苏州大学文正学院 程 承

我国的高校艺术设计类专业外出写生课程应当与设计教学相结合，让学生学会用自己的意识理解来表现世界，培养他们的创新能力，而非一味地模仿和抄袭。既有对写生技术层面的表达，也有一些对意境和精神美的追寻，积淀了中国深厚博大审美意境的现代艺术，以及几千年传统艺术所展示出来的审美意境，是现代设计走向未来的基石。

一直以来，艺术设计类专业的外出写生教学都比较单一，基本上是把学生带到一个指定的地点（写生基地），以模仿客观对象为主，并且非常注重写实能力训练。这种教学方式主要适合绘画类专业的外出写生教学，基本上都是基于纯艺术的绘画类专业来考虑的，比较适合纯绘画专业的学生。但是对于艺术设计类专业的学生而言，这种一刀切式的教学方式仅仅是对自然的客观再现，强调绘画过程，忽略观察方法，对学生认识自然物象之外的构成形式能力的发展有很多限制，很难培养学生的创新精神和创造能力。当然，思维方式的概念化、客观对象的制约，也使得学生仅仅满足于对自然形象与空间关系的客观性分析，缺少了自身主观能动性的发挥，由此形成对自然形象表面和肤浅的理解，使思维停留在个体描绘上，造成单一、凝固的思维模式。

一、艺术设计类专业外出写生课程教学改革目标

（一）在外出写生中掌握各种写生技法

写生技法是外出写生的基础，掌握写生的各种技法，熟悉各种写生的工具材料，并通过训练理解和掌握写生的思维方法与表现能力，能为进一步的设计专业课程学习打好基础。通过由浅入深、循序渐进地对写生技法进行系统学习和训练，才能让学生对所学的设计专业基础有一个全面的认识和理解，并将其应用于实际设计中。

（二）为艺术设计类专业课程积累素材

通过观察、体会和写生，能将大自然和社会生活通过自我认识理解的物象特征描绘出来，而只有从大自然中或生活感悟中变化而来的图案，其形象才会新颖而有生命力。此外，培养学生对自然物象的观察能力和敏锐的捕捉能力，在提高绘画技巧和艺术表现能力的同时，还可以收集设计素材、积累艺术形象，丰富设计创作思路。

（三）结合写生基地风土人情设计文化创意产品

文化创意，简单而言是在文化的内容中加入创意的手法。通过外出写生，采集地方文化，把地域文化和现代设计有机结合起来，了解当地的民俗特点和历史文化背景，在艺术设计专业类教学中融入当地的文化资源，强调写生过程中设计意识的培养，有利于提高学生对地方文化特色的挖掘能力和创新应用能力，拓展地方传统文化元素在艺术设计中应用的广度和深度。依托校企合作平台，结合国家旅游文化创意产品研发基地、校企合作单位和非遗传承人等开展外出写生实践教学，守护青山绿水，传扬民族文化，真正做到人与自然的和谐共生。

二、外出写生与艺术设计类专业的融合与应用

（一）环境艺术设计专业写生实践的融合应用

环境艺术设计专业是一个将建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的实用艺术设计专业，其作品都有着不同的文化背景和内涵，要求设计师设计出的作品要充分考虑当地的历史背景、人文思想观念、民族文化特点、经济发展概况等因素，要求设计师具有丰富的文化修养，这对设计前的写生考察准备工作提出了很高的要求。要对设计有一个全面深刻的把握，才能设计出具有当地特色、符合民俗民情的作品。设计师要能够透过表象，表现出以物质形态为基础的具有丰富精神思想内涵的作品。

对于环境艺术设计专业而言，外出写生课程的题材有村落民居及自然景观等。观察自然并且感受自然，要从中学会取景构图，认识掌握色彩规律，了解形成远近空间感的各种因素：掌握表现空间的方法与技能；明暗层次对比；空间透视关系；理解自然景物由于各种条件的改变，而改变其色调和色彩的关系；培养塑造各种不同景物的形状和质感的能力，在设计中感受自然并表现出其意境和情调。此外，环境艺术设计专业可以从不同空间维度和层面去观察、去表现，从写生对象的造型、结构、线条、空间、材质、色彩、动势、光影、韵律、节奏等去感受和塑造对象。外出写生可以培养环境设计专业学生对客观对象的正确观察、对空间环境的直觉感知，增强立体空间意识，提高个人的艺术修养。

针对环境艺术设计专业，外出写生是学生在设计方案的过程中，以绘画的形式将头脑中的构想予以形象化的表达。从外出写生到设计创作，既是在研究物体空间和环境的关系，同时也是研究、掌握自然界的变化规律，以及建筑物在特定瞬间环境下的变化规律，为后续设计创作积累更多的视觉符号和素材。

（二）视觉传达设计专业写生实践的融合应用

视觉传达设计专业是需要有创造性思维的，在外出写生中，学生通过感受自然来确定写生对象的元素，并且根据设计构思、文化思维、图像设计等学会在作品设计中对写生元素有所取舍。在这一创作过程中，通过写生素材的提取与再设计，在形式美审美原理下，点线面的巧妙搭配，成为视觉设计语言的逻辑表现。人们对于形式美感的认识与运用，为审美赋予新的逻辑。在外出写生中，学生不仅可以深刻地感受大自然的形式美，而且可以认识这些形式美在生活中的体现，写生中的自然形式美的图像表达也会促进设计师的创新与设计。

视觉传达艺术设计的本质是创造性思维和综合表现能力的培养，应该从基础教学就开始训练，在客观对象的描绘中思考如何进行艺术设计表现，用具有创造性的眼光和思维方式来观察自然万物，然后从中取材设定主题，根据主题主观地选择景物、角度和光影构建画面。此外，近年来，文创产品也是视觉传达艺术设计专业设计的热门产品。文创产品是指既蕴含着地域文化、民俗特色、民族文化、宗教文化、历史文化等精神层面的内容，又具有一定商业价值的产品。在外出写生中，学生设计出的作品也可以和写生基地当地的文创旅游产品设计相结合，突出地域文化的特色，挖掘地域文化的深刻内涵，参考借鉴相关资料，有针对性地进行分析研究，增加文创产品的文化信息量，提高产品的文化价值，更好地满足人们对视觉艺术、使用价值、审美文化及地域特色等要素各方面的需求。

（三）服装与服饰设计专业写生实践的融合应用

服装设计作为现代艺术设计中的重要内容，其文化形式与艺术形态直接或间接地反映了当下社会潮流的发展趋向。服装作为人们生活中不可或缺的一部分，有着精神性与物质性、审美性与功能性的多重属性，是时代发展与人类进步的有机产物，是提高人们生活品位与生活质量的重要途径。

众所周知，艺术源于大自然，大自然是一切艺术设计的不竭之源，在自然中感受并且体会生活的亮点，是服装设计师获取设计灵感、提高技艺的重要途径，也是服装设计实训的重要环节。对于服装设计专业的学生来说，外出写生教学，既能巩固绘画技法，同时也能采集地方文化，把地域文化与现代设计有机地结合起来，产生对自然生活的全新感受，进而设计创造出新的作品。针对服装设计专业的外出写生课程也是一种因为具体用途而提出独特创意，并把脑中的构想表现出来的一种设计。具体来说，就是可以大自然中的素材作为灵感素材，以人体作为对象，塑造出关于自然生活美的创意服装设计作品。一件优秀的服装设计作品，应当使观者不仅局限于所能看到的色彩与形态，亦能感受到眼睛所不能看到的内部工艺结构等。作为一名服装设计师，不应仅局限于服装廓形、领围线、分割线等部位进行设计构思，同时也应当像一位电影导演一样把控全局，立于创意的中心，统筹规划，使服装达到最完美的创意效果。

总体而言，有关外出写生课程的教学研究是比较多的，但关于艺术设计类外出写生方面的课程研究却较少。在艺术设计类专业的外出写生课程中，对设计思维的形成引导是十分重要的。其中，意识导引和图形幻化是重中之重，它能弥补艺术设计教学中的空白，改变学生对客观物象真实感的思维惯性，从新的角度来谈形态构成方式。逆向逻辑、营造虚幻的方法，要求最大限度地解放思想，发挥学生的主创精神。