胡晓婧　张峰

摘 要：色彩在中国工笔画的创作过程中占有非常重要的地位。从西方绘画的传入可以看出，历史因素让越来越多的工笔画画家意识到西方绘画在色彩方面的优势，于是开始有选择地借鉴，这为提升工笔画的审美价值创造了有利的环境。随后从对色彩的认识、色彩的情感、色调和对比关系的变化四方面，分析了西方绘画色彩对于中国工笔画色彩的影响，指出中国工笔画画师在借鉴西方绘画色彩时，并非直接进行照搬，而是根据自己需要进行有针对性的选择，因此现代工笔画既保留了传统工笔画的意境优势，又兼顾了西方绘画对于色彩的运用，其艺术价值有了明显的提高。

关键词：西画;中国工笔画;色彩

色彩是中国工笔画非常重要的一种表现形式，因此历来工笔画画家都注重对色彩的研究与分析，力图通过这样的方式将工笔画的意境表现得淋漓尽致，从而吸引越来越多的人的目光，实现提高中国工笔画影响力的伟大目标。近代，随着西方绘画的传入，越来越多的工笔画家开始注重对西方绘画色彩的分析与研究，希望通过这样的方式，能够做到科学借鉴，让中国工笔画在色彩方面表现得更加突出。在这种情况下，探讨西画色彩对于中国工笔画色彩的影响，将是一件重要且非常有意义的事情。

一、西方绘画的传入

在历史发展的过程中，中西方由于地域等原因，交流并不多，尤其是绘画方面。明清时期，海上交通更加发达，中西方的交流渐渐多了起来，在宫廷中任职的传教士画家，开始尝试将中国的绘画技巧与西方的绘画技巧有机地结合起来，来深化工笔画的意境。其中，最为众人熟知的传教士画家要属郎世宁。郎世宁通过各种途径将中国工笔画与西方绘画的色彩观念融为一体，形成了新的绘画风格。彼时，由于各种因素的存在，他的新画风对于传统的中国工笔画色彩并没有产生实质性的影响。换言之，当时中国工笔画在色彩方面依然保持传统的风格。然而，郎世宁的创作思想为日后开展中西结合的绘画活动提供了思想基础。近代清政府在政治上的节节败退，中国军事、文化等方面受到了重大的冲击。在这种情况下，美术界的有识之士开始提出借鉴西方绘画技巧来改进国画的观点。随后越来越多的人将其付诸实践，最终拓展了中国工笔画的色彩等内容[1]。

二、西方绘画色彩对于中国工笔画色彩的影响

（一）对色彩的认识

中国工笔画是中国绘画发展到一定程度以后而延伸出来的新流派。这种作画方式不同于写意画的飘逸洒脱，它虽然包含内容颇为丰富，但始终遵守“简单”二字，因此在色彩方面相对简单。传统的中国工笔画以精谨细腻的笔法描绘景物，更注重意境的体现，因此在色彩方面发展了一系列的理论，例如色彩规律、设计色彩理论等体系，但最终的目的是强调绘画作品内涵。换言之，传统的工笔画注重画而轻视色彩。在传统的工笔画画师看来，色彩最主要的目的是凸显画的意境，因此在某些情况下，色彩是可以忽视的。这种作画观念得到了许多画师的认可，所以在创作工笔画的过程中，画师喜欢去研究凸显工笔画意境的技巧，而忽视对着色技巧的分析。

西方的绘画色彩体系，是基于对光学的研究而建设起来的。在创作工笔画作品的过程中，如果能有效地借鉴西方绘画色彩体系，则可以让工笔画既有传统画作的内涵，又有西方绘画的风格，有助于画师突破传统工笔画中线的约束与局限，凸显出色彩的作用[2]。正是出于这一点，越来越多的画师开始尝试将西方绘画色彩的技巧应用到画作中。当然，在这个过程中，他们遇到了许多困难，这是传统工笔画在借鉴新元素过程中必定会经历的，然而，画师并未轻言放弃。正是因为有他们的不断尝试，中国工笔画在色彩运用方面才有了明显的提高，这在一定程度上提高了工笔画的审美价值。当前，最为常用的工笔画色彩技巧，是在创作的过程中将色彩与线条有机地结合起来，以此来丰富工笔画的色彩表现形式。这种手法的运用一方面改变了画师对于色彩的认识，另一方面也让中国的色彩理论变得更加科学更加合理，为现代工笔画的色彩发展提供了新途径。

（二）色彩的情感

艺术作品并非是对现实的直接照搬，而是对现实的升华。换言之，创作者是通过艺术作品来表达某种情感，从而达到抒发情绪的目的。中国工笔画自然也是如此。因此，价值极高的工笔画，不仅可以给予观者更为丰富的视觉体验，让他们在线条与色彩的结合中逐渐获得美好的心理体验，从而对画作产生喜爱之情，还能给予观者良好的心理体验，让他们能够在心理上与作者产生良好的共鸣，从而丰富自身的情感[3]。

象征性是画师在创作工笔画过程中经常使用的重要特征，即通过对线条的组合，使画作更具哲理性。为了达到这个目标，传统的工笔画画师在创作过程中常常会采取对色彩进行科学设置的手段，这就导致对色彩的使用相对含蓄。因此，虽然为此创作了一系列的色彩理论，但就画作而言，色彩发挥辅助作用，容易被忽视。此外，中国传统工笔画受封建思想的影响。在封建社会中，为了彰显出统治者的最高地位，许多事物都受到严格的等级制度要求，其中自然也包括色彩。这就导致画师在创作工笔画的过程中，对于色彩的应用很是谨慎，某些时候，考虑到严格的封建等级制度，即便运用某种色彩更能表现出工笔画的内涵，画师也会弃之不用，转而通过线条等方式来凸显自己的情感，从而达到天人合一的艺术境界[4]。

西方绘画与此有明显的不同。在西方文化中，色彩并不是区分等级的符号，因此画师在创作过程中，更注重考虑色彩的呈现方式，在应用方面会更加大胆。后来，随着时间的流逝，西方绘画逐渐形成了使用色彩来进行情感表达的创作方式。因此纵观西方画家，会明显发现他们更善于通过色彩描述来表达自身的情感。将这种特征应用到中国工笔画中，会在一定程度上改善传统工笔画的象征特点，从而更加有利于画师的情感表达。受到西方绘画色彩的影响，现代的工笔画在色彩方面的渲染力更强。

（三）色调

中国传统的工笔画在创作过程中，比较注重通过各种绘画技巧，体现道具与形象的固有色彩，以此来达到画面色彩统一的创作目标。受到这种创作思想的影响，画师在创作工笔画过程中，时常采取单一的颜色作为作品的背景色，从而在一定程度上降低色彩的渲染力。同时，通过各种创作技巧对事物的色彩进行全面的描述，从而丰富整个画面的色彩;通過用单一的背景色对事物进行衬托，最终达到画作色彩和谐的目标。这一创作理念导致中国传统工笔画画师在创作过程中，更倾向于使用单一的色彩，认为只有通过这样的方式，才能将任何题材的画作以及与其相对应的氛围烘托出来，才能达到自己想要的和谐统一。其实这是一种相对片面的色彩应用理念。纵观西方的绘画作品，我们不难发现，许多作品也有着统一的画面色彩。不同的是，西方画师在创作绘画作品过程中，使用色彩的目的是强调事物的客观性。因此，作品的色调主要体现在事物及其于光线与环境共同作用下形成的背景色的组合，以便能够更好地表达整个作品的氛围，同时，与主题事物的色彩相得益彰，达到和谐统一的创作目标[5]。

对于西方画家的色彩应用技巧，如果中国画师在创作绘画作品过程中一味地照搬，那么画作就会失去中国传统工笔画的特色，从而成为纯粹的西方绘画作品。這就有违发展中国工笔画的初衷了。艺术是创作，如果只是复制，那么就失去了艺术作品本身的美与价值。对于这一点，中国工笔画画家是非常清楚的，因此在借鉴西方绘画色彩时，他们在保留中国传统工笔画创作意境的基础上，吸取了许多西方绘画中色彩的原理，并通过科学的绘画技巧，将二者有机地融合起来，从而极大丰富了中国工笔画的色调[6]。

（四）对比关系的变化

西方绘画家在创作过程中更注重对色彩对比关系的研究与分析[7]，比如冷暖的对比、明度的对比等等。中国当代工笔画创作者在创作的过程中，吸取了西方绘画色彩在这些方面的优势，也加强了对色彩对比的运用。绘画创作者通过各种有效举措，充分使用色彩对比技术，以便能够在很大程度上丰富画面的层次与画面的饱和度，让整个作品变得更加生动、更加形象、更加有内涵。在西方绘画色彩的影响下，现代的工笔画已经逐渐实现了从传统的“以打造造型尺寸为中心”向“以色彩对比为中心”的转变。最为重要的是，在创作的过程中，画师并未完全丢掉传统工笔画的优势，因此，现代的工笔画更加具有审美价值与艺术价值。

三、结语

西方绘画在传入中国以后，对于工笔画的创作产生了相对深远的影响，促使中国工笔画画家在绘画创作的过程中加强了对西方绘画色彩的借鉴。在这种情况下，现代工笔画既保留了传统工笔画的意境优势，又兼顾了西方绘画对于色彩的运用，从而在一定程度上丰富了自身的内容，拓展了自身的表现形式，更具审美价值与艺术价值。

参考文献：

[1]安兴可.西画色彩对中国工笔画色彩的影响研究[J].明日风尚，2018（8）：101.

[2]历媛怡，李运媛.西画色彩对中国工笔画色彩的影响研究[J].艺术品鉴，2017（2）：408-409.

[3]管颖.西画对中国工笔画色彩和绘画的影响及评价[J].艺术品鉴，2017（2）：427-428.

[4]赵宁.中国工笔画色彩表现研究[J].鄂州大学学报，2019（3）：62-63，79.

[5]钱陈翔.日本画于中国现代工笔画的可借鉴性探究[J].美术研究，2018（3）：124-125.

[6]马瑜婕.当代中国工笔画的色彩表现[J].艺术研究，2017（3）：44-45.

[7]蒋清华.浅析西画色彩对中国工笔画色彩的影响[J].赤子（上中旬），2015（19）：82.

作者单位：

胡晓婧，河北民族师范学院。

张峰，河北旅游职业学院。