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在北京以北的金山岭，有座“来自远古的巨石”般的建筑，由李虎和黄文菁带领OPEN建筑事务所设计。这块尺度惊人的倒锥形“巨石”，是一座革新了建筑固有类型的半室外音乐厅，由骨料夹杂着当地岩石的墨色混凝土浇筑而成。其分层的灵感源于周围山脉的沉积岩，堆叠的方式则展现了人工建造的理性。

THE DESIGNERS

李虎+黄文菁，OPEN建筑事务所创始合伙人，代表作品包括UCCA沙丘美术馆、上海油罐艺术中心、深圳坪山大剧院等，在国内外赢得诸多奖项和广泛赞誉。www.openarch.com

为声音而设计，是这座音乐厅的出发点。“听觉空间是一种非常东方的空间，似乎是无形的。”李虎借此机会研究了许多以声音为主角的空间，包括早期音乐表演的形态以及萨尔茨堡每年夏季都在做的山洞音乐节。“声音在空间里有不同的状态，收集、反射、混响，刚好对应在这个音乐厅的不同状态。”从安静独处、小型室内音乐会到大型户外摇滚现场，都在建筑师的考虑范围之内。音响效果完全靠混凝土这种单一的材料实现——坚硬的表面是反射声音的部分，屋顶和墙面上的开洞则作为吸声面。顺应声学原理和观众席的阶梯，由内而外、从虚到实的塑造方式，成就了山谷音乐厅不规则的倒锥形中空穹隆，仿佛从山谷岩石间自然生长出来。音乐厅由内外两层混凝土壳体组成，经由与结构工程师Arup的密切合作，石头内部被尽可能掏空，以实现“举重若轻”的效果。从远处看，建筑轻轻地落在山谷底部，低调谦逊;走近后，层层悬挑却如峭壁扑面而来，极富结构张力。

除此之外，精神建筑的诗意也氤氲穿透在建筑内外的阳光和空气之中。在金山岭山谷底最平坦的地方，面向开阔的山谷，建筑成了连接人与自然的媒介。这座音乐厅应鼓励聆听一种潜藏的声音，寻求一种特别的对话。即使在没有演出的时候，人们也可以坐着静静聆听鸟叫蝉鸣、微风拂过，听雨水敲打地面，或面对雪落无声时的巨大寂静。在这个神秘的空间中，大自然演奏着百变交响乐。李虎和黄文菁坦言：“我们希望这座建筑的存在既是对自然的敬畏，也是对人类的庇护。”基于这一点，山谷音乐厅的造型并未单纯模仿自然山石，而借建筑理性与秩序来达到一种微妙的平衡。音乐厅内外连通，甚至不分内外，这样更能与自然融为一体，为演奏提供獨一无二的、与自然和鸣的独特体验。但为此，音乐厅中有太多不可见的设计细节，如观众坐席台阶后隐藏的排水沟，它能迅速将从屋顶落下的雨水排出且不影响洞口下方以外的区域。而经由两层混凝土壳体之间蜿蜒的楼梯上至屋顶平台，人们将豁然开朗，仿若置身于远山与长城形成的磅礴山水画卷中。

这不是一座通过照片就能完整了解的造型建筑，其中的秩序与氛围需要现场体验：不仅有近乎粗野主义的肌理和尺度，也有精确细腻的金属构件和丰富细节。李虎希望人们在此能呈现出各种表情和状态，“从建筑落成那天起，使用者就在里面上演着真实的、关于生活的戏剧。建筑凭借空间与细节，与人、自然开始新的对话并藉以改变彼此。那种改变才是我期待的，也许那才是建筑真正的魅力所在。”山谷音乐厅，或许就是古希腊时期的露天剧场在金山岭的自然环境下，与当代建筑思想和大众生活碰撞出的多层涟漪与巨大混响。