刘海燕

（广东汉剧传承研究院 广东 梅州 514000）

一、广东汉剧《金莲》创排的现实意义

这么多年以来，广东汉剧一直在传承和创新之路上前行，正是基于以往的成功经验，基于广东汉剧人一贯以来的勇气，《金莲》才得以进入我们的视野。

《金莲》是广东汉剧院继“京汉两下锅”——《蝴蝶梦》、“名著——名剧”——《白门柳》、“异域题材”——《尘埃落定》等获得巨大成功后，再一次以“名著——名剧”的理念进行的探索和实践。很多时候，戏曲的固有思维和太过完整、牢固的观念，往往会扼杀我们的创造力，所以要有所突破，不仅是在形式上，更重要的是在选材和立意上要有创新的胆识和气度。多年以来，广东汉剧人秉持着“传承、发展、创新”的理念，坚持走“艺术贵在创新”的探索之路。特别是《金莲》的领衔主演李仙花，她从艺几十年，有扎实而深厚的艺术功底，两度夺得中国戏剧演员的最高奖项——“梅花奖”，并在中国戏曲学院接受过系统的导演理论学习，较好地掌握了驾驭戏曲舞台的技能，涉猎领域极为宽广，具有开阔的视野和开放的思维，富有激情而又充满理性。此次，她凭着对艺术的敏感和对时代脉搏的把握，以超人的胆识，顶着极大的压力带领广东汉剧人创排《金莲》，目的是拓宽戏路，增强广东汉剧的表现力，让古老的广东汉剧进入现代视野。所以说，这次广东汉剧院对《金莲》的创作绝非偶然，而是从形式上升到内容的更高、更远的理性探索，也是更具挑战性的尝试，具有里程碑意义。

二、广东汉剧《金莲》的题材分析

坊间百姓听闻潘金莲这个名字时，大多是以荡妇的口吻来加以议论的。那么，这样一个敏感的题材，它在广东汉剧的舞台上将会有什么样的走向？有不少行家则质疑，这样一个家喻户晓的故事很多剧种都演过，广东汉剧院花大力气、下大功夫再次打造，能不能出新？面对众多的质疑，全体广东汉剧人基于对广东汉剧的热爱与了解，进行执着的探索与尝试。

广东汉剧《金莲》根据名著《金瓶梅》改编而成，改编者对《金瓶梅》的态度是尊重、不批评、有取舍的，是站在今天的角度、用现代的眼光来看待的，致力于把《金莲》变成一部符合今天的艺术家们的表达诉求的《金瓶梅》。它讲述的是潘金莲杀死武大郎后到西门府上，以为自己找到了一个避风港，可以逃避官府的惩罚，并想象着过美好的富家生活，但没想到西门府是一个龌龊的深渊，而且还要继续被人欺凌，所以不得不继续杀人，最后彻底醒悟，以死自赎。戏重在表现潘金莲被扭曲之后的重新崛起，即潘金莲对西门府的重新认识，而且她认识到了被欺凌的人为了活下去不得不欺凌别人，最后在鬼域中丢掉了自己的生命以拯救自己的灵魂，实现了自我救赎。在本剧中，潘金莲的形象不断被挖掘、被丰富，大大突破了传统意义上的妇女解放、个性解放等主题，完完全全塑造了一个与以往不一样的潘金莲——一个灵魂自赎式的潘金莲，赋予潘金莲一种现代品格，这是本戏的价值所在，也是本戏的新意所在，这也决定了这个戏的走向，它是健康的、积极的；同时，这也决定了它的舞台必然是简洁、干净、唯美而无丝毫淫秽色彩的，这也就彰显了这个戏的另一个重要价值：让我们强烈感受到中国传统文化的超稳定性，也留给每一位观众更大的思考空间——个人自赎是有积极意义的，但又是何等的渺小和局限，应该怎样来推动社会变革、推动中国文化的发展以让千千万万个“潘金莲”的肉体和灵魂得到真正意义上的拯救呢？

三、广东汉剧《金莲》的立意分析

广东汉剧《金莲》，取材于古典文学名著《金瓶梅》，透过西门庆豪府（象征封建男权、夫权、政权）盛衰的表象，以“金”（潘金莲）、“瓶”（李瓶儿）、“梅”（庞春梅）荣枯的寓意，浓缩几千年来中国女性之灵肉饱受封建荼毒以致反抗，以致挣扎，以致自害，以致相残，以致恐惧，以致煎熬，以致沉沦，以致毁灭的炼狱历程，从中沉淀出她们最纯粹、最本质、最真实的人性——做一个寻常女人家。

本戏着眼于戏曲假定性原则，时空高度自由，以线性时空序列为主体，辅以多层空间交叉运行，为塑造潘金莲的立体形象创造了广阔的舞台时空，而潘金莲的心理发展和命运走向作为一条红线贯穿始终，凸显叙事的有序性。

本戏无意为谁翻案，只是力图以历史的烛照、现代的视角来审查，尊重原著那无与伦比、非同凡响的菁华，并在此基础上摈弃其趣味低俗的淫秽描写和以毒攻毒、以失制失、以封建反封建的时代误区与主观盲点，通过人性中的“恶”的嬗变，无情地鞭挞其根源，从而净化人的灵魂，呼唤人性善良的回归。

四、广东汉剧《金莲》的舞台表演分析

开场几句深沉的伴唱把西们府的奢华、腐化渲染得淋漓尽致，如诗如画、简约唯美、充满古典意味的舞台画面一下子就抓住了观众的眼球，演员们精彩的表演更是将观众牢牢地吸引住，大规模、多层次的音乐让观众大饱耳福，剧中人物起伏跌宕的悲剧命运也拨动了观众的心弦，每到精彩处观众席上都会爆发出阵阵掌声。特别是领衔主演李仙花俊美的扮相让观众为之惊艳，细腻的表演让观众为之慨叹，甜、美、亮且极具穿透力的演唱让观众如痴如醉，连连叫好。

领衔主演李仙花站在舞台上，如一朵牡丹在最美的夜空里绽放着自己别具一格的娇艳。她的演唱细腻圆润、清澈委婉，高音时响遏行云，低音时如深潭幽鸣，强时穿石裂帛，弱时似微风拂面，淡雅时若有若无，浓烈时似洪水破闸倾泻而出，这极富感染力和穿透力的声腔艺术，令在场观众陶醉称绝。李仙花的舞台表演也与声腔艺术一样颇具功力，细腻深刻、丰腴华美、刚柔并济，灵动而不失含蓄，深邃中透着张力，把风情万种而又历经坎坷命运折磨的潘金莲演绎得出神入化，把她的爱恨悲怨诠释得淋漓尽致。虽然戏曲界早就盛传李仙花是“百年一遇的艺术天才”，但“事非经过不知难，成如容易却艰辛”，如此高超的艺术功力，得益于她的勤勉，得益于众多名家前辈的栽培，更是得益于广东汉剧院几十年来对她的锻炼和培养。《金莲》这部戏以年轻演员为主，主要是锻炼和培养他们的舞台表现力，其中有不少演员是第一次在省艺术节的参赛大戏中担任重要角色，但他们的表现都不俗，由此可见，广东汉剧院一贯以来的人才培养机制是成熟的、成功的。

舞台上，师徒同台竞技，也是一道亮丽的风景线。传承是广东汉剧院当前和今后发展的一个最为重要的方向，“传、帮、带”也一直是广东汉剧院的优良传统。近年来，广东汉剧院多次举行“拜师认徒”活动，长久以来，德艺双馨的师傅们甘为人梯、细心指导、倾囊相授，让年轻的徒弟们不仅传承了师傅精湛的技艺，提高了演艺水平，而且还学习到了师傅们高尚的艺术品德，他们共同为传承广东汉剧作出了巨大贡献。所以说，《金莲》也是广东汉剧传承链条上重要的一环。《金莲》的舞台，就是广东汉剧院在传承路上践行“以戏带功”、“以戏出人”的重要平台。

五、广东汉剧《金莲》的音乐唱腔分析

整个戏看起来让人有“心有强震，魂有豪悲”之感，这一切既基于剧本的巧妙，以及导演精深的布局与精湛的安排，也源于广东汉剧独特的神韵、卓越的唱腔。本戏的音乐唱腔颇具本剧种特色，创新更是其一大亮点。比如，为了体现本剧种行当的特点，一开场的伴唱所用的是最具有本剧种特色的红净行当唱腔，以此体现古朴典雅的广东汉剧唱腔特色，这在广东汉剧院历届省艺术节参赛剧目中是没有的。又比如，《武大郎快来抓我打我》此段唱腔表现的是潘金莲愧对武大郎的情感，其内心无比哀怨、凄楚，传统唱腔一般是用原板或散板，但此处的唱腔设计一反常态，在继承传统唱腔旋律的基础上加以突破，采用的是反二黄哭板，在上下句落音不变的情况下，大胆突破传统的四平八稳行腔，音程跳动大，唱腔旋律跌宕起伏，行腔高似凤鸣九天，低似行云流水，以表达封建社会对女性无情的扼杀，以及体现生者对死者进行哀悼时那种撕心裂肺、呼天号地的情感。唱腔的匠心独运，与演员的细腻表演相辅相成、相得益彰，使剧中各个人物的性格得到最完美的塑造。其实，音乐唱腔的不同是各个剧种之间最为本质的区别，所以，继承传统音乐唱腔是保持剧种特色的根本。纵观广东汉剧院近年来的音乐唱腔发展之路，可见传承是基础，在保持剧种音乐特色的基础上结合剧情、人物的需要进行创新，这也将成为今后广东汉剧音乐发展的一个方向。

六、广东汉剧《金莲》的舞美分析

如诗如画、简约唯美、充满古典意味的舞台画面一下子便抓住了观众的眼球。古朴简当的舞美，体现了对传统精髓的深度挖掘与进一步升华，不愧为名家之手笔。中国戏曲以写意为主，舞台上依靠演员的表演来点染环境，以表现戏曲空灵的艺术美感。广东汉剧院历来遵循这一艺术手法，坚守戏曲本体。另外，多年以来，广东汉剧院不断凸显公益性，增强服务意识，积极弘扬广东汉剧百年来的优良传统，让艺术成果惠及广大人民群众，特别是基层老百姓。简约的舞美设计，为今后的巡演带来了方便，低制作成本更是让基层农村群众看得起戏。由此可见，《金莲》是老百姓的戏。

七、这是一部名家荟萃的新戏

《金莲》是广东汉剧院携手著名编剧隆学义、导演王向明、舞台美术家薛殿杰、昆剧大师梁谷音、表演艺术家李仙花、音乐唱腔设计师钟礼俊等众多名家共同打造的。自《蝴蝶梦》、《白门柳》、《尘埃落定》、《黄遵宪》至《金莲》，广东汉剧院之所以花大力气聘请名家共同参与打造新剧，是因为广东汉剧院在认认真真地研究民族文化，在艺术创作生产上，从来都是秉持精品理念的，以打造精品剧目为目标，集名家智慧和心血，精益求精，让剧目以更高的质量在舞台上亮相，并希望历经岁月的涤荡，这些精彩的瞬间能凝结成经典，成为广东汉剧史上不老的神话，为大力弘扬客家文化以及我国的优秀传统文化作出贡献。

一部新戏，一种悟道。《金莲》给我们的思想、理念带来的冲击是不可估量的。继承是保持剧种风骨原貌的核心基础，创新是剧种永葆青春的秘诀，和谐发展、根植民间则是剧种长盛不衰的法宝。