刘 为

（四川自贡市歌舞曲艺演艺中心 四川 自贡 643000）

舞蹈作为形体艺术的重要组成部分，其通过肢体的表达能够很好地传递信息与美感，这背后自然也离不开舞蹈编导的有效支持。客观而言，对于舞蹈作品来说，舞蹈编导的作用是关键性的，本质上看，舞蹈编导就是舞蹈的组织者与编排者，就舞蹈编导而言，“编”与“导”也是密不可分的。一出优秀的舞蹈表演往往会带给人不一样的感受与震撼，这背后也离不开舞蹈编导的付出与努力。当前社会发展不断加快，对于舞蹈行业的升级无疑提出了更多的要求。

一、舞蹈编导在创作中追求新颖独特的价值分析

（一）有助于突出舞蹈作品的主题

正所谓艺术来源于生活又高于生活，特别是对于舞蹈这门艺术来说，其也始终与生活实践保持着密切的关联。在舞蹈编导工作中，要想追求新颖独特的目标，就必须进一步加深舞蹈作品与生活之间的关联，这在很大程度上也是提升舞蹈作品艺术表现力的重要方法。

我国幅员辽阔，不同的地区孕育了不一样的艺术形式，舞蹈作为各地区普遍存在的一种艺术形式，其之所以在悠悠的历史长河中始终保持强劲的生命力，最主要的原因就是其所表达的主题通常都是积极向上且具有感染力的，也都是对当时生活状况的一种真实反映，这一点与文学作品极为相似。

尽管不同的舞蹈形式所表达的主题会有所差异，但是对于生活的热爱以及对于美好生活的向往却是为普罗大众所接受与喜爱的。所以在舞蹈编导工作中追求新颖独特，实际上也有助于舞蹈主题的表达更为直观明朗，这对于舞蹈艺术的延续与发展也是大有裨益的。

（二）有助于创作思维的不断升级

在舞蹈作品的创作阶段，往往也需要借鉴很多优秀的作品，再加上自身的理解与感受，以此创造出理想的作品。从这一角度来说，舞蹈的创作在一定程度上也具有模仿的意味。但是在这一过程中，创作者的视野会更加开阔，在自身创作思路不断升级与转变的过程中，也会迸发出新的创作灵感。

当下随着社会的不断发展，人们的审美也在不断升级，这对于舞蹈编导工作也提出了新的要求，舞蹈编导要勇敢地打破原有的条条框框，不断地寻求新颖的切入点去进行探析，以此来丰富看待事物的角度与层次，有效地避免作品过于雷同的情况。这实际上也就是对舞蹈作品新颖独特的程度提出了要求，不论是编导的手法还是舞蹈的题材，都应该进行大胆的创新。而在舞蹈创作中追求新颖独特，不仅有助于创作者创作思维的更新，同时也有助于最终作品表达形式的多样。

（三）有助于提升舞蹈作品的新意

舞蹈作品的创作本身就是一个漫长复杂的过程，对于舞蹈编导而言，其一方面需要对作品本身进行不断的更新与创造，另一方面也应该重点考量作品的独特性，这实际上也是增强作品吸引力的有效方法。众所周知，舞蹈表演本身就具有较强的感染力及表现力，在文字难以表达深层次的感受与想法时，舞蹈则很好地填补了这一层面的空白。这是因为很多细腻的情感与感受，往往难以用语言来描述。

在舞蹈编导开展工作的过程中，需要借助不同的角度来进行，通过追求新颖独特，将情感以更为有效的形式展现出来。所以在舞蹈编导工作的过程中坚持新颖独特，也有助于在丰富舞蹈表现形式的基础上，更好地提升舞蹈作品本身的新意，以此来有效地激发观众的情感共鸣，最终实现舞蹈作品传递情感、分享感动的价值。

二、舞蹈编导在创作中追求新颖独特的方法探析

（一）坚持创新

当前随着社会发展速度的不断加快，人们的生活质量也在不断提升。与之相对应的便是大众审美的升级，这也要求舞蹈的创作能够与时俱进。要在丰富表现形式的基础上，不断地提升舞蹈作品的质量及等级，以此来满足观众的精神文化需求，继而为观众带来更为新颖的艺术体验。

从本质上来说，在观众要求不断提高的背景下，舞蹈作品为了进行有效的传播，就必须具备其他同类作品所不具备的特质。人们在欣赏舞蹈作品的时候，往往是秉持着不同的态度的，但是真正能够吸引观众的，一定是舞蹈本身。随着演出形式的不断丰富，观众在日常生活中所能接触到的舞蹈表演也越来越多，但是真正能够让观众耳目一新的作品却是少之又少。出现这种情况的原因有很多，但是最根本的原因就在于舞蹈作品的编导缺乏创新，因而使得观众出现了审美疲劳。

任何舞蹈作品都需要与生活紧密联系，所以我们也可以将舞蹈作品视为生活元素的一种艺术化表达。为了更好地提升舞蹈作品的新意与感染力，在进行舞蹈创编的过程中，也必须坚持结合生活中的元素去展开创编，要善于挖掘生活中的细节，充分发挥自身的专业能力及想象力，将这些细节融入到舞蹈的动作中去，这样创作出来的作品才是有生命力的。总体来说，对于一个舞蹈编导而言，在进行舞蹈创作时不能一味地模仿其他作品，要善于发现生活中的细节并将自身的情感融入其中，这才是一个优秀的舞蹈作品诞生的根基与保障。

（二）突破传统

很多时候，我们也可以将舞蹈视为一种特殊的艺术表现形式，那么在表现方法的选择上，舞蹈也有着独特之处。以舞蹈的概念为例，其表层含义就是肢体语言的一种表现形式，主要围绕身体形态及动作展开，由此我们可以知道，身体形态及动作就是舞蹈的关键所在。如果不具备这两个要素，那么作品本身也就难以称之为舞蹈。在对舞蹈进行定义的时候，也不能被传统的审美或是思想所束缚，而要坚持以艺术的视角去审视、去评判每一个舞蹈作品。在舞蹈编导的创作中，创新能力是一种十分关键的素质，在这里我们也可以将这种创新能力视为一种想象力，在创作时要大胆地想象。对于一个舞蹈作品来说，其不仅需要具备良好的观赏性，还需要具备与其他作品不一样的表现手法，在具备了以上两种要素之后，该作品才能称之为优秀的作品。

当前绝大部分的舞蹈编导都认识到了想象力的重要性，同时融入了想象力之后的作品在表现形式上都取得了很大的飞跃，最终的表现效果也令人耳目一新。比如张艺谋的《印象·刘三姐》，该作品颇具新意地将漓江的风光与人文风情进行了大胆的融合，最终该作品也赢得了市场以及观众的肯定。由此可见，借助想象的春风，可以挖掘那些别人不敢使用的素材，很多时候也能够达到别人所无法达到的效果。通过这种全新的创作手法来创作舞蹈，能使所创作出来的作品更加深入人心。

（三）凸显特色，彰显风格

舞蹈作品质量的高低很大程度上也决定了编导自身的职业发展，当编导所创作的作品过于大众化的时候，其自身也仅仅只能被称之为创作者。反之，当编导所创作出来的作品极具吸引力及创新力的时候，那么其就可以被称之为编导家。这里所强调的吸引力及创新力不仅是指舞蹈本身的客观属性，还是指该舞蹈有别于其他舞蹈，具有独一无二的魅力与感染力。

舞蹈作为一种独特的艺术形式，其所具备的风格与特点也是其存在的重要价值。所以在舞蹈编导的创作中，也需要坚持弘扬作品本身的特点及风格。为此，应该坚持从舞蹈语汇以及调度两个角度来进行完善。以前者为例，舞蹈语汇是舞蹈的重要构成要素，一支优秀的舞蹈必然是由诸多语汇组成的。作为观众直观感受的来源，舞蹈语汇的选择也是编导工作过程中必须关注的问题。第二便是调度，所谓的调度就是指舞蹈表演过程中整体的空间转换，这种空间转换是强化观众情绪的利器，能够为观众带来强烈的视觉冲击与体验。所以在舞蹈编导的创作中，也要注重队形的创新与多元，以此来加深观众的印象。

三、结语

作为一种特殊的艺术表现形式，舞蹈不仅仅需要表演者通过身体形态及动作进行展现，还需要具备一定的艺术特质。为了能够让舞蹈作品从众多的作品中脱颖而出，就需要舞蹈编导具有创新性。作为舞蹈编导，在舞蹈作品的创作过程中必须坚持作品的创新性及独特性，以此来赋予作品更多的风格与特点。在本文的阐述中，重点围绕舞蹈编导在创作中追求新颖独特的价值以及相关的策略展开分析，也希望能够以此为基础，为今后舞蹈编导领域的发展提供积极的支持与参考。