吕 强 四川

主编赏评：

该作品首先内容及用纸就不一般，大胆地选用了卡通的小猪佩奇作品纸，与其书写内容一致，也是较为用心的。在千篇一律的仿古作品纸中，清新跳脱，可爱有趣。用笔精到，一丝不苟，线条弧度不宜太大，如斜钩、捺等笔画，以求劲挺，竖弯钩之横画略平为上，忌“蜂腰”之下拓。结字上横势伸张是一种风格的统一，亦可有同中求异，依字赋形，在符合总体以上紧下松、左收右放的基础上，合理安排疏密关系，不可使对比过度，如第六行“兴、跳、述”等字。文中红色句点，亦是巧妙，使作品在整体用色上形成了蓝、红、黑三色的协调相生。这幅作品在“识形”“赏质”之外，更多的是“寄情”，让我们看到了一位父亲用书法传递的对儿子的关爱之情，真情实爱自然打动人心。

黄应鹏 广东

创作感想：

非常幸运能够获得第13届中国钢笔书法大赛的二等奖。为了这次比赛经常天没亮就起床，为让自己更能静下来、脑袋瓜的思路更清晰去创作。起初是打算以赛代练，向各位老师们学习，想不到拿了二等奖。这次获奖也给了我极大的动力，也让我明白了“一份耕耘，一份收获”。同时也感谢各位组委会，感谢评委老师们，你们辛苦了。

我写的是一张A3楷书作品，此次比赛我用0．7中性笔进行书写。开始挑了3款纸，每款都写了一张，再挑出一款视觉效果最好的。书写内容分为两段，后半部分跟前半部分错落开，让整体没那么呆板。内容摘抄繁体版《游灵岩记》，为了避免繁简体转换出现错误降级，遇到不会的繁体字一个一个查。字体主要是魏晋的风格，取法钟繇《宣示表》风格多一些。点画遒劲而显朴茂，主笔突出，字形多数宽博而扁方。把这些特点融入，再根据自己的理解，进行创作。

这次比赛虽然取得了比较理想的成绩，但也找出自己的不足，需要加强练习，对线条、结构、章法做到更好的处理。多加去练习钢笔，争取下一届用钢笔能拿更好的成绩。中国书法源远流长，学习和传承中国书法就要以古为师，多临习古人经典，汲取古人书法精髓，这才是书法的正道！

主编赏评：

用笔变化较大，中性笔的线条圆润，与书体风格一脉相承。长线条讲求粗细的对比，在提按中表达出笔画的力量感，这一点很不容易。短小笔画之间的呼应连贯意识较强。相接之间的点画常处理成相离，留出更多的间隙，使小字多画而不拥挤，形成各种流动空间。偶用行草的写法要注意与主题风格上的一致。结字趋扁的主体风格，注意斜向线条的弧度不能太大，以免有被压弯的视觉错觉，导致线条过于软弱的感觉。一般A3的作品纸，空白还可多留一些。

叶红梅 浙江

主编赏评：

该作品外形趋扁而筋骨内涵，结体宽绰秀美，点画之间彼此呼应。外似柔润而内实坚强，形体端秀而骨架劲挺。用唐楷的笔法写魏碑的造型，在本次大赛中的作品并不多见，唐楷的用笔与结字均法度森严，而魏碑的结字则率意较多，其形态虽有多变，但趋扁也是一大特色。起重收轻是该作品的用笔特征，因强调笔笔精到，提按顿挫则较明显，线条的力量感表达出来了，同时失去了流动性，偶用笔连以破之。结字紧密，空间布匀为主，纵向笔画不张扬，撇捺舒展，使字形左右伸展，大部分趋方扁状，使重心压低，偶用异体字，丰富了造型。可以保持这一创作方向，多用指法，加强线条节奏感和笔意连带的变化，则能更上一层楼。

创作感想：

本人习字已有多年，一直以来只是闭门造车、自娱自乐。2020年7月心血来潮开始投稿参赛，获得了几次奖后，信心倍增。正是金秋十月之际，无意间看到“英雄杯”第13届中国钢笔书法大赛征稿启事，不禁肃然起敬。在我心目中，“中钢大赛”是全国最权威、最顶级的硬笔赛事，获奖对我这个新手而言，或许如同明月高悬般遥不可及。但禅宗有云：“不问彼岸只问海，只顾攀登不问高，”参赛过程中给人带来的充实与丰富，也是对自我的一种认同与成全，便决定放手一搏。于是开始行动，细读征稿启事，明确要领。文件上对尺寸的规定是“不超过8开”，就决定写A3规格的作品。陶渊明《桃花源记》这篇散文，不敢脱格写，像往常一样老老实实地丈量、剪裁、画格子。我又尝试进行简单的章法设计，意图避开单独大块面的形式，以四小条幅进行拼接。书写时，我安身静气，努力做到用笔干净、转折自然，尽量以正确的用笔来提高线条的质量。几个小时后，完成正文落好款，署上题目盖上章，粗粗一览整体还和谐。但细看有很多不足之处：字形过于端庄拘谨，缺少变化，缺乏节奏的起伏感，不够有妙趣，不耐品味，古人之气息也不够，有待于日后不断提高、日臻完善。“文人书卷气，自然书写性”，王正良老师也说过：“书法水平的高低，主要取决于作者的修养、阅历、境界等字外功夫，并不是简单的靠技法就能达成的事。”多临写古帖，以古为法，提高自己的文学修养和书法理论修养，是我今后的必修课。“苟日新，日日新，又日新”，我要用自己的行动给这句话做最好的注解。征途漫漫，惟有奋斗，书法之路，砥砺前行！

张立国 黑龙江

创作感想：

中国钢笔书法大赛，历来倍受关注。每届国赛都会牵动着全国众多的书法爱好者这颗激动的心。我是一个坚持研习书法30多年的爱好者，也不例外，中钢大赛在我心目中一直都很神圣。为了能参加好一届国赛，我也是下了一番“苦功”的。

首先，我在创作的书写内容上，就费了一番思量。唐诗、宋词，抄录的人太多了，大有“至今已觉不新鲜”之感。写自己创作的诗词，又觉得厚重感和造诣不够，怕愧对中钢。到底写什么呢？我陷入了深思……正想着，《文心雕龙》这四个字迅速在我的脑海里闪现出来，对，就写《文心雕龙》。于是，我开始查找《文心雕龙》，选取自己喜欢的篇章，领略艺术的魅力。内容就这样有了着落，心情美美哒……

内容已选好，创作书写的工具笔和纸也应当提到日程中。笔的选用，我还是更青睐于0．5mm的大容量中性笔。这款笔给我的感觉就是：书写流畅，线条细腻，表现力较强，细节到位，写起来特别顺手。为了迎接这次国赛，书法创作作品纸，我特意选用了手工创作纸。A3尺寸，绿底长方格，上方边缘是浅黄色，中有一金色瓦当图案，整体看上去显得特别华美。

在这样的创作纸上，我力争表现出一种淡雅、雍容、宁静、传统的书风。字迹整体表现为隽秀、端庄、静谧的美感，偶尔加一些创作元素，把魏晋、隋唐楷书之精髓在书写创作中尽量融为一体。春风得意马蹄疾，不到一小时，一气呵成，一幅节录《文心雕龙》的参赛作品出炉了。写完后很高兴，高兴之余，详细观察作品，从中又发现了一些问题，然后又乘兴创作，一连又写了几幅，最后选一幅较为满意的作品到快递寄出了。就这样，一幅参赛作品，带着我美好的心愿出发了……

一次大赛，一次学习；一次大赛，一次洗礼；一次一大赛，一次升华……

主编赏评：

用笔果断自然、快捷尖状起笔是得势的一种。起行之间的夹角较小，使用笔的转向快而自然，这是作者书写流畅性的主要表达方式。因用水笔加上纸张底色较重，油性多，纸又厚硬，因此行笔过程中的粗细变化不明显，反倒使线条简捷明快，力量感强，得北碑之笔意，收笔向左的出锋，向右的重按，向右下的动作划一，如捺脚平出尖锐，竖弯钩则取隶意。结字以唐楷的长形为主体特点，婀娜多姿，有摆动感，但显得单一了点，可加强横、横钩等横势，字形变得更宽博，特别是有些字要左放，以期与右相配。横折钩先转后折，折笔处不可太过，配合手指动作，转向稍快即可避之。字法应以一家为主，融合要讲和谐，不可拼凑。建议深色底纹纸创作时用钢笔或秀丽笔，粗一点的线条更能压住深色。

陶 浪 江苏

创作感想：

中钢相信大家并不陌生，对于我们这些书法爱好者们，尤其是硬笔书法爱好者来说，她是我们心目中的圣地。细数历届中钢大赛特等、一等奖获得者们，现在在书法届都是如雷贯耳的大人物，业界的领航者！可见其对中国硬笔书法事业的贡献。

学生时代就闻中钢大名，可惜那时候自己并未进入书法这个圈子，所以无缘参赛。直至高中时代，高三年级，自己才开始学习毛笔字，因学业紧张，未能如愿考上书法专业，后来也就放弃了。随着网络的发达，资讯共享时代到来，无意中结识恩师，在老师的指导下自己的硬笔书法才有了显著提升。得知12届中钢大赛在2018征稿，自己抱着尝试的心理，竟然得了二等奖，这让我兴奋不已。也就更加坚定了我学习硬笔书法的信念！

2020年欣闻英雄杯第13届中国钢笔书法大赛征稿，心想机会又再一次摆在自己眼前，但是看到大赛倡导使用钢笔工具书写，那时内心是胆怯的，毕竟钢笔对于我来说除了在中学生时代用过，离开我已经有二十年了。所以一直犹豫不绝，还好后来组委会兼容硬笔工具的多元化发展，没想到运气一如既往的好，竟然又获得二等奖！

下面针对此次投稿作品创作感想谈几点，与大家共勉：

一、书写工具的选择。此次比赛我选择了使用中柏笔进行书写，中柏笔笔尖较软，书写流畅，笔法易表现而深受硬笔书法爱好者青睐。平时不管是在书法创作、临习，还是日常工作中，我都喜欢用中柏笔书写，已养成一种习惯。

二、形式和纸张的确定。纸张我选用扇形作品纸，尺寸大小为A4，近期一直在抄写古诗文，所以内容上选择了清代纳兰性德三首词。虽然篇幅较小，但因为字数少检查方便，不易出错，只是可能在评选上因为尺寸小竞争力会弱点。

三、作品书风方面，从2016年开始，我重点临习《圣教序》以及《十七帖》，偶尔临习一下米芾手札，所以看得出来以“二王”为主，米芾为辅，整体感觉清爽利索整洁，飘逸妍美。不足之处为笔法不够精到，显得有点“软”，方圆结合不够明显。以后会在这方面多下功夫！

对于书法而言，我只是初涉者，但我相信，只要努力，定有收获！

主编赏评：

行书创作中，字与字之间不用或少用连笔是最难的。该作品选用了难度较大的创作格调，通篇作品只有五处字与字之间牵丝连带。

笔法上追求侧锋求妍与中锋雄健的组合，横向线条圆润饱满，左重右轻为主；纵向线条中侧并用，上重下轻为主，长则悬针，短而垂露。

斜向线条作交叉变化，捺用反势为主，收笔依然出锋有力，似长点却又有画竹之形。

用中柏笔写行书，最难控制的是粗与细之间的渐变及整字的协调，均细和都粗写整字容易，但兼容却不易。结构上作者以字字重心平稳为主要处理方法，偶见偏左侧右之势，上下字之间的关系较多使用错位法，使字外空间变化较大，但界格又阻止了空间分割的更多美感。单字的构成美感强于上下左右之间字的组合，字之横势可加强。线条改变方向时，夹脚小则用折法，夹角大则用转法，90℃左右则用折转交替，或先转后折，或先折后转，根据字的外形需要来改变。为了增加字与字之间的节奏感，可适当增加笔断意连和笔画之间相连的组合，两字当一字处置，或许更有生气。

何夕健 四川

主编赏评：

楷书别名正楷、真书，是汉字书法中常见的一种手写字体风格，晋尚韵、唐尚法、宋尚意。从何夕健作品中体会到了“晋韵”。字形以长为主，妍丽而风姿，增加了摇摆感，若能把部分字处理成横势，则动中有静，同时又把行距推开了，左右行之间的穿插则更具有美感。再观其创作形式，作品纸两个块面，左小右大 ，右下部有山水画面，右上有签条，形式感强烈。右部内部如画作之题款，留出大量空白，甚是合理，只是行距处理大小有些失度，如前六行则更好，后六行稍嫌拥挤，字形也变局促了。选材上也古色古香，钤印得体，特别是作品下面的那幅画让我们再次走进那个以酒作乐，互相陶醉的时代！