孙博

北京联合大学

一、字体设计在电影海报中的意义、作用与价值

电影海报是影片宣传中成本低、最直接的手段，其核心功能便是对影片的推广告知，在此基础上，电影海报将影片复杂抽象的情绪与思想经过提炼、升华，以清晰、准确的视觉语言加以展现[1]。从普遍意义上讲，核心的图形图像元素与文字元素共同决定了一张电影海报的视觉美感与文化内涵，而文字的精到设计往往可以传递超越图像的细腻情感，字体本身便可以表达更多的情绪与信息，经过艺术化的加工则可以更好反映影片“内涵”，进一步提升了海报的感染力、说服力，优秀的海报字体设计拉近观众与影片的距离，在视觉与情感层面带给观众刺激，进而调动兴趣、引发观影行为[2]。

此外，字体设计还有着区分信息层级、提升画面层次的作用。一张电影海报往往列入了种类纷繁的文字信息，这些信息固然可以通过字号大小确定主次，但无法进一步提升画面的艺术底蕴和美感，进行字体设计正是有效的解决方案。电影海报中的文字信息按照视觉比重可分为三大类：第一类是影片名称与为配合影片宣发设计的宣传语，这类文字在所有文字信息中处于最高层级，在海报中位置最主要、占比最大、艺术表现最丰富，是字体设计的主要对象；第二类介绍上映时间、主创信息、获奖情况、情节概要、媒体评价等相关内容，这类信息种类多、体量大，在海报中常以线条或小块面的形式，选择辨识度高、易于阅读的印刷字体予以展示，相较于第一类信息处于次一级地位；第三类则反映影片的上映格式、出品方、版权信息等，此类文字信息的视觉层级最低，在海报中的占比也最低，文字通常不进行艺术化处理，被安排在版面底部或边缘位置。

综上所述，字体设计大多服务于电影片名，有着不可替代的信息价值、商业价值、艺术价值，片名设计既与影片密切相关，又超脱其外，给予创作者更广泛、更深层的设计空间。

二、字体设计在电影海报中的常见风格

（一）韵味十足的书法、篆刻风格

书法与篆刻艺术可谓中国的文化“名片”，在电影海报的文字设计中也对可读性与艺术性兼备的书法风格、篆刻风格青睐有加。

传统的书法字体有篆、隶、草、行等等，呈现出迥异的视觉特征和艺术风格，书法风格在电影海报中的表现分为书法字库字体、软件合成的具有书法特征的创意字体、以及邀请书法家挥毫三种[3]，书法风格的字体或锋芒毕露或雍容圆厚或翩然灵动，视觉表现力强，应用场景广泛，主旋律、历史、现实主义等题材的影片均有使用，根据影片内容进行书法字创作的案例可谓比比皆是。特邀书法家创作的字体作品还有更高文化属性与商业价值，一方面这些作品为观众津津乐道，一方面扩大了影片的宣传效果。如张艺谋作品《影》的海报中，片名“影”的笔法稳健沉雄、朴厚宏博，笔画中的飞白潇洒飘逸于重笔与枯笔之间，为字体注入了强烈的活力与动感。为《影》增添了一股虚实之中，暗流汹涌的力量；篆刻风格字体则多通过专人特制与软件制作得来，但书法风格字体相比应用有所局限。如冯小刚作品《唐山大地震》的海报中“唐山”二字就是篆刻中的阴刻风格。

（二）规范严谨的印刷风格

印刷字体一般指规范化使用在报刊书籍等印刷品上的字体，主要包括宋体、黑体、楷体、特效字体等。宋体与黑体在电影海报中被广泛应用，宋体字有横平竖直、横竖对比强烈的结构特点，笔画醒目极易阅读，自有一股清新典雅的意味。黑体厚重大方，横竖等细等粗，具有强烈的说服力和权威性。设计形式上宋体与黑体较之于千变万化的书法字与创意字相对简单，虽稍逊于变化，但胜在字形结构的规范严谨，有前两者不具备的古朴端正。印刷风格的字体设计更具阐释、说明的属性，颇有娓娓道来的意味。如纪录片《港珠澳大桥》的片名设计就选用标准的宋体，凸显了影片的严肃性与叙事性。这类风格的字体设计常见于文艺片、爱情片以及剧情片、纪录片的宣传海报中，给观众清新舒适、醒目稳重的视觉感受。

（三）不拘一格的创意风格

创意风格是如今电影海报设计中比较流行的设计风格。因其更强调创新性，相比书法与印刷字体有更大的设计灵活性。此类风格的字体设计在满足信息的准确传达以外，还需迎合大众审美的需求。创意风格的字体在字形上富于变化，不拘泥于字的结构和设计表现形式，可根据需求进行拆分、组合、扭曲、笔画替换、图形填充等等设计。因此，创意风格的字体在应用中也有局限，并不适宜在严肃题材的影片海报中使用。如姜文作品《一步之遥》、吴京作品《战狼2》、动画电影《喜羊羊与灰太狼》系列等影片海报。

三、字体设计在电影海报中的表现手法

（一）文字图形化

文字图形化是电影海报中文字设计的常用手法。在进行电影海报的文字设计时，创作者以确保字体可读性的基础上对文字的字形结构、笔画进行图案化处理，借此美化文字，优化海报视觉效果，丰富设计的内涵。使用图形化文字设计的电影海报包括但不仅见于情感片、喜剧片、动画片。

考察、分析国内电影海报的汉字设计，不难发现文字图形化的主要形式有二：其一，将文字的特定笔画或部分结构替换为某个图形，形成的文字依然保有原字的字形结构。如《唐人街探案2》的宣传海报，唐字中“口”替换为太极图，隐喻故事中与阴阳五行千丝万缕的联系；其二，将文字整体进行装饰性设计，所得的新图形依然具有可读性，呈现出较浓时代感和较强的创新性、趣味性，鲜明的图案文字更易引起观众的注意。如动画电影《魔镜奇缘》、故事片《一个勺子》等。

（二）笔画、结构的变化

汉字的笔画点、横、竖、撇、捺、折、勾就像人的语言，千人千面、灵活繁复，其视觉形态则源于书法以及汉字的不同字体。虽然汉字的笔画已有定式，但在设计中，创作者通过把握文字的涵义，结合不同影片需要对这些笔画进行位移、置换、粗细关系、衔接、旋转、叠加、互衬等改造调整。针对笔画和文字结构的“再设计”，融入了影片的特定元素或创作者的个性思考，字体得以跳出原有框架，产生一些新鲜的意向，引发观众不同的联想[4]。

（三）空间和质感的营造

空间的营造是电影海报字体设计中的常用手法。就如正负形的构建，正形与负形的巧妙搭配会带来意想不到的视觉效果，应用于电影海报中可以提升设计的趣味性，从而引发观众的好奇，如宁浩作品《无人区》海报，“人”字便是用正负空间构建出的，巧妙体现了“无人”的主旨。此外，三维空间的构建，或者说增强字体的立体感，同样是电影海报中字体设计的普遍方法，除了用线条、阴影、色彩等表现立体感，亦可使用软件实现虚拟空间的效果。在一些表现科技感、未来感的影片海报中较为常见。

质感的引入也给字体以新鲜的视觉感受。此处质感主要指肌理效果，如雕刻、印、染、拓、烫、压、刮、擦、烧等或传统或现代表现技法在电影海报的字体设计中同样应用普遍。

四、字体设计在电影海报中的表现原则

影响字体在电影海报中艺术表现的因素众多，时空维度上包含影片故事的历史环境、时代背景、叙述的时空跨度等，影片本身层面的电影主题、导演的创作思想、影片的题材类型等[5]。这些因素一方面给字体创作加以限制，另一方面则催生出无数精彩的字体作品。虽然存在各种维度的影响，但电影海报的字体创作依然有不变的设计原则。

首先，字体作为海报的视觉元素之一，需要与图形、色彩、版面达到元素间的和谐，也要与电影主题、内容、情绪、气质相统一[6]。电影与电影海报相互影响、彼此成就，海报是观众对某部电影作品建立认知与情感共鸣的第一块“阵地”，与影片情节、情感、人物、环境等元素密切联系是在电影海报字体设计的应有之义，另一方面，影片的主题、类型、故事人物、故事地点等因素也影响或决定着字体的设计，对文字进行的任何解构、优化、创新表现都必须建立在对影片故事的把握上。作品通过丰富巧妙的技法将作者对影片的理解表现出来，或轻松趣味或压抑沉重或恐怖惊悚……这种立足影片本身的字体作品可以迅速、有效引起观众对影片的好感。

其次，海报也是创作者与观众对话的第一条“通道”。如果说电影作品是导演对自身个性的表达，那么电影海报就应是设计者对电影个性的表达，因此，追求差异性无疑是电影海报中字体设计的“灵魂”，在字体设计中求变、逐新、彰显艺术家的个性“符号”，也是电影海报上字体创作的必然要求。设计者基于对电影的理解，表达自身的艺术追求，在反“同质化”的同时选取合适的表现方法完成创作，才能达到海报中文字与图形的和谐，海报与影片契合，准确传达信息与个性化艺术表现的统一。

五、结语

今天的电影海报更追求创新性、艺术性，更强调个性化与视觉冲击。优秀的电影海报字体设计是思想与技法的结合，影片情感与设计美感的统一，艺术家或设计者必须有不断创新的表现手段、不断深化的艺术思考、更高层次的艺术追求才能创作出与时代适配、与观众需求适配、与电影内涵适配的字体设计作品。同时，得益于精到字体设计的加持，电影海报的视觉表现力和文化感染力也能得到更优的展现。

身处中外交融、古今际会的时代，电影海报中的汉字设计也应更注重挖掘和传播中国元素、中国文化，借字体设计展现中国的美学思考，通过电影海报表现中国的文化风采。