王泽怡

（哈尔滨音乐学院 黑龙江 哈尔滨 150000）

【关键字】音乐表演；声乐艺术；象征符号；文化本位

音乐表演是声乐艺术传递和表达的核心部分，它是介于作品创作和作品欣赏的中间部分，音乐表演一方面要结合音乐作品，对作品的情感、内容进行展现，或是根据自身理解进行二度创作，另一方面要结合社会、时代和观众的审美需求和审美变化，为音乐表演赋予新的方式，更好地与观众特征和时代特征形成共鸣。

一、中国声乐艺术表演的研究发展历程

中国声乐艺术的发展，根据研究的内容，大体上可分为三个环节。

一是我国声乐表演产生发展初期基础性研究，主要是对中国声乐艺术的发展和起源进行论述。我国声乐艺术的起源可追溯到先秦时期，《诗经》《乐府》等都是声乐艺术的前身。纵观我国声乐表演，也是由最初的乐器演奏，演变到乐器与舞蹈融合，而后才出现歌唱形式，将乐器、歌舞、演唱进行融合，形成了声乐艺术的完整表现形式。

二是我国声乐表演与国外声乐的融合性研究，主要是对中国声乐吸纳融合西方音乐技巧进行论述。这一阶段研究主要是从20世纪初开始，在尝试以资本主义道路解救中国的同时，中国声乐艺术也首次真正意义上与西方音乐艺术进行了碰撞，其中最典型的是以萧友梅为代表的新型音乐家们，提出了“学习西方、改良旧乐、创造新乐”，炮火轰开清政府闭关锁国的大门后，也轰开了很多中国文艺家的思想，让中国文艺家首次睁开眼睛看世界，其中音乐艺术也是最受关注的一项。

三是我国声乐表演技术的综合性文化式研究，主要是对国际化大环境下中国声乐表演文化进行论述。国际化发展的日益加快，也为声乐发展带来了新的机遇，我国声乐表演，因其所蕴含和展现出的中国文化特色而闻名世界，声乐的表演已从“表演”范畴进一步扩大到“文化”范畴，赋予了表演更多的文化要求和文化趋向。

二、中国声乐艺术转换音乐表演的机制

中国声乐艺术要以表演形式呈现出来，需要通过一定的转换模式，模式的归纳、总结和沿用，最终形成了具有规律的转换机制。声乐艺术转换为音乐表演，体现的是中国“和而不同”的思想，“和”突出的是意境之“和”、思想之“和”，“不同”突出的是音乐内容、表现方式和情感侧重的“与众不同”。

一方面要“和”，将对声乐艺术内容的大众认知展现出来，该转化过程可总结为归属性模型。根据音乐内容，按照其在人们心中应存在的固有形象进行转换。该转换重在将人们意识形态的内容转化为可见式的内容。同时，音乐表演最终的效果是，通过表演，能够让观众溯源到声乐艺术的本质内涵，从感官享受上升到文化共鸣。

另一方面要“不同”，在“和”的基础上，根据不同表演者的不同特征，该转化过程可总结为转化生成模型。该过程突显的是如何将相同的音乐内容，通过表演形式，展现出不一样的风采，是在“和”的背景下，给予表演者更大的空间，追求艺术真正的自在和自由。音乐表演的形式更加丰富，极大程度上拓充了音乐表演内容。对于中国声乐而言更是如此，多民族的相互融合，跨越历史的时间轴向，为中国声乐艺术和相应的音乐表演提供了更多的素材、更多的形式以及更多的技巧，让“不同”变得更加丰富多彩，绚丽多姿。

三、中国声乐艺术转换音乐表演的主要组成元素

中国声乐艺术的音乐表演在坚持“和而不同”的基础上，有效利用了相对平衡和相对自由的创作理念，孕育出了大量的优秀作品，激发了声乐艺术的潜能。而在音乐表演创作中，经过前人的探索与总结，也得出了一定规律和模式，提出了声乐艺术的音乐表演的五个元素，分别是声部织体、调性、润腔、音色、唱词等。

一是声部织体。声部织体主要受表演者所处的生活环境所影响，不同地区、不同民族的声部织体的习惯和侧重是不同的。这既是地区文化、民族文化和历史长期坚持形成的约定俗成的内容，也是受自然环境的影响，是声乐源于自然最真实的体现。如佤族的“玩调”，主要采用轮唱织体，高低起伏、纵向迭置；又如壮族的“山歌”，主要采用支气性织体，原声部和新声部相互交错、前后结合，一高一低中展现出雄浑厚重和高亢之感。

二是调性模式。调性是音乐艺术的专业性术语，是主音与调式类别的总称，是在音乐创作和发展中逐渐形成的音乐语法和音乐调式。从理论上说，调性模式应该具有固定的、统一的内容，但是由于音乐表演者的不同，其对调性的使用也会有所不同，即便是同一声乐作品，其在表演过程中，虽然能够坚持作品主调性，但在一些细节处理上，会根据自身表演习惯进行变动，这也是为何同一首歌能唱出不同感觉的主要原因所在。

三是润腔模式。润腔主要的作用就是对音乐表演内容进行美化和润色，是在行腔的基础上，将个人情感、个人理解融入其中，通过声音的变化予以表达，最终达到突出的效果。润腔是中国声乐艺术的重要技巧和独特内容，也是音乐表演中最具感染力的部分。而声乐艺术转换为音乐表演，重在“表”和“演”上，其中“表”强调的就是表现力，也就是感染力，与润腔不谋而合，“演”则侧重于传递传达，通过润腔的渲染，才能使得声乐艺术更好的传递给观众。

四是音色模式。音色与其他元素不同，它是无法被明确界定和量化的特性。音色音域的范围是不固定的，每类音色的界限是模糊的，更多的是相互交叉、相互影响的。音色主要取决于表演者个人，其中既有技巧原因，如表演者的演唱习惯、真假音混合、鼻音喉音的交叉等，又有个人先天音色音域原因，这类音色因人而异。同时，音色模式的不同，还与多乐器、多表演者的相互配合有关，这会形成新的音色模式。

五是唱词模式。唱词是声乐艺术的基础，同时也是声乐艺术中变化最为频繁的内容。唱词的表演和变化，主要是表演者对声乐艺术作品的重现和革新。其中，表演主要体现在对原有唱词的再现，沿用作品的原始曲调和本来内容，是对声乐艺术作品的直接重现。变化则主要是根据原作品的曲调，对唱词内容进行改变和拓展，改变了作品的原始唱腔结构，进一步拓展声乐艺术的内容结构。

四、中国声乐艺术的音乐表演内涵

依据当前国际学术界对于音乐表演理论研究的探索和发展趋势，中国声乐艺术中的音乐表演内涵发展上有待于进一步的更新和重组。现阶段，国内的音乐表演研究多为以艺术规律为内容的探索式考察，音乐表演学科从性质上看比其他的音乐艺术具有更强的实践性，音乐表演视域成为声乐艺术发展的重要生长点。在音乐表演中，即便是演奏者们否定一些声乐艺术规律的重要性，但他们也不能够否认，在音乐表演实践中，无论表演者的个人魅力有多么强，都要以声乐艺术知识为基本功，遵循声乐艺术规律进行演奏，包括在音乐表演的二度创作中，表演者要按照声乐艺术的应用规律对表演作品进行二次雕琢、蜕变，在表演中展现声乐艺术的高度和深度。

一方面，音乐表演是为了将声乐艺术的抽象内涵形象化。声乐艺术的创作寄托着创作者的心理世界和感官认知，是创作者以音乐的形式对内心抽象感情的一种诉说和表达。而音乐表演是将音乐进行呈现，将之传递给他人，在传递的过程中，既要保持音乐内涵的充分展现，也要保持自我情绪的有效传达，在不断的展现中，将声乐艺术所蕴含的文化内容、时代特征进行更加清晰的传递。

另一方面，音乐表演是对声乐艺术的内涵的再理解和再创作。有时创作者和表演者是同一人，他对所创作的声乐内容内涵理解是一致的，是自我情感的延续性表达，但即便如此，创作者或者说表演者，也会因时间不同、地点不同、心境不同，对原本的声乐作品进行二度创作。更多时候，创作者和表演者并非一人，表演者在进行音乐表演时，首先要对表演内容进行深入解读，把握声乐作品中所蕴含的情感真意，而后再根据自我解读，对作品进行二度创作，在表演中完成作品内涵的提升、丰富和加深，赋予声乐作品新的活力和生命，而不是一味的效仿前人。

五、结语

在音乐表演的视角下，当我们关注中国声乐艺术的发展规律，我们可以感受到中国声乐艺术的独特智慧，在中国声乐艺术的创作发展过程中，沁透着中华精神的温暖与中国文化的光芒，与西方音乐相比，中国声乐艺术中的音乐表演所展现的独特思维，也是我国传统文化的重要版块，在声乐艺术学习中，我们应倡导以音乐表演视角来审视中国声乐艺术的发展，强调实践音乐的本体创作，由表及里地探究中国声乐艺术的发展之路。