李 箫

（四川传媒学院 戏剧演艺学院，四川 成都 610599）

表演教学的目的是让学生在舞台上能利用科学的呼吸方式、正确的发音技巧、良好的语言表达方法、流畅的肢体动作，生动形象地塑造人物形象。气息的变化是在体内完成的，看不见摸不着，因此学生在理解的时候会有一定的困难，再加上要与肢体相结合，学生更感觉到吃力。很多时候，教师在进行教学时，仅仅让学生站着不动完成台词的处理，此时学生的情感可能十分到位，可是一旦让他们加上肢体动作，就仿佛变成了没有情感的人。通过研究发现，国外很多戏剧大师早就将台词教学与肢体运动结合在一起了，例如格洛托夫斯基、帕西、阿提斯。他们都将抽象的理论转化为简单形象的语言并配合具体的肢体动作，使学生能更直观地得到启发，激发学习的兴趣，让学生少走弯路，能够立竿见影、事半功倍。

一、气息发声与肢体运动相结合

所谓的气息，一方面是指呼吸，只有呼吸顺畅，表演才能自然协调；另一方面是指气流内在的运行，这种运行可以概括为三种感觉：一是气沉于小腹的感觉；二是气从头顶徐徐顶出的感觉；三是气流遍于全身的运行感。气息与静态肢体相结合的训练方法同气息与动态肢体相结合的训练方法有着一定的区别。

（一）气息发声与静态肢体相结合

呼吸是我们与生俱来的一种能力，也是我们说话的前提，但是舞台上的呼吸与生活中的呼吸是有所区别的。将气息与静态肢体相结合之前，一定要学会调整呼吸发声的状态，让呼吸一直处于可控状态。

舞台上的呼吸一般使用胸腹式联合呼吸法，强调吸气量要大，吸气要深，但不要过满，呼气时，声音持久稳定。在进行训练时通常会让学生站着、坐着、躺着或扎马步，从而感受小腹的变化。这种方法与帕西训练法相一致，帕西训练法可让学生更快地找到正确的呼吸感受。让学生采用平躺式和膜拜式呼吸练习，这样能更直接、更容易地理解呼吸的方法。感受正确的呼吸方法只是开端，更重要的是呼吸支持练习。此时可以采用推墙练习、举凳子练习来完成。推墙练习，顾名思义需要借助墙的力量来完成。双手推墙，双脚分开站立，双眼平视前方，肩膀放松，让推墙的力量来自于脚底，此时寻找一个具体的目标，先吸气，然后对这个目标吐气，此时会发现吐气的力量越大，推墙的力量就越大，反之，吐气的力量越小，推墙的力量就越小。推墙练习主要是为了让学生更直观地感受气息的大小与肢体力量之间的关系。举凳子练习是举着凳子扎马步进行呼吸练习，这样可以感受呼吸的稳定支持。扎马步可以让小腹处于收紧状态，此时气息的使用也更为集中。

在保证气息准确的前提下，需要对发音进行练习。发音练习首先一定要让喉部放松；其次，要让气息与声音完全同步，不能提前也不能滞后。另外，在发音时需要调节共鸣腔，美化声音，再通过各个咬字器官之间的配合，让声音清晰、准确，且具有穿透力。

发声练习与肢体相结合可以选用戏曲、体操、瑜伽等方式进行。例如：在平板支撑的同时进行发声，平板支撑可以让腹部处于收紧状态，但呼吸时不能让肌肉处于十分僵硬的状态，此时就需要学生对自己的呼吸进行一定的控制，在这种状态下进行数数练习或绕口令练习。平板支撑后期会感到很累，但此时也要尽力控制住呼吸进行发声，不能让声音颤抖，或让音量忽大忽小。在进行练习时，有的学生想要快速达到预期的效果，会进行过度练习，这种方法是不可取的，在练习时一定要由少到多、由易到难，循序渐进。在静态肢体状态下进行呼吸与发声练习时，要以实声为主、虚声为辅，要注意气息的支撑与控制，千万不要在力量不足时，为了发声大声嘶吼。如果感觉体力不支，可以稍作休息再继续往下进行。

（二）气息发声与动态肢体相结合

情感的变化与气息的长短、多少、轻重、快慢都有着密切的联系，气息贯穿动作表现与情感变化的始终。气息的一呼一吸、一起一落都会成为角色的闪光点，都能表达作品的思想情感。这也就是我们常说的“以气带情，以情带动”。演员在舞台上不可能一直处于不动的状态，因此在训练时，让演员在运动中进行气息与发声的练习是十分重要的。

从最简单的扔球练习开始，手里仿佛拿着一个球，球的大小、重量自己去进行想象，不宜太大、太重，手臂向后摆做准备扔球的动作时吸气，此时一定要保证气息吸入的位置是正确的。然后在将球向远处抛出的同时呼气，呼气的力量要与扔球的力量相对应。通过运用不同的力量大小进行交替练习，从而找到呼吸与扔球的关系，之后就可以在这个基础上加入数数及绕口令的练习进行发音训练。在练习过程中，要注意胸部、肩膀与脖子的放松。比如数数练习，因为每个人的气息量是不一样的，所以数数的长短也不相同，但不管能数多久，都要注意不能只使用嗓子而忘记气息。有了这种简单的练习作为基础，接下来可以增加一些难度，从平躺变为平坐，再由平坐变为站立，这个过程需要连贯，且在过程中是放松的，放松的具体要求由老师来定。就拿“八百标兵”这个绕口令来说，先平躺在地板上，说“八百标兵奔北坡”这一句时，脚逐渐向上抬起呈九十度，到“炮兵并排北边跑”这一句时脚逐渐放下，到“炮兵怕把标兵碰”这一句时身体由平躺逐渐变为平坐，再到“标兵怕碰炮兵炮”这一句时则要站立起来，当这句话说完时，身体要刚好回到立正状态，不能有一点小动作。在练习初期，学生会出现语言速度快于肢体速度或肢体速度快于语言速度的问题，这些都是不可取的，一定要让学生的语言与肢体同步才可以。阿提斯气息训练法，强调气息在运动中的应用，因此在训练过程中结合阿提斯气息训练法是十分必要的。可以让学生在拉绳子、打气、行走或跑步中完成声音的训练。掌握好以上训练后，可以进入到难度较大的综合性训练，也就是结合中国戏曲动作的训练。就戏曲的基本功来说，动作幅度相对来说都会比较大，并且要求做到“开要吸、合要呼”，这正是体现出了呼吸与动作是相一致的。戏曲台步中的八字步及丁字步运用得较多。由于这两种步伐所表达的情绪不同，因此需要告诉学生气息变化的同时要注意情绪的变化。例如：丁字步多用于表现人物精神振作、精力充沛，此时气息就不能虚弱无力，而是要处于中气十足的状态。在训练时，要让学生先找到相对应的静态肢体动作，调整好气息与情绪后，再以这样的情绪和气息进行行走，在行走过程中根据绕口令训练法将绕口令说出。这里一定要提醒学生在行走过程中不能憋气，同时说话的速度和行走的速度要相一致。

二、台词与肢体运动相结合

学会了气息发声在静态肢体与动态肢体中的运用之后，就要进入到台词与肢体结合的训练，毕竟演员在舞台上不能只是简单地数数和说绕口令。台词与肢体结合的时候，一定要注意气息的运用，因为气息有着重要的作用。呼吸的强弱、快慢、长短都会影响动作的轻、重、缓、急。如悲伤时的长吸短吐、欢乐时的快吸快吐、愤怒时的短吸长吐等等。作为演员一定要把握好台词，让台词与肢体的配合流畅自然，二者融为一体。

首先，从节奏出发。在进行训练时，从较短的古诗开始，为每一句诗都设计一个相对应的动作，准备好动作与古诗后，先将古诗以较慢速度读出来，这时肢体动作也是缓慢的，是具有延展性的。慢动作练习时学生能较快掌握，但是稍微加快一些速度，学生就会出现语言与肢体不协调的情况。所以，要引导学生慢慢加快速度进行练习，让他们一定要在熟练掌握了某一种速度后，再进行下一种速度的练习。不同的速度能表达不同的情绪，因此在练习时需要将同一句话用相同的肢体动作、不同的速度说出。举个简单的例子，如“你今天在学校过得好吗？”这句话。说这句话时的肢体动作可以设计为从场下走到场上。当我们快速走上场时，我们的语言速度也是较快的，反之，我们的步速较慢，语言速度也会变慢。在运动中说话往往会受到外界的干扰，比如一个人边走边说台词，旁边突然有一个人与自己说的是同样的台词，只是节奏不同或张力不同，此时原本说台词的人就很容易被新加入的人打乱节奏。所以在节奏训练时还要加入一定的干扰训练。除了通过声音进行干扰之外，还可以通过对这个人的拉扯、阻挡、拍打等进行干扰。

其次，从情感出发。情感是台词的灵魂。不同的情感所用到的呼吸及动作都是不同的。欢快激动时，呼吸急促，动作幅度也会较大；悲哀忧伤时，呼吸较长，伴随唉声叹气，动作也较为懒散无力。给学生一段台词，让学生根据台词中所表现的情感设计出相应的动作，从而通过动作将台词的情感完全表达出来。

三、总结

目前，对于台词与肢体运动结合教学法的研究，四川传媒学院戏剧演艺学院还处于摸索阶段，希望通过不断的尝试与积累，能总结出更科学有效的方法供学生使用，让学生在舞台上能更协调、自如。