姜瑞阳

上海师范大学

一、设计哲学与设计的概述

“设计哲学”往往并非我们普通意义上的“哲学”，而是设计师个人对设计的理念，具有比较强烈的目的性。 其实，每一位设计师都有自己的设计价值观，不同的价值观也就形成了不同的设计哲学。有些设计师可以有自己的“设计哲学”理念，比如说“用最少的设计达到最大的满足”(Leas design for maximum satisfaction)，或者“少则多”（Less is more）。对于大部分设计师来说，“设计哲学”很明确：就是为了达到设计目的价值观、方法论的总和。设计的目的性很重要，有些目的仅仅是为了接近问题，也有的目的是为了达到乌托邦理想主义。无论目标是什么，“设计哲学”作为一种目标性很强、能体现设计师信仰，在整个过程中指引设计师接近既定的目标和概念，最终达到完美的设计。

设计是构想和解决问题的过程，从今天的技术和生产方式来说，即使在简单的造物意义上，设计也包含着技术、工艺、美学、伦理学、文化学、价值学等多方面的内涵，是联系工业与自然、技术与艺术的桥梁。 从广义上说，设计是贯通能动性、创造性、目的、计划、价值和理念等概念的重要概念，在最一般意义上说，设计的本质就是创造，是在广泛的人类活动中对价值和理想的追求，对美好未来的谋划和进取。

二、水野学与他的设计哲学

水野学，1972年生于东京，毕业于多摩尔美术大学平面设计系，打造了无数畅销品牌。1999年，水野学成立了自己的设计公司Good design company;2005年，他为日本最大的小灵通运营商WILLCOM设计平面广告；2008年，他给运动品牌阿迪达斯进行了品牌落地活动策划；2015年，水野学为百年历史的日本地铁SOTETSU创立了新的形象；水野学不仅在品牌形象设计领域占有一席地位，而且在平面、广告、空间、产品等诸多设计领域施展着自己的设计天分。在水野学的多数作品中最出名的就是熊本熊，他近年来被大众熟知的身份就是“熊本熊之父”。作为知名的品牌设计师，水野学对设计有着不同于其他人的独特看法。“我完全无法理解把设计和商业分开的做法，设计是建立在商业之上的，离开了商业的设计和涂鸦没什么区别”——水野学。熊本熊的所有元素来源于日常或者已存在，熊是熊本县的名字，黑色来自熊本城，外型是来自九州男子的健硕，而腮红则是一位漫画家朋友告诉他这样做小朋友会喜欢，皮卡丘也是如此。同时水野学建议熊本熊肖像使用权免费开放，不收钱的熊本熊能激发广大用户的创作热情，在2013年就有16393件商品使用了它的形象，通过免费的策略欢迎厂商合作，结合衣食住行娱乐在各领域推出大量产品，全方位出击让宣传累积出相乘效果，正是促成熊本熊大红的关键。

在水野学的《品味，从知识开始》中，他表示：就我在日本的工作而言，完全不需要进行市场调研，因为我几乎已经清楚了解社会上的一切动态。水野学认为设计作品“不要融入设计师的个性”，而要“让产品成为更好的东西”。无论是熊本熊还是日本地铁的新形象，都没有直接显示出水野学的设计个性。不管是什么样的设计，都是要把不完美的东西，通过设计使之变得更加完美。设计的目的是为了让产品发挥更加真实有效的作用，在有限的资源中得到更高的利用价值。通过不同品牌的研究和设计找到适合该品牌的发展方向，不得不说水野学对品牌设计确实有自己的独到见解，我们可以说水野学的设计哲学是建立在商业上的。我们在分析每个设计师时，不能单纯地从作品外观或形态入手，这样感性的分析只能达到表面并非真实地了解到作品背后的深沉含义以及设计师的设计哲学价值观。

三、雷蒙德·罗维与他的设计哲学

雷蒙德·罗维（Raymond Loewy,1893—1986），是美国工业设计的重要奠基人之一。其从事范围包括平面设计、包装设计、工业设计等。从香烟盒到汽车设计，从飞机设计再到太空舱的设计。他的作品既有工业化的特征又具有人情味，还具有明显的商业风格。雷蒙德·罗维是一个高度商业化的设计师，他的作品以市场为导向，与商业相结合，服务于企业是罗维的一个重要设计理念，他的众多作品都显示了这一理念。

1929年，罗维受斯特纳复印机公司的委托设计改良复印机，这是他的第一个工业产品项目。在设计之中，罗维从审美和人机工学的角度出发，使该产品外观简洁、造型优美现代、方便使用，促使复印机的销量节节攀升。这个设计的成功引起一个新兴设计行业的产生——工业设计师；1934年，罗维为冰点冰箱设计了一个崭新的形象。冰箱外型采用圆角切割，圆润的流线型箱体使其看上去简洁明快；冰箱内部将机器运转部分整合为一体置于冰箱的背后，整个冰箱的外观结构浑然天成，并奠定了现代冰箱的基础。罗维在二十世纪三十年代期间设计了多种流线型交通工具——火车头、轮船、汽车等。有力地推动了流线型成为消费者的采购目标，乃至对现在的市场和消费者的需求都影响深远。

罗维的产品设计较注重外形简洁，有助于批量化生产，有助于销售。他的设计风格简练、典雅、美观，他通过良好的造型阐述产品的功能。从邮票到宇宙飞船，作为职业设计师，他将一切“流线、简洁，功能、实用、容易维修和保养”理念，即“由功用与简约彰显美丽”表现得淋漓尽致。罗维在整个设计界也是开创了新的设计职业、设计风格和设计理念。他说：“最美的曲线是销售上升的曲线。” 美国经济危机时期，设计开始和商业结合，甚至好的设计带动了经济的发展。罗维利用自身对设计理念全新的诠释，为设计市场建立了新的定义，赋予产品新的活力，增加了市场的销售力和消费者的购买欲。因为设计在生活中具有普遍性，所以设计不仅是美学的问题，更是为人所用的，它是沟通“思”与“行”的一种哲学行为。 二十世纪中期，罗维为可口可乐公司重新设计瓶形，通过对外形的整改赋予瓶子更加优美的曲线。优美的曲线外形不仅在外观上吸引消费者的眼球，在使用上更加贴合人体工程学，在使用的过程中更加方便拿取。可乐瓶典型的形状特征可以说是引领了一种新的时尚潮流，吸引了多数年轻的消费群体甚至成为一种地域文化的特征。可乐瓶的设计为可口可乐公司带来巨大利润，而罗维的设计在商业中获得巨大成功。在他漫长的设计生涯中，可谓是在设计上硕果累累：流线型的火车头、系列餐具、英国石油公司（BP）、灰狗长途客车和纳贝斯克饼干以其独特的造型和带给人们强烈的视觉效果，使人过目不忘。他将自己的设计哲学归纳为MAYA（Most Advanced Yet Acceptable）极度先进，却为人所接受)原则，并在他的所有创作中加以传播。罗维以自己成功的设计帮助美国的设计发展和现代企业的文化发张都作出了重要的贡献，他戏剧性地改变了美国生活的面貌，将流线型风格几乎带入了日常生活中的各个角落。

四、结语

在经济全球化的当今社会，文化交流和融合广泛的背景下，大部分设计师沉浸在设计市场中带来的满足和喜悦。然而设计的本质是什么却引人深思！以人为本的设计不仅是满足市场的需求，设计师应该抓住人们的生活方式以及现在的社会环境、资源等方面的利用，从造物到“谋事”，不是为了利益而造物，应该为了可持续发展而谋事。好的设计应该让人们乐于在生活中一点一点地去体验它，并从中获得饱满而持久的快乐。它绝不是短暂存在的新奇，人们需要时间去认识它的优良。 然而好多设计师都在盲目的寻求建立一种自己的风格，想要找到一种能代表自己的设计语言却忘了好的设计是为人所用的，在市场繁杂的情况下，设计师更应该从以人为本的角度出发，不一味地追求消费者的追捧，从品牌文化、企业文化上升到设计哲学，实现设计的真实价值。“设计哲学”上，不同的产品、不同的对象有不同的需求，因为要面对的是批量化的生产和不同参与者的审美，所以要求设计师应该具有个人的“设计哲学”，如果设计师的设计哲学不符合设计对象的要求，其设计就很难成功。企业的设计哲学是要受到技术、预算、功能、市场以及企业文化等各方面的约束，则个人的设计哲学是以个性为第一的。只有个人的设计哲学与企业的设计哲学相吻合才能形成比较具影响力的设计。