张玉琴

宁夏师范学院音乐舞蹈学院

高校应当在核心素养这一视域之下，对高校钢琴课程的教学目标、方法等进行深入的研究以及创新型改革为本校专业发展以及学生未来就业助力。除此之外，作为音乐人才的核心基本功，自弹自唱即弹唱结合，均由一个人完成，能够很好的体现其专业性。然而由于很多人对这门课程认识不到位，使得大多数高校并不将这门课程作单独开设。如何的在高校音乐学本科专业中，发挥自弹自唱课程的作用值得高校在进行教学改革中重点研究。

一、高校音乐专业应体现的核心素养

核心素养要求高校培养学生的艺术表现、审美感知以及对文化的自我理解，在这其中更加符合当前时代的发展，符合音乐教学的逻辑。审美感知指的是学生通过音乐鉴赏、创作、表演等方式，认识并体验音乐内容。艺术表现指的是学生只有切身参与到这门具有实践性艺术中，才可以在这个过程中感悟音乐的魅力，充分抒发个人情感。文化理解指的是学生树立正确的文化观念，以客观、尊重、平等的态度看待全世界不同国家和民族悠久丰富的音乐文化。由此可见，随着核心素养的提出，这对高校进行音乐专业本科教育也提出了更高的要求，高校需要对教学进行深刻全面的改革，教师需要在教学中将核心素养作为引领[1]。

二、为什么要在核心素养视域下改革钢琴课程教学

（一）有益于高校以及专业的发展

将核心回归音乐教学同样也在高校钢琴教学方面适用。不但能够有效解决钢琴教学环节出现的问题和遇到的瓶颈，还能够帮助本专业未来建设新的局面，为进一步发展应用型院校不断助力。

（二）有益于基础音乐教育发展

高校是当前培育未来音乐教师的主要阵地，作为基础音乐教育中的新目标，学生必须严格要求自己，全面掌握音乐核心素养。只有如此，才能够为学生未来走出校园做基础。

（三）有益于本专业学生未来就业发展

大学生就业难愈演愈烈，为了帮助学生在激烈的竞争中取得优势，就需要改革并发展教学过程以及教学方法。在核心素养的带动下改革发展教学，可以将学生的艺术感悟合综合素质能力进一步强化，帮助其成为符合时代需要的音乐人才，增强就业能力。而优质的弹唱合一能够提高整体的教学效果。同时，也能够不断拓展学生的视野，养成良好的音乐修养。自弹自唱是一种混合技能，自弹自唱这门课程的开设是培养学生综合能力的重要手段，其所达到的效果是单一钢琴课无法达到的[2]。

三、怎么样在核心素养视域下对钢琴教学进行改革

（一）革新教学的目标

高校应该首先思考要培养怎样的学生，学生在教学之后应该具备什么能力，毕业之后能够胜任哪些工作。然而现如今大多数高校在进行音乐教育时，往往在设定教学环节时，仍旧套用传统模式，没有根据不同学生的能力和个性使用不同的教学方法。长此以往会损害学生的品质以及能力的发展。此外，许多一线高校教师和学生仍旧对自弹自唱存在认识误区。教育大纲中只要求学生具备自弹自唱能力，但并没有要求独立开设这门课程，所以许多高校墨守陈规。核心素养则要求高校音乐专业教师全面审视教学目标，重新调整教学环节。核心素养的内容为教师制定教学目标给出参考。首先，从专业特点来说，教师需要鼓励学生进行探索，发扬个性进行表现，将精力不单单只放在培养学生的基础知识和技能等钢琴学习的必备方面，着重引导学生利用基础知识进行探究和创新，形成正确的音乐态度。如果教学不关注对学生审美观念和创造意识的培养，那么，学生将无法发挥自己的主观性。由此可见，在钢琴教学课程中，教师需要结合知识与核心素养的培养。需要重新深刻理解相关文件，避免认识误区，结合实际情况制定实践性强的课程实施方案。其次，从社会需求来看，高校应当紧跟市场的需要，帮助学生更快更好地在毕业之后融入社会。

（二）创新教学方法

钢琴教学课程具有较强的技能性，普遍高校在进行钢琴教学时使用的是我讲你听以及我教你模仿的教学模式，尽管也采取小组教学，但仍依旧无法跳脱出口传心授的套路。这种模式虽然能够按照既定计划开展教学，但会忽视学生的主动性，影响最终的教学效果，不利于培养学生的音乐核心素养。除此之外，许多教师误以为学生在学习声乐、钢琴课程之后，理所应当的就会自弹自唱了。或者认为已经教会学生演唱方法了，学生在自我练习的基础上就可以掌握这项能力。这就导致除了几个自身学习能力以及管理能力较强的学生以外，多数学生在毕业之前自弹自唱的能力都十分欠缺。高校钢琴教学应该创新开展自主式的学习方式，教师在开展钢琴鉴赏以及演奏时，不将自己的感知和理解强加于学生，违背艺术教育的规律。教师应当鼓励学生在不极端、不违背原则的基础上自主探索。大学生的心智较为成熟、阅历较为丰富，有独特的认知和感悟，不可以只对其单纯的灌输知识。对于自弹自唱这门课程来说，可以实行团队教学的教学方式，教学队伍由声乐演唱、钢琴演奏和钢琴即兴伴奏教师构成。将教学的重点放在帮助学生利用已掌握的技能，完成弹唱一体。核心素养强调的是尊重不同的审美和感悟。教师在教学时需要多给学生表达的机会，一同探讨对艺术和音乐的理解，达到教学相长的目的。例如自弹自唱课程中要以实用性为主，保证学生可以根据简谱进行即兴弹唱。具体的教授内容可以参照未来的就业方向，对不同的学生进行不同的规划，例如儿歌弹唱、民歌弹唱、中小学教材歌曲弹唱等。从中可见，主动运用全新的、科学的教学方式，将教学过程变得更加灵活，从而达到事半功倍的效果。

（三）增加教学实践

无论是钢琴的欣赏环节、演奏环节还是教学环节，围绕的都是实践，都对感知、表现以及理解音乐提出了实践性要求。然而目前大多数学生的实践能力都比较弱，经验少。学生虽然具备基础专业知识，但很难在实践活动中充分发挥，不符合社会对音乐人才的要求。钢琴课程教学应当在核心素养的引导下，侧重教学实践环节。第一，可以在开展教学时，添加适当的理论类课程例如表演学、艺术心理学等，明确实践教学的意义。在实践过程中，学校也可以参考“全国中小学音乐教师基本功展示活动”等比赛，将自弹自唱设立为教学技能比赛的项目之一，促进学生更加深入的学习，为学生提供更多的舞台。第二，高校应当为学生提供实践机会，让他们有平台充分锻炼自己。以往总是有学生在大学期间从未参加过实践活动。因此，学校的帮助对学生来说是十分重要的，音乐院系可以与活动中心等部门达成合作，让学生多参加一些活动。教师在教学环节中可以加入演奏和比赛环节，营造良好氛围。高校也可以与本地的艺术团队、培训机构等进行合作，共同举办活动，促成双赢发展的结果。教师需要在这一个过程中评估学生的实践能力，这其中包括常规演奏要求，也需要加入针对核心素养的要求。通过让学生积极参加教学实践活动，把培养音乐专业核心素养落在实处，客观认识自己的实际能力，扬长避短[3]。

（四）构建完备教学评价体系

对于学生的表现，教师如果仅仅从自己喜好和经验方面进行简单的量化评价，甚至评价的不及时，会造成削弱学习效果的后果。在传统的教学评价中，教师是这个环节的主导部分，然而钢琴课程作为一门多元化、个性化的审美活动课程，单纯的把教师的个人标准作为依据是不可以的，需要引入更多的意见。学生可以通过自评、互评的方式进行教学评估，可以对自己的表现进行表述，为其他同学和教师提供学习和借鉴的机会；可以让学生之间互相评价，增加评价者，丰富最终的评价结果，达到扩展多元评价的目的。在制定评价的标准时，可以考虑审美体验、艺术表现和文化理解。学生在进行演奏时，势必会与大师、名家与区别，但是当学生在演奏时倾注自己的情感，有自己独特的感悟，那么教师就需要鼓励并支持学生。

（五）加强师资力量

教师过硬的专业能力是培养钢琴专业学生音乐核心素养的基础。我校内多数教师都具备扎实、丰富的钢琴教学知识和技能，然而，教师大多未接受过系统的音乐核心素养的培养。因此，在改革音乐基础教育时，为了帮助学生适应新课标的要求，如何提升教师的音乐核心素养以及能力十分重要。首先，学校可以开展相应主题的专题培训，聘请教育专家，让教师真正认识到培训音乐核心素养。教师在这个过程中，需要充分认识核心素养的意义以及内涵，寻找自己的不足，有针对性地进行自我提升与完善。其次，教师应该主动研究教学内容，进行有效的分析思考。核心素养包含有丰富的内容，这背后能够折射出许多传统教学才有的不足。例如审美感知方面，教师在课堂上弹奏一首新的曲目，在简单分析乐谱之后直接要求学生练习，学生却在多次演奏之后，搞不清楚作曲家的作曲目的、曲目的真正内涵。如果连基本信息都了解不到位，更不必说理解、感知、体悟作品，投入足够的情感在作品演奏中。这种情况在教学过程中并不少见，却无法引起足够的重视。艺术实践方面，不仅学生的艺术实践能力差，教师也是如此。大部分教师将自己的精力投入日常课堂教学中，参加表演实践的次数少之又少，这使得其很难起到示范和榜样的作用。高校可以组织相关教师观摩各类教学技能比赛，定期指派教授自弹自唱课程的教师参加教学研讨会。文化理解方面，要求教师可以从多元的视角，认识世界各地不同的音乐文化，这就需要教师具备很高的综合文化知识水平，跨学科内容例如历史、民俗、美术、戏剧等也需要有所涉猎。如果教师的这方面的知识较为匮乏，一定会影响最终的教学效果。由此可见，高校十分有必要加强师资力量，教师应当自我反思主传统的教学理念，认识自己教学方法层面的不足，提升音乐核心素养。只有率先保证教师的素质，才可以助推学生培养音乐核心素养[4]。

四、结语

综上所述，提出音乐核心素养不但为基础音乐教育提出了新目标，也为高校钢琴教学课程提供了新的发展方向。在学生必须具备的多项基本功中，自弹自唱处于核心地位。学校和教师在教学的过程中，既需要学习国内外先进的教学理念和方法，又需要把重点放在基础音乐教育，认识自弹自唱课程的重要性，重视音乐核心素养。