张殿国

紫砂陶刻技艺已经有着两百多年的发展历史了，说到陶刻就不得不说起十九世纪初有一位对宜兴紫砂极为重要的人物，那就是陈鸿寿，也被人们称之为陈曼生，他是一位有着丰富文化、深受文化熏陶的文人，并且对紫砂文化情有独钟，对紫砂技艺也是有所研究，并且他自己擅长书画和金石篆刻，所以也被称之为“西冷八家”之一。对于紫砂技艺与陶刻技艺的互相结合他也是颇有研究，在闲暇之余都会在紫砂作品上进行篆刻，逐渐形成了一种装饰艺术，也有许多经典作品流传下来。紫砂陶刻装饰手法独具特色，以刀代笔结合中国传统书法、绘画和金石篆刻等多元化艺术融于一体，将中国传统艺术和技法巧妙融合，形神兼备，成为了中国独具特色的艺术品。紫砂陶刻艺术的创作题材极为广泛，诗词、山水、人物、花鸟都可以作为元素，可以给每一件紫砂作品都寻找到最完美的陶刻搭配，在陶刻创作的过程中，一定要图文并茂，构图严谨，展现出中华文化与艺术的精髓，今天这件紫砂赏瓶《寻梅》就是这样一件集实用与艺术价值于一体的赏玩雅器，深受广大人们的关注、喜爱与青睐。

这件紫砂赏瓶《寻梅》用了一对赏瓶来呈现其瓶身的陶刻装饰，瓶身采用了两种泥料的颜色让整件作品的视觉层次感更加丰富，立体感也非常强，其陶刻元素是以“梅”作为主题，一面是画，一面是诗词，图文并茂的设计给人一种淡雅隽秀、古典雅致之韵味。该对赏瓶造型高挺，线条流畅，凹凸有致，给人一种亭亭玉立、婀娜多姿的简约大方的气质，细节的处理也是灵动自然，清新脱俗。瓶身的陶刻内容以“梅”为主题，梅花一直以来都与松、竹并称为“岁寒三友”，足以见得梅花有着顽强的毅力，独自在凌寒开放，同时紫砂艺人把对梅花的喜爱展现得淋漓尽致。瓶身的诗句陶刻字迹清晰流畅，刻绘有力工整。另有一面的“寻梅”刻绘图案与诗句内容搭配，梅花枝叶绽放，刻绘生动迷人，仿佛能够感受到梅花的香味，给人一种栩栩如生、身临其境的真实感，清新脱俗之感由内而外散发出来，与主题互相呼应，这件紫砂赏瓶《寻梅》是一件耐人寻味的紫砂陶刻艺术作品，不仅有着让人眼前一亮的艺术魅力，同时还非常实用，可以放在书房装饰或是放一些卷轴画卷等等，处处都将紫砂古朴、古色古香的韵味呈现出来，让欣赏到这件作品的人可以感受到浓郁的中华文华与内涵。

以“梅”作为这件紫砂赏瓶《寻梅》的创作主题，也是将中国传统文化强强联合，将其中的艺术魅力都展现出来，这件作品的装饰是用大量的书画结合陶刻，以刀代笔，以赏瓶为纸，通过深浅不同的刀法与力度将画面与文字展现得更有立体感，让我们在欣赏的过程中不仅满足了视觉享受，更是满足了在触摸时对手的触觉享受。在内涵上这件作品把梅的品质与顽强都通过作品的刻画表现出来了，紫砂艺人通过作品把生活寄托与精神寄托都展现给我们，不仅可以引起我们内心的情感共鸣，更是可以让我们深思其中，这件紫砂赏瓶《寻梅》以书画与陶刻的形式与紫砂结合，展现出独树一帜的艺术形式和文化内涵，通过“寻梅”的书画将中国传统文化的意境美与人文追求都展现得淋漓尽致，让我们感受到其中的艺术追求和人文蕴意。

紫砂文化的发展通过一代又一代紫砂艺人一直传承至今，不仅在传承也在不断创新，让更多紫砂作品能够更加具有深层的文化与内涵蕴意。宜兴优秀的紫砂艺人们不仅对紫砂技艺有着精湛的技法，同时也对中国传统书画有着一定的基础与了解，这样才能让紫砂艺术与紫砂文化的发展更加丰富多彩，让更多的人能了解到其中包罗万象的紫砂文化，将紫砂的历史与文化源远流长地传承下去。