武先照（贵州省六盘水师范学院）

歌曲《我爱你中国》是由著名作曲家郑秋枫谱曲，翟琮作词，并于1979年作为电影《海外赤子》的主题曲，因为其蕴含强烈的爱国主义精神被广大华夏儿女所熟知。无论是在国庆晚会中，还是央视春节联欢晚会上，该歌曲都被视为压轴歌曲的不二之选，更是成为了广大考生报考艺术院校的最佳表演曲目。本文以独特的视角对歌曲《我爱你中国》演唱技巧与艺术特征进行详细的剖析。

歌曲《我爱你中国》中，歌词采取了大量的排比句式，充分体现了该歌曲独特的艺术价值，借助“我爱你青松气质”“我爱你红梅品格”等歌词，表现了作者强烈的爱国之情和对家乡的热爱。电影《海外赤子》的热播，让这首歌被亿万中华儿女所熟知，抒发了作者强烈的爱国之情。在实际的表演中，因为绝大多数的表演者无法领悟该歌曲的演唱技巧，从而导致其在表演的过程中因为气息的运用不当而无法表现出该歌曲的真实情感。这也无疑透露出了如何掌握该歌曲的演唱技巧对于广大表演者的重要意义。

一、歌曲《我爱你中国》的创作背景及歌曲风格

（一）《我爱你中国》的创作背景著名音乐家翟琮因为生活在艺术世

家，从小接受艺术的熏陶，在很小的时候就立志成为一名音乐工作者，尤其是在接触到了《我们的法兰西》等爱国歌曲后，彻底激发了他强烈的爱国热情，立志要创作一首歌颂祖国、歌颂家乡大好河山的歌曲。终于在1976年，歌曲《我爱你中国》诞生于他的笔下。1978 年，我国著名编剧胡冰创作完成了电影《海外赤子》的电影剧本，他通过关系找到了著名作词家翟琮，请他为该电影创作主题曲。翟琮在听了编剧的详细解说后，根据自己的理解共计创作了十首歌曲，在这十首歌曲中，基于电影角色的视角而创作的只有《我爱你中国》这首家喻户晓的歌曲。

而在送审的过程中，电影的制作方针对该歌曲提出了两点意见。其一，要求歌曲的第一段和第二段顺序调换一下，因为按照歌曲所表现的情境，需要展现出由虚到实的镜头，迫于当时的拍摄条件有限，所以无法展现出歌曲所描述的镜头。其二，制作方出于影片的视角对该歌曲进行解读，他认为该歌曲中要以第一人称来表现出对祖国的热气之情，基于此，须将歌曲名字改为《我爱你，中国》。翟琮综合考虑了制作方提出的意见，但是歌名坚持用《我爱你，中国》。

在确定了歌词后，接下来制片方在全国范围内寻找该歌曲的作曲家。经过反复的比较和考量，选择著名作曲家郑秋枫为该歌曲谱曲。而郑秋枫也不负众望，在创作该歌曲时，仅仅用了两小时就完成了谱曲。为了突出影片中海外华侨的真实情感，作曲家郑秋枫特地去往海南岛兴隆农场体验生活，而在谱曲的过程中，为了突出歌曲的新意，特加入了马来西亚国家的音乐特点，从而为听众带来新鲜感。

在完成了词曲创作后，制作方又遇到了新的难题，如何寻找适合的歌手作为该歌曲的演唱者，为此特寻找当时的中央电视台文艺部主任前来帮忙，对方在看到该歌曲后，立即向郑秋枫推荐了我国的著名表演艺术家叶佩英。而郑秋枫在向叶佩英写信时，将该歌曲的曲谱、歌词连同《海外赤子》的电影剧本一并邮寄给她，恳请叶佩英演唱该歌曲。而当时的叶佩英正准备考托福出国深造，经过深思熟虑，叶佩英决定放弃出国深造的机会，接受郑秋枫的邀请。

（二）《我爱你中国》的歌曲风格

作者在歌曲的创作中，利用平稳、优美的旋律融入自己对祖国的热爱和思念之情。主旋律部分的歌词采用了排比句式，在与旋律巧妙的结合下，赋予了整首歌曲磅礴、大气的气势。首先是引子部分，该部分的旋律线条占据了较大的篇幅，生动的描绘了百灵鸟在蓝天中飞翔的姿态，这在当时所有的艺术歌曲中独树一帜，是一个十分精彩的开头。在著名女高音歌唱家叶佩英的演绎下，为听众营造了一个生动、形象的氛围，完美的呈现出歌曲的独特气势。等到了歌曲的主体部分后，该部分的旋律呈现了小的起伏，这也充分地体现了演唱者情感的递进，在众多跌宕起伏的旋律中，随即出现了第一个旋律的高潮，并带动了情绪的变化，让听众在演唱者的演绎下，深受感染，也深深为演唱者捏了一把汗。等到了歌曲的尾声部分，著名表演艺术家叶佩英在演唱时特做出了一些细节上的处理。通过利用一些声乐上的技巧，表现出了内心情感的变化，尤其是最后两个“我爱你中国”，流露出丰富的情感，尤其是接连三个乐句，均营造了不同的意境。

《我爱你中国》作为声乐课的必学曲目，成为广大音乐院校学生的必会的歌曲，同时在广大音乐工作者的创新之下，无数次地搬上舞台，改为合唱曲目，选择不同的学生来演绎不同的声部。在交响乐伴奏下，使听众切身感受到海外游子对祖国的思念和一腔热血，将其对新中国建设的殷切盼望积极转化为内在的情感，并在该歌曲中得以体现。

二、《我爱你中国》的艺术特征

（一）旋律

《我爱你中国》的旋律平稳，能够表现出演唱者内心的爱国之情，尤其是开头的引子部分，带给听众视觉的冲击，同时，在演唱者的演绎下，充分感受一种气势磅礴和一腔热血。等到了整首歌曲的第三个音阶，就迎来了该歌曲的首个高音点，之后逐渐降低音调，在演唱者平稳气息的演绎下，让听众沉浸在演唱者的深情演唱中。随着旋律的进展，该歌曲的第七小结迎来了歌曲的最高音，演唱者在演绎该章节时，要强烈的表达出自己热爱祖国的情感，而该部分的旋律呈现了平稳、舒缓的特征，对于祖国的热爱之情娓娓道来。

为了突出演唱者对祖国的热爱之情，创作者采取了首尾呼应的方式，以大气磅礴的旋律类型作为尾声部分。作为影片《海外赤子》的主题曲，结合影片的剧情，赋予全曲一种海外华侨对于祖国的思念和热爱之情，为建设中华人民共和国贡献自己的力量和应有的智慧，从海外游子的角度抒发了海外游子对于祖国的热爱与殷切盼望，唱出了无数华夏儿女的心声。

（二）伴奏

伴奏作为歌曲的“灵魂”，尤其是艺术歌曲，多选择以钢琴、弦乐作为主要的伴奏乐器，其在伴奏时要紧贴歌曲的声部，并为之所用，二者相辅相成，缺一不可。

与其他艺术歌曲不同，该歌曲特创作了引子部分，引子部分的歌词为“百灵鸟从蓝天飞过，我爱你中国”，为了表现该部分旋律的不同，曲作者特采用了琶音、颤音等伴奏类型，并在其中加入了百灵鸟的叫声作为伴奏，磅礴大气的旋律贯穿整首歌曲。选择钢琴作为伴奏的乐器，既表现出了歌曲的庄重，又使其与旋律进行有机地融合。在进入主体部分后，采用双手琶音伴奏的旋律形式，左手采用柱式和弦，右手采用全分解和弦，在进入主题部分后，右手转变为半分解和弦，从而带动旋律向高潮部分发展。到了歌曲的尾声部分，采用柱式和弦、半分解和弦、全分解和弦多种伴奏类型混合，将钢琴多种伴奏类型在歌曲中展现得淋漓尽致，突出了歌曲的丰富情感。

三、歌曲《我爱你中国》的演唱方法

（一）美声唱法的发声

与流行唱法不同，美声唱法突出了汉字的咬字，将汉字的字头、字腹与字尾与音乐的节拍进行巧妙的融合，其在我国的艺术歌曲表演中占据了重要的席位。

与通俗歌曲不同，艺术歌曲因为注重咬字，所以，该歌曲引子部分的每句话都要求演唱者做到感情投入，切勿急躁。清晰的字头、饱满的字腹与完整的字尾，均巧妙地结合了艺术歌曲的独特唱法。而“百灵鸟从蓝天飞过，我爱你，中国”这句歌词更是在歌曲的开篇就向广大的听众传递了一种对祖国的热爱之情，让广大的听众深受感染并沉溺其中。

而在该歌曲的中间段落则由“起—承—合”三部分相辅相成，共同托起整首歌曲的整体结构。其中，起始部分中的“爱”字占据了两拍，而表演者在演唱的过程中要加强气息的正确运用，利用丹田之气，保证气息的连贯性，从而赋予声音一种强烈的推动力。而第二句的“我爱你中国”则较前一句升高了一个八度，则也传递了音程之间的紧密联系。该段的谱曲规律则与汉语中的朗诵颇为相似，进一步深化了该歌曲的中心思想，音调逐步升高，直至“我爱你，秋日金黄的硕果”后，音调缓慢下降，为接下来歌曲的衔接打下坚实的基础。

随着演唱的进行，歌曲的情感表达愈加强烈，尤其是“我爱你青松气质”。作为该首歌曲的承接部分，演唱者内心的情感表达上升到极点。“爱”字作为每句歌词的重音，均占据了一拍半的节奏。演唱者的演唱与吟诵时的状态一致，而朗诵的方式对于演唱者的演唱起到了关键性的作用。如何更好地表达每句歌词所表达的真实情感，成了表演者吟诵歌词的关键所在。而歌词“好像乳汁浸润着我的心窝”则将演唱者的感情抒发推向了高潮，演唱时铿锵有力，语速加快。而该歌曲的表演者在演唱时要保持字正腔圆，嘴型呈张开状，表现出对祖国的热爱之情与歌颂祖国繁荣昌盛的真实情感。而在承接段落结束之时，演唱者为了保持气息的连贯性，须深深换吸一口气，之后保持匀速的演唱速度继续演唱“合”段落，使其首尾呼应。等到了“我要把最美的歌儿献给你”时，其演唱的速度与吟诵时的速度保持一致，吐字清晰、态度坚决，等到最后的“我的母亲，我的中国”时，表演者须深情款款、平稳温和。整个歌曲中，所有的“爱”自要吐字清晰，并始终保持“a”的嘴型。

歌唱是情感的表达，而歌词作为歌曲的灵魂，艺术歌曲异常注重咬字发音。要想使演唱者充分掌握演唱的技巧，首先要对歌曲中歌词的咬字进行深入的研究，做好“以字传情”，才能将歌曲的情感抒发到极致。

（二）声乐特点

《我爱你中国》的引子部分的演唱拉近了演唱者与听众之间的距离，平易近人而不失庄重，开门见山，让听众深切感受到该歌曲的中心思想。演唱者在一开始便首先进入状态，将观众带入到该歌曲塑造的氛围当中。“百灵鸟从蓝天飞过”作为该歌曲的首句歌词，尤其是“百”字作为该句话的第一个字，唱好这个百字极其重要，百字的字腹“a”咬字一定要圆润，而字尾的“i”要收得干净利落，在演唱该句时，要充分掌握好气息。在演唱“灵”字时，要保持演唱者头腔共鸣，整体上突出流畅的感觉，而到了鸟字时，喉咙的位置要放低，与百、灵二字相互连接，轻松自如，之后的“从蓝天飞过”则保持优美的音色，在演唱时切不可左右晃动，要唱出蓝天的辽阔之美。

为了快速切入主题，该歌曲引子部分的第二句就迫使演唱者爆发出内心的真实情感。“我”作为该句话的起始音，要想唱好这个我字，演唱者要充分打开牙关节，声音靠后并向上吸气。在整首歌中，爱字出现的频率最多，也是该首歌曲情感表达的中心，为了让广大的演唱者着重表现出该首歌曲的真实情感，呼吸的控制最为重要。

引子作为该首歌的关键所在，而如何将该歌曲所体现的情感发挥得淋漓尽致，成了成功演绎这首歌的关键所在。作为歌曲的开头，引子能够将听众瞬间带入到歌曲营造的优美意境中，成功演绎好该歌曲的引子部分，为该歌曲的成功演绎润色。歌曲主体部分的节奏相对平缓，演唱者在演唱的过程中，要带给听众一种诉说情感的感觉。随着旋律的递进，演唱者的感情也逐步增强。演唱者在演绎时要充分打开喉咙，保持匀速、平稳的气息，声音靠后。演唱者在演唱歌曲时，不仅要注重歌词、旋律的表达，还要结合歌曲自身的风格，因为《我爱你中国》是一首歌颂祖国的经典之作，所以在歌唱时，一定要保持气息的平稳，控制每句话的声音位置。

随着主体部分演唱的递进，七个“我爱你”相继出现，并且每个“我爱你”之间都出现了高八度音阶的跳跃，此时，演唱者在演唱的过程中将情绪推向了最高潮。所以在演唱之前，演唱者要做好充分地气息准备工作，从“我”到“爱”，要适当地变换舌头所处的位置，由此带动全曲第一个高潮，使气息从头贯穿到脚底板，用浑厚的声音带动情感，以字传情。之后的“青松气质”“红梅品格”“家乡的甜蔗”等语句的咬字要清晰，音量适中。而在句尾到下一句开头的气息转换时，切忌匆忙，一定要快速、自然，保持肌肉时刻处于舒展的状态。在经历八度转换时，演唱者不要太着急进入下一个八度，要自然的转换到下一句。演唱者因为心理素质的影响，在演出时难免会出现紧张的状态。而艺术歌曲的演唱者虽然表现出内心的紧张感，但是，一定不要在演绎歌曲时让听众感知到这种紧张感，在演唱“好像乳汁浸润着我的心窝”时须减慢语速，表现出内心细腻的情感。

四、结语

综上所述，随着《我爱你中国》被无数的音乐家翻唱，其在华夏儿女的心中仍然处于神圣的地位，并成为了无数大型演出现场的必备曲目，从叶佩英、廖昌永、殷秀梅到汪峰，一代有一代的音乐家通过无数次的翻唱，将心中那份赤诚及其对祖国的热爱之情融入其中。本文首先详细介绍了歌曲《我爱你中国》的创作背景及歌曲风格，让人们充分了解该歌曲的创作过程，其次从美声唱法的发声、声乐技巧两方面着重分析了歌曲《我爱你中国》的演唱技巧，通过对该歌曲演唱技巧的分析，便于演唱者更加轻松地演绎该歌曲，之后从声乐与旋律两方面阐述了《我爱你中国》所具备的艺术特征，最后针对该歌曲的艺术风格进行简要的概括。通过对该歌曲的全方位剖析，为其成功演绎和情感的丰富表达奠定良好的基础。