徐 可 江苏省宿城中等专业学校

在我国经济持续增长的推动下，国民的物质生活基本上得到了保障，人们的审美需求也在提高。在这种情况下，设计类行业如果想有更长远的发展，就必须符合时代的需求，精益求精，设计出更多更优秀的作品。随着时代的发展，人民对民间传统工艺的接受程度越来越高。这就要求我们坚守民族文化，以民间工艺美术为基础，加入现代设计的创新思维，将民间工艺美术融入现代艺术设计中，不仅可以传承与发扬这一民族文化形式，而且还可以为现代艺术赋予中国特色与民族色彩，能够使其更好地被人们接受与理解。

一、民间工艺美术的概念及特征

民间工艺美术是人民群众聪明才智的凝结，是以手工制造的方式实现就地取材，兼顾审美情趣与实用性的艺术，代表了中华民族文化的传承与发展。我国民间工艺美术的品类丰富，包罗万象，主要包括剪纸、皮影、年画、雕塑、瓷器、印染、刺绣等，这些艺术作品不仅蕴含了民族情感及气质，而且富有独特的技巧及强烈的艺术感染力，是中华民族的宝贵财富。我国国土面积较大，民族较多，各民族各地区的地理环境、生活习惯、饮食习惯、社会变迁、历史风俗、审美情趣等都是不同的，这也造就了不同风格的民间工艺。

民间工艺美术的特点首先是具有很大的实用价值，这也是区别于书法、国画类作品的地方。民间工艺美术作品的创作灵感大都来自日常生活，如图1、图2所示。

图1 皮影三绝

图2 民间刺绣枕套

创作皮影及刺绣作品主要为生活增添乐趣，丰富了日常生活，同时还传达了美好的寓意。民间工艺美术源于生活，用于生活。民间工艺美术作品可以是历史典故的记录，也可以是风土人情的展现，还可以是科技水平的集结，体现了老百姓生活的方方面面。

其次，具有原创性。每一件民间工艺美术作品都是作者对生活进行深入观察及思考，经过反复尝试创作出来的，哪怕是同一个作者的作品，其实用价值及美学特征也是不同的。

最后，体现在传承方式上，民间工艺美术主要以家族式及师徒传承为主，一件杰出作品的问世，很可能是经父子、师徒等几代人的打磨，合力创作而成的。

二、现代艺术设计的含义及特点

设计就是把想法通过视觉的方式表达出来的过程，根据所处的领域不同，设计分为不同的种类，艺术设计作为设计中非常重要的一种，是社会化发展的必然趋势。艺术设计虽然是独立的学科，但是它还包含了人文社科等元素，是一门具有较强综合性的学科。平面设计、环境设计、多媒体设计、服装设计、工艺美术设计等都是艺术设计的细分门类，因此在生活中随时随地都能找到艺术设计的身影。在进行艺术设计的过程中，设计者要避免在不了解设计对象的情况下就提出设想，为设计而设计，要在进行方案设计前掌握设计对象的历史文化背景，以及所在地域的历史变迁、社会形态、人文地理等各方面的信息，并加以融会贯通，将艺术设计和现代科技相结合，设计出更符合现代人需求的艺术作品。

现代艺术设计是为了满足社会需求，由艺术设计与社会先进技术融合形成的，因此现代艺术设计除了具有艺术性以外，兼具实用性及功能性，能够应用于日常生活。现代艺术设计的特点还主要表现在具有科技性，现代艺术设计是艺术与科技结合的产物，具有极强的科技性，而且艺术设计的发展与科技的发展是相辅相成的。在现代科学技术发展的影响下，新材料、新工艺的不断产生，也使设计师不断革新，以创作出更符合现代人需求的产品。

三、民间工艺美术与现代艺术设计的关系及融合的意义

进入现代社会，人们开始对所处的生活环境及社会角色更加重视，开启了世界现代艺术设计的发展之路。步入21世纪后，随着经济全球化的不断深入，中国民间艺术与各国现代艺术的交流也越来越频繁，将具有一定时代特征的现代艺术设计融入中国艺术作品中，是国际文化交流的主要方式。但是在深入了解中国现代艺术设计后，不难看出国内与国外的设计水平仍有着相当大的差距，不少现代艺术设计作品仿制痕迹明显，缺少特色与创新。如果不能找到具有中国特色的设计元素进行创新设计，只是单纯地采取“拿来主义”，盲目地跟随世界潮流，中国的艺术设计就永远无法立足于世界。

民间工艺美术产生于美丽富饶的中华大地，与人民的日常生活密切相关，在漫长的历史发展中一直保留着中国民间艺术的素雅和朴实，并具有实用性、传播性、民族主义等特色。这些特色，恰恰与现代艺术设计之间存在着一种传承与发扬的关系。通过深入学习中国民间工艺美术中的艺术精髓，把祖辈留下来的优秀文化传统与现代艺术设计融会贯通，让民间工艺与现代艺术擦出火花，保留中国民间工艺美术的民族特色，兼具现代气息，让民族工艺与现代艺术和谐共存，使具有中国特色的现代艺术设计走向世界，迈向辉煌。例如，随着剪纸在室内设计中的广泛应用，带有剪纸元素的家具、灯具、隔断在室内设计中是近几年非常流行的元素，在座椅的颜色上选择剪纸的红色，造型上运用剪纸的图案，为现代座椅增添了民间工艺色彩；又如酒店大堂墙壁上的大幅剪纸图案，不仅让整个空间充满喜气，而且彰显了酒店的文化气息。

四、民间工艺美术与现代艺术设计的融合策略

（一）民间工艺美术的概念式引入

民间工艺美术在发展的过程中慢慢地在人们心中留下了符号印记，在潜移默化中将某些元素烙印在人们心中，慢慢形成了具有民族特色的生活习惯。比如谈到“春节”，人们都会想到看春晚、贴春联、挂福字、挂灯笼、贴门神、买年画等。提到“年画”，人们很快就会想到具有美好寓意的杨柳青、胖娃娃、并蒂莲、双脂鲤等，而这些元素也都能够体现在现代产品设计中。因此在针对春节的广告设计中，福字、灯笼、红色是设计中必备的元素。通过这些符号性的设计，可以让来购买产品的人直观地感受到喜气洋洋的氛围，从而起到烘托气氛、激发人们消费欲望的作用。

现代艺术设计要兼容并包，设计师在传统和现代艺术的融合中，应该积极汲取不同的元素，并把不同设计文化的优点加以融合，将民间艺术的精髓运用在现代艺术设计中。

如图3、图4所示，在室内设计中融入民间工艺美术，将中国民间工艺美术与现代艺术设计结合，能够使设计出的产品蕴含中华民族的历史文化。为了将民间工艺与现代设计完美结合，设计师应该认真学习并掌握中国民间工艺美术的各项技艺，助力民间工艺的传承与发展。在设计作品中，当现代艺术设计理念和民间工艺美术产生矛盾时，设计师要遵循兼容并包的设计思路，理解民间工艺美术作品所表达的情感，并保留民间工艺美术的艺术精髓与精神内涵，设计出更加优质的艺术作品。

图3 室内隔断设计

图4 室内搁栅窗设计

（二）学习民间工艺美术技能，为现代艺术设计赋能

中国民间工艺美术有着完善的创作流程和精湛的工匠技巧，其中包含了手绘技艺、剪纸技艺、泥塑技艺等。而手绘技艺作为中国民间工艺美术创作的基础，是艺术作品最终完成的重要基石。民间工艺美术离不开熟练的手绘技艺，比如剪窗花、吹糖画、捏泥人等，要想把民间工艺美术更好地运用到现代艺术设计中，设计师们也要掌握手绘这项基本技能，这对进行现代艺术创作也会起到事半功倍的作用。例如，在室内设计中将民间刺绣工艺与现代装饰材料相结合，将手工刺绣作品运用到墙布上或者将刺绣嫁接到屏风中，既可以起到隔断空间的作用，又可以装点空间，提高室内的格调。

（三）现代艺术设计对民间工艺美术的创新发展

民间工艺美术为现代设计者的创作提供了更多的灵感，与现代艺术设计相互借鉴，共同发展。但现代艺术设计中对民间美术的运用，仍处在创新与发展的阶段。民间工艺美术源自人民群众的实际生活，其中有一些实际是不符合新时期的艺术发展趋势的。当今社会，人性化、定制化、创新化的设计艺术成为现代设计的主流，通过对传统民间工艺美术的创新与调整，增加符合现代人生活需要的元素，就能够将现代艺术设计与民间工艺美术相互融合，达到相互补充、共同发展的目的。

民间工艺美术作为中华传统文化的一部分，可以较好地运用到现代艺术设计中。为了充分发挥民间工艺的功效，就需要设计师通过广泛涉猎，深刻掌握民间工艺，以了解其基本精神内容与美学精神，并对民间艺术的发展历程、社会历史背景、人文习俗等有充分的认识，如此才能使民间工艺在现代美术设计专业中起到应有的作用。将传统民间工艺融入现代美术设计专业，并运用新的艺术设计手段设计出艺术作品，就可以既反映现代艺术风格，又体现中华传统文化。例如，北京申办2008年奥运会时的标志设计，就是源于中国传统工艺美术的中国结，同时融入了现代艺术设计，使其既传统又时尚。

（四）注重民间工艺美术的传承与发展

在现代艺术设计中，知识是基石，创造是灵魂，也是促进现代艺术设计持续发展的重要力量。由此可见，将民间工艺美术运用到现代艺术设计专业中不是单纯地生搬硬套，而是要不断创新，活学活用，注意汲取民间工艺的精神内容与精华，并将之灵活地运用到设计之中。民间工艺在现代艺术设计中的活学活用可以分为两个层次：一是形的再造，二是精神的继承。设计者要把民间工艺中所代表的民族思想、民族哲学等灵活运用到现代艺术设计中。

继承中华优秀传统文化，是我国目前重点推进的项目。中国民间工艺美术怎样“创作”、怎样“革新”，仍有待进一步思索。将传统技艺传承下去，将传统村庄文化延续下去，将技艺传承人的技艺推广下去，这都是具有实际意义的做法，但是并没有从根本上改变现状，也没有对传统民间工艺进行创新性的变革，仅仅是对目前状况的“急救”。人们为某些技术的逐渐消失而痛心疾首，为乡村民宅的拆旧建新而大声疾呼时，应该静下心来，仔细思考，中国传统文化的传承与发展该如何进行。只有让现代的年轻人重视并投入民间工艺的传承与发展，才能从根本上解决传统文化传承的问题。

五、结论

民间工艺美术以自身丰富的造型艺术、强烈的文化色彩及其鲜明的地域特色，传达了广大人民群众的情感需求，为中国现代艺术设计创造了宝贵的文化财富。想要做好中国现代艺术设计，就必须从民间工艺美术中汲取养分，对民间工艺美术的优点及价值加以利用。在进行艺术设计时，要把民间工艺的设计概念及元素加入作品中，灵活运用民间工艺的技巧，再加入现代设计进行创新和融合，这样不仅能够丰富艺术作品的形式和审美价值，而且能够为设计作品注入民族文化的精华，通过民间工艺和现代艺术的完美融合，逐渐形成具有我国民族特色的现代设计风格，让我国的现代艺术设计走出国门、走向世界。