超脱；一种不问于时的淡然

二、用紫砂找到审美的归路

范大生第五代传人范倩雯之作·【月宫折桂】此作为第十六届宜兴手工制陶大赛一等奖获奖作品

在竹上作思考，以之成能为人所用之好器，安性闲事，无不雅道。于竹影斑驳窥见虚实有度，于曲直并济间窥见线条的阴阳互补，这便是我们中式审美的一种哲学性思考。延续紫砂的文脉，除却勤学苦练，靠的就是“采风”普遍的日常的文化相关产物。中华之美应“相济有功”，意在一件作品与其他元素的融合下还得有作者自己思想的体现。历来，各式各样的图腾、装饰或者四四方方或圆转有度，展现无一不是道德崇拜、文化寓意，有如仙鹤高飞，展现的是一种对仙家的崇敬，换个思路看，诸如此类之物何尝不是为艺术而生，紫砂这门艺术是美、是工艺、是思想的综合，徘徊往复，朝花遥思，体会其中之义理，应当抚世间之万物，在工艺中思考审美，在审美中思考生活，在装饰中思考日新月异。

艺术与生活戚戚相关，我们从生活中寻求艺术的影子。正如壶意无谓形式，以和谐的型体，书写生活里的诗意美好，这便是一种“美”。其特点在于“形式”，唯有对当代精神表达，生活里美学思考后实践。艺术是具有生命力的，哪怕它只是一个局部的刺激。只有在徘徊迂回于进退之间，不断切换视角，全局把握，才能逐渐领会到当代艺术的真相！紫砂发展至今也经历了思想的蜕变，我们对当代艺术反思也更敏感和更深刻，就如主题一样，揭示了当代紫砂艺术与自然、人文、雅集的一种深层次的挖掘。让大家在传统经典的美好文化结合中不断游走，然后又以一种全新的方式构筑起来。

这无疑是一种历史积淀，前提是一个国家历史、文化的连续性。对个人而言，审美是一种品质和修养。在所有的作品中，我可以感受到一种生命的快乐和愉悦，也仿佛感受到宇宙大千世界所带给人的震撼。同时也体会到《金刚经》中所说的“三千大千世界，碎为微尘”，其意为：微尘众并非眼观世界里的微尘众，所谓的三千大千世界，也并非眼观世界里的世界，若世界实有者，即是一合相。”而“紫砂手艺”与“传统的竹”所呈现的都是一种生命状态，是一种理想寄托的载体。正如《道德经》中所言：“道生一，一生二，二生三，三生万物”的至真哲学，无论所有的纷繁，所有的复杂，最终归于“一”。那么我们积极地融合是一种“进”，是合乎“道”的事，这是紫砂艺术与其他门类艺术应该积极地相处模式。

一系列传统与现代相融合的艺术融合，以各种美好的形态分享紫砂艺术品是一种好生活方式的追寻和尝试，正是一种自古以来中国人自带文人风雅的诠释。以艺术和审美的眼光看待，紫砂不是寡味枯燥的手工艺，是"匠心"，是技艺、是社会文明发展的艺术审美，是一种来自生活的品性。不管是实用器还是艺术品，既为人所用，不应只束之高阁，它丰富的是茶人的精神世界，为雅饰，为文人雅物。只有不合时宜的应用，没有该受保护的技艺，这是文化发展的趋势和历史的必然，西方的“物竞天择，适者生存”正是这个道理。而中国紫砂、宜兴紫砂能在大浪淘沙的文化潮流中，延续到今日，正说明它能适应当下的生活和环境，回想，正是工艺中的每一道工序交织里一个世界的观想。

综上所述，紫砂是一种哲学式的思考，需要艺术家对真理的理解与感受，它走在宗教与哲学之前，它是第一性的，它需要不断的推翻自身来完成对自身的革命并得到升华。在中国的世界里，一方砚台可见浩瀚无垠，一本好书，可以结庐耕读放眼千万里，一把紫砂壶，可以观中华之万仞。一言蔽之，紫砂艺术与其他艺术门类的结合让我们找到审美的归路。

附

作者简介：范伟群，70年生于陶艺世家，“大生壶”四代嫡传，承祖艺继陶业。师从吴同芬、季益顺、徐汉棠。清华美院、中国美院高研班学员。三十多年的学习钻研，掌握扎实的传统手工技法，获得无锡市有突出贡献中青年专家，无锡市非物质文化遗产传承人。主编《中国非物质文化遗产宜兴范家壶艺传统技艺档案》。多年来创作一百多件紫砂新品，深受藏家珍爱，并成立“范伟群壶友会”。扎根农村，创办“范家壶庄”、成立“西望紫砂陶瓷专业合作社”，授徒数百，为无锡人大代表，先后赴美国、法国、英国、欧盟国家、日本、韩国、新加坡等国及台、港、澳地区举办紫砂作品展，推广交流，传播紫砂文化，并获得“全国百名农村致富带头人”、“全国轻工行业劳动模范”、宜兴市十佳青年、宜兴市首届五四青年奖章等称号，积极奉献，捐资成立“丁蜀高级中学范伟群优秀学生奖励基金，获得”全国关心下一代爱心大使“称号。中央一套、二套、三套、四套、七套电视等国内外主流媒体多次专题报道，所制作品工精、型美，文化内涵深厚。而被英国大英博物馆、美国陶瓷博物馆、韩国博物馆、中南海紫光阁、国家军事博物馆等收藏。先后出版《宜兴紫砂简史》、《民国紫砂简史》、《范伟群紫砂艺术作品集》等多部专著，发表多篇学术论文。敬业爱业，致于传承紫砂技艺，传播紫砂文化，为紫砂艺术的繁荣努力作出应有贡献。

江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师、正高级工艺美术师、江苏陶艺专会委副会长、江苏省突出贡献中青年专家、江苏省紫金文化创意人才、江苏省级非物质文化遗产代表性传承人、享受国务院特殊津贴专家、荣获首届江苏工匠称号、全国农村青年致富带头人、首届江苏省乡土人才三带名人、无锡市十大杰出技能技艺人才、范家壶庄创办人，艺术总监、宜兴市丁蜀镇西望紫砂陶瓷专业合作社理事长、江苏省物价局物特聘紫砂艺术品价格评定专家、中国紫砂艺术研究院特聘研究员、轻工行业劳动模范。