李佳虹

（湖南科技大学 湖南 湘潭 411201）

常思思是近年来我国声乐界一名冉冉升起的民歌新秀，她的声音明亮宽厚，咬字清晰，音色透亮又富有弹性；她的演唱科学正规，大气优美；她的音乐符合当下人们的审美标准。同时，她能够驾驭各种不同风格的作品，无论是风格鲜明的民族民间歌曲，还是带有高难度花腔技巧的新创编民族歌曲，常思思都能将这些作品表现得淋漓尽致、演绎得流畅自如。她被众多声乐爱好者誉为“花腔美少女”、“花腔精灵”以及“歌坛玛依拉”，同时也引发了众多音乐学者对她的声乐演唱进行研究探索。

一、关于常思思演唱技巧探究

歌唱中要想有一个好的声音，这与歌唱技巧是密不可分的，它起着关键性的作用。所以要想唱好歌，不仅需要具备良好的嗓音条件，还要掌握科学的发声方法。常思思的歌声明亮宽厚，大气悠扬，她将高难度的西方花腔技巧融入本土的民族唱法中，把每一首作品都驾驭得十分到位。如此高级的艺术效果，都是建立在常思思高超的歌唱技巧和深厚的演唱功底基础之上的。

臧晓琪在《常思思歌唱艺术研究》一文中指出，常思思的声乐演唱技巧具有通透的歌唱通道、清晰的咬字吐字与纯正的音乐语言、真切自然的感情流露三个特点。闫若婻在《吴碧霞和常思思〈玛依拉变奏曲〉演唱风格之比较》一文中指出，常思思音色柔韧宽厚、明亮大气，声音具有强大的爆发力，结实明亮、饱满流畅。党义歌在《声乐随想曲〈春江花月夜〉的演唱版本分析及自我体会》一文中指出，常思思不仅在民歌演唱中集灵巧、明亮、清澈于一身，更积极地学习了西方美声演唱中的一些发声技巧，气息连贯流畅，音色柔美干净，在花腔的演绎中饱满而富有颗粒感。

在常思思的声乐演唱中，她非常重视歌唱通道，即耳后的这条贯穿头顶到脚底的通道，我国著名声乐教育家金铁霖教授将这个通道称之为“u通道”。在抽象的提法中，该通道把我们的头腔、胸腔等各个共鸣腔体连成一条线。在平时训练中，多选用下行音阶的练声曲进行“u”母音的发声练习，这是最容易找到“u通道”的练习方法。常思思的歌唱通道十分通透，这取决于她科学的呼吸方法以及灵活的支点运用。良好的歌唱通道需要支点支撑和气息流动的协调统一来建立和实现。在整个声音通道里，除了有气息还不够，还必须有支点。声音如果缺乏支点，就会分散和憋闷，这时声带也没有形成良好的闭合状态。只有建立好支点，才会有好的音色，声音才会如水晶般透亮。在支点的具体运用中，常思思根据作品难度的大小以及风格的不同，随之变化和调整。通过分析我们了解到，常思思在演唱《玛依拉变奏曲》、《蓝色爱情海》这样的艺术歌曲时运用的都是前中大支点，从声音审美角度来说，这一类型的歌曲适合用比较宽厚的声音来演唱，以凸显歌曲大气悠扬之美；在演唱民歌以及民族风格强烈的作品中，常常运用的是前中小支点，这样更便于驾驭好歌曲的灵活多变以及获得明亮的音色。细听常思思演唱的各类作品，听者都能够真切地感受到她的真情流露。在歌曲情感的把握这方面，她通常立足于歌曲内容，对歌词和曲调进行反复的理解和揣摩，而后转化为自己的感情，继而运用已掌握的科学歌唱技术把感情传递给听众，引发听众的心灵反应和情感共鸣。

二、常思思的演唱风格探究

常思思的演唱风格丰富多样，她不仅能唱出传统民族歌曲的地域特色，又能在演唱新创作的民族歌曲中充分展现自身优势，同时她还大胆创新和实践，把花腔技巧融入现代创作歌曲中，为中国民族声乐多元化的发展呈现出了崭新的一面。

陈彩林在《浅析常思思的演唱风格》一文中指出，常思思的演唱具有丰富的声音和表现力，以民族唱法为支撑，有着鲜明的民族性，同时将民族性和世界性完美地无缝连接在一起。夏广慧在《浅析常思思的演唱风格与特点》一文中指出，常思思对西洋发声方法的借鉴以及把花腔巧妙地融入民族声乐之中，使得声音通透、唯美、大气，充满活力又不失民族风格。胡芸菲在《常思思演唱风格分析》一文中指出，常思思的演唱风格非常自然大气，声音极具穿透力又不失民族韵味，保留了中国民族声乐艺术精髓的同时又融入美声歌唱的技巧，将传统的中国民族声乐艺术演唱方法和西洋美声歌唱结合起来，创造了多种类的具有极高难度的声乐作品。

常思思对歌曲风格的把握十分到位。在民族民间歌曲的演唱中，如在朝鲜族民歌《红太阳照边疆》中，常思思将朝鲜族音乐节拍的强弱特点拿捏得非常准确，声音抑扬顿挫，悠扬大气，有着饱满的律动感，耐人寻味。又如，常思思在演唱山东民歌《包楞调》时，把山东民歌特有的味道也是拿捏得惟妙惟肖，儿化音的巧妙运用使人听后感觉很亲切，也使得歌曲的地方色彩更加浓厚。在新创作及改编民歌的演唱中，如《玛依拉变奏曲》中，她在演唱时把哈萨克族姑娘热情奔放的性格特点展现得淋漓尽致——具有一点点的高傲和自豪，大胆又热情，跟花腔俏皮的特点非常巧妙地融合在一起，既展现了她高超的花腔技巧，又把作品的音乐内涵以及民族韵味细腻地呈现出来，展现了她独特的演唱风格。

三、常思思的跨界演唱探究

“跨界演唱”是指几种唱法之间的借鉴、吸收与融合，产生一种新颖的听觉印象，通过不同歌唱风格的相互融合、渗透，从而达到一种全新的歌唱听觉和审美效果。近些年来，“跨界演唱”的话题在声乐专业领域也颇受大家的关注，常思思作为这一领域较为突出的歌唱家，也备受瞩目。

杨钊在《歌唱“跨界融合”现象探析——以“民美”歌唱为例》一文中指出，常思思将民族唱法路子拓宽了，用西洋咏叹调的一些技法来“润色”自己的歌唱。她将中西音乐之美相糅合，既保留了东方音乐美的风韵，同时又拥有西方美声唱腔的大气空灵，实乃真正的“中西合璧”。方圆在《谭晶与常思思“跨界歌唱”之审美意义巧探》一文中指出，常思思以民族唱法为核心，辅以吸纳美声唱法的精髓，保留了民族本土唱法的音色特质、本民族音乐风格和本民族音乐审美。王立峰在《论中国现代民族声乐的演唱特点》一文中指出，常思思的演唱采用了美声唱法的花腔技巧,使得声音圆润、流畅并具有极强的穿透力,这些技巧的灵活运用恰好克服了美声唱法在咬字方面的不足。

常思思的“跨界演唱”是在继承传统的音乐风格的同时，又大胆地发扬了个性，她在民歌的演唱中加入了美声唱法中极具难度的花腔技术，使得传统的民族唱法在唱腔音色和听觉上产生了一种全新的美感。她的歌唱技巧、情感处理以及对作品的理解和驾驭都炉火纯青，不但拓宽了民族音乐的发展道路，也给传统民族声乐注入了新的活力。她以精湛的歌唱技巧、丰富的歌唱表现力以及真挚动人的歌声传递着与时俱进的歌唱理念，宣扬了中华的魅力之声。

四、“常思思现象”的启示

常思思之所以取得如此丰硕的成就，很大程度上取决于她的勤学苦练、科学的演唱方法、个性鲜明的演唱风格以及高尚的品格。她的成功对我们声乐学习者有很大的启发，是我们学习的榜样。

胡芸菲在《探究当前中国民族声乐艺术的发展——由常思思独特的演唱风格引发的思考》一文中指出，常思思中西唱法相结合的声乐艺术新理念告诉我们，中国民族声乐艺术的发展要以开放、包容的态度，借鉴西洋美声唱法的精髓。在民族声乐教学中，应大力提倡这种新理念。童妙在《CCTV青歌赛中民族唱法演变微探——以独唱为例》一文中指出，常思思完美地将西方美声唱法中的花腔技巧融入中国民族作品的演唱中，是中国民族声乐走向中西方音乐文化融合道路以来所取得的巨大突破与成就，代表了一种民族声乐发展新方向。

常思思的成功强有力地证明了民族唱法的道路不会千人一声、越走越窄。大胆学习和借鉴西洋的歌唱技法来丰富和提高自身的演唱，无论是哪种唱法只要发声方法是科学的，就能与时俱进，就能符合大众的审美，受到广大群众的欢迎。

五、结语

常思思的演唱既保留了传统民族歌曲的地域特色，又在创作型民歌中充分展现了自身优势，同时她还把美声唱法的花腔技巧自如地运用到自己的民歌演唱中，并加入了现代流行音乐元素，形成了她特有的演唱风格，既立足于本民族基础之上，又与时代音乐接轨，深受现代大众的喜爱。她的成功实践为我国的民族声乐艺术开辟了一条新的道路，推动了我国民族声乐艺术的发展。