黄雅佳，汪 岷

（太原师范学院 山西 晋中 030619）

我国是一个历史悠久且文化丰富的国家，音乐作为一种文化，是我国优秀传统文化的重要组成部分，所以传统音乐文化的继承和发展是极其重要的。琵琶音乐的发展是紧跟每一时期的社会特点的，表现出了各个时期具有特色的音乐文化。当代随着人们生活水平的不断提高，人们的精神需求日益丰富，从而对音乐品质有了更高的要求，这推动了琵琶音乐在审美和内涵上的多元化发展。我国改革开放以后，国内外音乐文化交流日益密切，为琵琶音乐在创作及演奏等方面的发展创造了条件，使得琵琶音乐越来越多元化，更好地弘扬了中国优秀传统文化。琵琶音乐的多元化发展也离不开科技的发展，现代电子技术的发达使传播音乐的途径越来越多，例如各种直播平台及微博微信等。现代琵琶曲的创作趋于多元化，不断融入新的作曲技法和现代流行音乐元素，并且在演奏风格上不断创新，在演奏形式上不断丰富。演奏家和作曲家的不断探索使琵琶艺术逐渐登上世界舞台，琵琶发展日益繁荣。

一、琵琶创作曲目多元化

（一）传统乐曲的创编

作曲家为了更好地弘扬中国传统音乐文化，在传统乐曲的创作上，加入现代音乐元素。例如赵聪老师与马久越老师共同创作的《新编十面埋伏》。这首乐曲于2008年发行，获得全世界听众的青睐。大型传统古曲《十面埋伏》是一首描写楚汉相争的乐曲，主要展示了汉军胜利的壮观场面。它的演奏技法和曲式结构非常形象地表现出了起伏的故事情节，非常能够感染听众和观众。《新编十面埋伏》这首乐曲是对古曲《十面埋伏》的二度创作。在新乐曲中运用了具有现代音乐特征的配器和旋律，其不仅继承了原曲的精华，而且进行了大胆的创新，加入了《霸王卸甲》的乐曲片段并在配器中融入电子音乐技术和中国大鼓，不但没有削弱这首乐曲原本的气势，而且使作品增添了画面感，具有很大的想象空间。《新编十面埋伏》无论在乐曲编配上还是在表演形式上都加入了浓厚的现代音乐元素，非常符合现代人的审美方向，这种对传统乐曲的改编方式非常新颖，在视觉听觉上都是一种享受，有利于更好地传承传统音乐文化。除此之外，在2018年《国乐大典》节目中，方锦龙大师与月之源乐队共同演奏了《十面埋伏》与《霸王卸甲》，两首乐曲旋律互相穿插，两方演奏家娴熟的演奏技巧使得两首乐曲的画面结合在一起，更形象地表现出了楚汉相争的激烈场面，更加具有表现力，让古老的“国乐”耳目一新，观众非常喜爱。

《春江花月夜》是一首大家耳熟能详的著名琵琶曲，又称《夕阳箫鼓》、《浔阳琵琶》等。约在1925年此曲被改编为民族管弦乐曲，后经多人改编，有吉他独奏、钢琴独奏、琵琶五重奏、琵琶与古筝二重奏等表演形式，根据时代的发展呈现出不同的表演形式，丰富了乐曲本身，同时继承了传统音乐文化。这首乐曲现在经常以不同的形式演奏于各大舞台。

传统琵琶古曲的创编是琵琶多元化发展中的一条必经之路，要想让我国乃至世界上更多的人熟知这件优秀的传统民族乐器，就需要在传统乐曲中不断注入新时代的音乐元素，如此才能更好地传播。

（二）现代乐曲的创作

现代音乐创作题材多元化，例如人物题材、文学题材、地域题材等，都是与社会生活息息相关的题材。进入21世纪以后，音乐创作中越来越多地包含了人们对生命的感悟，以及更深层次的理性理解。

现代时期，作曲家不断创作出优秀的琵琶作品。地域题材的琵琶曲有《草原小姐妹》、《彝族舞曲》等，这些乐曲的旋律都带有各地区民族音乐文化特色。其中《草原小姐妹》以叙事为主，加入大量蒙古音乐旋律，《彝族舞曲》主要描绘云南的山野风情，旋律优美。21世纪初陈音先生创作的《山之舞》是以贵州少数民族的民俗民风为题材的，具有民族特色的旋律与现代作曲技法相互融合，完美地体现了现代音乐艺术的特征，并结合丰富的演奏技巧，给观众呈现出一幅美丽的画卷。

著名的琵琶大师刘德海对20世纪后期以来的琵琶音乐创作作出了极大的贡献，他创作的乐曲主要包括“人生篇”、“田园篇”、“宗教篇”，他的乐曲都非常具有人生导向意义，紧密结合个人经历、时代精神、民族特色。他创作的曲目中大量强调了音乐的哲理性，他在创作中既体现传统的曲牌联缀也加入了西方主题和思想。刘德海先生于2001年创作的琵琶曲《昭陵六骏》，题材非常新颖，源于刘德海先生从昭陵六骏石刻中得到的启发，在创作过程中，用灵动的音符展现古战场上惊心动魄、紧张激烈的气氛，具有相当高超的技术，是21世纪琵琶音乐的一个重要起点。由此刘德海先生确立了21世纪琵琶音乐的新风格，使琵琶发展有了质的飞跃。

在现代琵琶音乐创作中，还要提到我国音乐才子林海。他于2003年发行了《琵琶相》这张专辑，其中有12首琵琶曲，包括《琵琶语》、《欢沁》、《踏古》等。每首作品都短小精致，清新脱俗，以作者见识过的地域、民俗风情为题材，表现出了琵琶的别样风情。乐曲中流行元素较多，加入了古典音乐、爵士音乐等音乐元素，同时加入了钢琴、吉他、笛子、鼓等民族及西洋乐器，并且融合地方民歌、人声伴奏，展现了琵琶的千姿百态。《琵琶相》中每首乐曲的旋律都干净、自然，体现出现代琵琶作品的创作特色，而且继承了传统音乐的精髓，推动了琵琶音乐在世界范围内的流传。

（三）琵琶乐曲的移植

琵琶乐曲创作中还有一种方法是移植，其中包括器乐曲、民歌的移植。比如“琵琶曲《查尔达什》是根据意大利作曲家蒙蒂的小提琴曲移植改编的，琵琶曲《土耳其进行曲》是根据莫扎特的钢琴曲移植改编的，琵琶练习曲《野蜂飞舞》是根据俄罗斯作曲家科萨科夫的小提琴曲移植改编的”。这些乐曲和练习曲丰富了琵琶的旋律特点，而且大大提高了我们的演奏技巧，为作曲家在创作中注入了新的思考。还有《送我一支玫瑰花》原为我国新疆民歌，王范地于1961年将其移植改编为琵琶独奏曲。此类乐曲还有很多。

21世纪琵琶的移植改编曲不断增多。而且随着社会发展，移植改编西方经典曲目已经不能满足大众需求，因此有许多优秀的琵琶音乐人为了迎合大众的欣赏口味，对大众喜欢的流行曲进行移植改编，如《青花瓷》、《东风破》、《超级玛丽》等流行音乐及动漫经典音乐，将流行乐曲表现得别有风味，备受大众喜爱。赵聪老师长期致力于“新民乐”的创作，她于2012年在伦敦弹奏的世界名曲《Hey Jude》大放光彩。她的琵琶音乐专辑中有很多乐曲是移植改编而来的，如《琵琶新语》中就曾移植改编《献给爱丽丝》、《小夜曲》等。因此琵琶移植曲在琵琶曲目多元化发展的过程中也是一个重要的组成部分。

二、琵琶演奏形式多元化

（一）琵琶重奏

琵琶重奏逐渐登上舞台，既可以是琵琶与琵琶的重奏，也可以是琵琶与其他乐器的组合重奏。重奏对各类乐器、各种音色、各个声部之间的配合要求非常严格，作曲家在作曲时应采用复调、和声等作曲技巧使乐曲更加融洽、饱满。重奏也是现代作曲家不断深入探索的一个方向。优秀的重奏作品也有很多，例如王丹红老师2014年创作的琵琶四重奏《梦入江南》，乐曲取材于江南民歌和评弹，展现了琵琶灵动的音色，描绘出江南美丽的景色。王云飞老师2014年创作的琵琶七重奏《武生》，灵感源自京剧，以武生行当的舞台表演为题材，让我们同时领略了琵琶和京剧的魅力，韵味十足。

（二）琵琶协奏

协奏曲是独奏乐器与管弦乐队协同演奏的器乐套曲。1973年刘德海、王燕樵、吴祖强创作的《草原英雄小姐妹》是一首著名的琵琶协奏曲，这首乐曲可谓是琵琶与西洋管弦乐器合作的先例，充分表现了琵琶的魅力，得到了国内外听众的赞赏，使得我们的传统乐器琵琶展现在了世界的舞台上。随着西方音乐作曲技法不断渗入我国传统技法中，我国作曲家不断创作，推出了更多优秀的琵琶协奏曲。例如王丹红老师2013年创作的《云想花想》，其创作灵感来自于李白的著名诗作《清平调》，用优美的旋律以及舞蹈性的节奏展现出深切的情思。赵聪老师2015年创作的《丝路飞天》，通过对一位手持琵琶的飞天女舞蹈家的刻画，表现了唐朝辉煌繁荣的景象。21世纪还有许多新创作的优秀琵琶协奏曲，其创作题材越来越新颖，使得我国的琵琶音乐不断活跃于世界舞台。琵琶协奏曲是我国琵琶音乐发展中的里程碑，在世界舞台上是一个亮点。

（三）琵琶与电声乐器

琵琶与电声乐器也在慢慢尝试着结合，目前取得了很好的效果。前面讲到的《琵琶相》中便运用了电声技术，易于大众接受。近些年各种音乐类节目层出不穷，琵琶也多次登台，例如《我们的乐队》中就出现了琵琶的身影，其体现了琵琶与电吉他、贝司等乐器的合作。民族乐器与电声乐器的碰撞，丝毫没有削弱民族乐器的魅力，反而给人们带来了全新的视觉、听觉刺激。希望今后民族乐器与电声乐器的合作能够不断创新，不断碰撞出新的火花。

三、琵琶未来的发展趋势

随着社会的发展进步，音乐更加趋于多元化。琵琶曲在创作中将西方作曲技法融入到我国传统技法中，大大丰富了曲式结构。演奏形式也越来越丰富多彩，提升了演奏者们的演奏兴趣。综上所述，琵琶音乐的多元化发展是顺应时代发展方向的体现，也是我们弘扬优秀传统音乐文化的一种途径。我们在创作新曲目时不能忘记对传统音乐文化的探索、挖掘，以更好地进行弘扬，这样才能使琵琶音乐朝更好的方向发展，朝更加多元化的方向前进。