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中国艺术陶瓷创作应坚持民族化的方向

2018-09-27江素英

景德镇陶瓷 2018年4期
关键词:西画坚守民族化

江素英

摘要:中国艺术陶瓷创作应继承优秀文化的传统,同时还要坚持民族化的创新之路。

关键词;民族化 西画 坚守 创新

中国文化博大精深,源远流长。中国陶瓷凝结着华厦几千年的民族传统文化精神,成为了世界陶瓷文化中的一颗灿烂明珠。中国陶瓷艺术之所以取得了如此辉煌的艺术成就,是与中国艺术陶瓷具有着丰富的、深厚的民族特色性分不开的。

从历史上看,历代的陶艺工匠们,创造了无以伦比的优秀陶瓷文化。首先,在选择创作设计题材上,就是有浓厚的中国传统的民族性;具有中国民众喜闻乐见的喜庆、吉祥题材。如:百子图、五子登科、松鹤延年、福禄寿星、喜鹊登梅、闹元宵、岁寒三友……等等传统题材。至今都在延用,并且经久不衰。在人物、山水、花鸟画上,它强调的是中国传统文化内涵,并且追求绘画中诗意境界的深邃,做到了诗、书、画、印为一体,把中国书法、国画、诗词、金石相互结合,体现了诗中有画、画中有诗,诗情画意的最高境界。

在艺术陶瓷创作、设计中,粉彩、古彩、新彩、青花、颜色釉的作品,大多运用了中国传统的优秀技法,强调用线造型,以点、线、面,黑、白、灰,用色上基本采用固有色来绘制与装饰,这就奠定了中国艺术陶瓷的根基。

在当今的陶瓷艺术创作中,多数作品是按以上方法完成的,并取得了显著成果。但在百花齐放、推陈出新、繁荣艺术陶瓷多样化的推动下,也有一些追随西画的更新之作。其中有追求西画表现之油画效果的人物风景、动物、花卉(静物)之作。虽然有很多优秀之作,但在陶瓷上一味追求油画效果却很难达到理想的色彩;还有追求抽象画派的作品,让人看之难懂和不易被人接受;另外还有追求版画效果的刀刻陶瓷作品,使陶瓷作品显得单调和粗糙。尤其是这些作品有的不结合陶瓷工艺的特点,即破坏了陶瓷的质地美感。

以上几种创作手法虽然仅是百花园中的几朵花而己,但最终目的,还应坚守中国文化的民族化,即使用的是西方装饰技法,也应该是体现出中国的文化精神和中国的民族化风貌,如果一味追求西方审美趣味,那么和国外的陶瓷艺术家相比拟,还不见得能胜过他们。因为新彩亦称“洋彩”,这是西欧国家陶瓷装饰的主要手段之一。他们的颜色比我们的漂亮,工艺加工也非常之精细。因此,用瓷用化工、颜料去求得油画的色彩效果,就显得相形见拙,得不尝失,这种装饰追求也是不可取的。当今画油画效果的瓷作大多,是采用瓷板画形式来完成的,而油画画法是铺满颜色不留空白的画面,这就很容易掩盖住陶瓷釉面的精美,并难以体现工艺美的完整性。其次,以抽象性的手法运用在陶瓷设计中,也是不符合中国百姓的审美要求,人们对看不懂的艺术作品,是难以接受的。因此,也没有什么市场需求可言,只能是孤芳自赏而已。由于陶瓷文化受中国传统文化影响极深,从选择主题到使用工具材料和采取造型技法,都是要具有本民族化的艺术形式来完成的。

越是民族的东西,越具有世界性。中国陶瓷之所以能立足于世界陶瓷之林,就是因为具有中国的民族特色。我们的祖先为我们留下了辉煌的历史遗产,我们不能丢失这个光荣传统,更应发扬光大。

当今,就景德镇的艺术陶瓷创作、设计的现状来说,虽然取得了巨大的成就及繁荣和发展,但在有些门类也确实存在着方方面面的问题和危机。就工艺画种方面,倾向于釉上彩(新彩)的产品过多,由于外地来的画工增多,新彩画法容易上手,便于把握,加上成本不高,制作便利,尤其是瓷板画盛行,真是千军万马齐上阵,具有强大的创作队伍。

而另一方面,从事粉彩的画工越来越少,尤其是现在搞重工粉彩的更加少,因工重、制作时间长,投入成本、人工也大,这就使得一些青年作者望而生畏。同時,从事古彩的画工更是稀少,几乎是到了后继无人的状况。这是因为古彩对线条的要求甚高,常用的铁线描的线形造型很见功力,多数年轻画工不愿意学习和继承古彩工艺,也是这个原因所致。就陶瓷艺术中的粉彩、古彩,包括青花,都是最能代表中国民族文化传统的陶瓷画种,所以更应该引起我们的高度重视。

陶瓷艺术是一门古老的艺术,他是传统与自然的体现者。在经济发展中的中国,作为中国陶瓷艺术创作者,笔者认为在提高自己陶瓷工艺水平的同时,更应该注重自身理念修养的提高,多做返璞归真,源于自然的作品,更尽力感受民族传统文化精神。古往今来中国当代陶瓷艺术呈现多元化的格局,艺术家在注重个人体验和个人风格的同时,更多的应考虑社会环境与自然的融合,呼应有致、轻重有变、气调贯通的审美意识,并以其流畅的线韵、充沛的线势与高雅的线体名垂千秋。

陶瓷艺术的诞生、发展,恰似一个生命姿态的回转,由里而外,继而由外及里,自然回复,包含着起而复始的历史性与创作继承和发展性。

现代艺术陶瓷的演变和发展不仅在多层次上探讨了艺术的本质问题,同时也极大地丰富和营造了人类的视觉形象语言库,深刻地影响和左右着人们洞察世界的审美方式。陶瓷绘画语言的构成除视觉因素的形、光、色外,在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物,绘画本身也传达了一种观念,陶瓷绘画不应只是仅仅停留在技巧和形式的探索之中,它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。艺术品是精神和物质的结合。艺术家能从不同的角度,不同的题材范围,不同的表现工具,不同的表现语言和表现方式不断地丰富人类的艺术迫求,陶瓷绘画的发展前景必将更加美好,那景德镇人的绘画艺术必将是走向灿烂辉煌。

总而言之,只有坚持中国民族化的方向,把我们的艺术陶瓷创作、创新,推向一个更新、更高的水平,这才是我们陶艺工匠们和陶瓷艺术工作者的历史使命。

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