陈小青

搜索儿时的记忆，印象最深的事情便是看戲。

在开戏之前最重要的就是搭戏台子。戏台子须得在一个星期前搭建好，戏台搭至一半，便有一些顽童迫不及待地到戏台子上去耍一耍，往那戏台中间一站，学那些演员把兰花指一翘、步子一迈，掐着嗓子，哼上那么一两句唱词;有的还学孙大圣拿根棍子往那一站就开始抓耳挠腮作猴样，竟是与那戏里的猴子不相上下。

一个星期后，戏台子搭好了，好戏便要开场了。

走到看戏的露天场地，那甜滋滋的棉花糖的气味便是隔了十里都能闻到。听，那锣鼓敲响了，唢呐也扯着沙哑的嗓子准备好为演员伴唱了，好戏就要开场了。但对比戏台外面热闹非凡的情景，戏台之内却是冷冷清清的，只有台下零星坐着几位老戏迷，那戏还唱吗？答案是唱！不仅要唱，还要唱得响、唱得妙，没人看也不能输了气势！

小小的我坐在戏台之下，看那花旦在台上甩着水袖优雅地起舞;再看那生角儿唱出万马奔腾、驰骋沙场的气势;笑那丑角儿模样奇特，奔来跑去，插科打诨……十几场戏下来，我都还意犹未尽。我仿佛是一个渴了几天的沙漠中的旅行者，这戏便是绿洲，让我停留下来便不想走。

那几十场戏里，让我一眼万年的是那《霸王别姬》。锣鼓一响，只见那虞姬掩着面出来了。瞧！那明黄的披风，倒叫那女子形象更多了一抹英气，那袖子缓缓落下，露出一张美艳动人的脸来倒真叫人心驰神往。只见那虞姬将手一摆，向前一步，看着霸王，自那殷红的双唇间吐露出唱词“自从我随大王东征西战”，悠扬婉转，气势绵远悠长，唱出了虞姬的无可奈何，是直达心灵的震撼。只这一句便让我至今都难以忘怀，在无聊时总是下意识地将这句唱词反复哼唱，每一次哼唱都是一次不同的体验。

再看身旁坐着的一位老者，记得他来时端着一杯滚烫的浓茶。现在再看他的手上，还是那一杯浓茶，只不过早已凉了，已不见那升腾的水汽。那老者则还沉浸在戏中，手放在大腿上不停地敲击，口中还哼着唱词，仔细听，和那台上的唱词竟是一般无二，可见他对那唱词早已是倒背如流了，看来这是一位老戏迷。

这时玩闹的孩子在座椅之间飞奔，他们发出的噪音直接将老戏迷从戏中一把拽出，这可将老戏迷的火给点着了，他有些恼怒地大喊：“安静些！安静些！还要听戏呢！”只见他将拐杖往地上重重敲击着，可见是真的气急了。没过多久，他便又沉浸在了那戏中的“温柔乡”里了。

后来无数次梦回繁华，都会想象那早些时候唱戏时是怎样的盛景。

儿时听过的《霸王别姬》根本比不上那梅兰芳大师的《霸王别姬》，单看那扮演者的气质，梅兰芳扮演的虞姬是何等的惊艳！那就是活生生的虞姬，只见她莲步轻移，眼神一凝。嗬！那气质、那身段，便是顷刻之间塑造了虞姬的巅峰，一直被模仿，从未被超越，要不怎么会说梅兰芳一曲《霸王别姬》千回百转，一颦一笑，皆扣人心弦，只教人念念不忘。那是戏曲文化的巅峰，后世难以企及。

民国时期，名角儿的戏真当是一票难求，很多戏迷纵是千里奔波也要上那梨园，只为看那一出戏。一场戏挂牌没多久便是早早没了座位，戏园内台下早已坐满观众，为何今日不见了那往日的盛景了呢？

当时戏曲演员唱戏的行头当是极讲究的，一件戏服便是几十大洋。头饰的珠子可都是珍珠，那戏服也是绣娘一针一线绣出来的，正是他们有对戏曲的那一份认真，方能唱出那样惊人的戏。戏院亦是华丽讲究，一般都分上、下座。看那戏台之上的红绸，不知历经了多少岁月，那柱子上的红漆早已剥落，却丝毫不损戏台的华丽，反而昭示了这戏台之上曾经是怎样的盛景。虽说现在能唱戏的人也是难得，但是还是应叹一句终不及前人。

每每想到过去那梨园盛景，我便忍不住要在心中长叹，为何今日的戏曲盛况不再了。社会发展了，科技进步了，时代进步了，可戏曲却是退步了，这又是为何？

（指导老师：朱伟纲）

小时候村里看戏的情景，何其相似乃尔。相信现在喜欢戏曲的“00后”已经没几个了。想那民国时期，戏曲曾经是多么辉煌——名角辈出，灿若星辰，戏院人满为患，名角的戏一票难求。如今作为中华国粹的戏曲盛景不再，这让热爱中国传统文化的人不能不感到悲哀。能理解作者的喟叹，但这也是社会多元化发展的必然结果，坚持自己的爱好就是了。