王娟

上海师范大学美术学院

一、设计研究的三种路径

第一种研究路径为：“艺术与设计方面的研究”英文翻译为：“Research into design” 这个路径也就是，“设计研究”的方法是以文献综述为基础进行的研究。研究的内容主要是对历史、现象、对象的研究。研究人员可以从文章或博物馆、图书馆来获取已经存在的信息，然后分析收集这些数据，再提取数据进行研究。也就是说这些数据是已经存在的，例如，想知道文艺复兴时期的三杰的艺术创作的风格，那就需要掌握他们的资料数据并进行整理归纳，然后提取所需要的数据。掌握这些数据后，需要研究者更多地去分析和研究这些数据。“Research into design” “艺术与设计研究”研究的对象可能是设计历史研究，美学或感性研究，从伦理、社会、经济、文化、材料等等理论角度进行艺术设计的研究。在克劳斯·克里彭多夫的《设计·语意学转向中》有一句话，让作者认为是很适用的，美学理论的有限性不仅能体现在他们能够解释什么上，也能体现在他们仅有的理论化上，这个研究他是隔着什么的，我理解为隔着的是设计行为，也可以说是实践，“Research into design”有他研究的局限性，而设计学的研究关注的与实践相通的应该就是“Research though design”了。设计方法无好坏，这三个设计方法的关系也不可分割，但是又相互联系。研究质量测量有三个标准（research）(excellence) (framework)，以及原创性、重要性、严谨性。

第二种研究路径为：“艺术与设计研究”英文翻译为，“Research for design”研究人员和设计师创造的框架或工具，也可以说是方法和路径，这些方法帮助设计师在艺术和设计领域进行研究。这类研究的过程将更具分析价值和学术价值。Research for design 对艺术和设计的研究可能包括收集研究材料、人工框架、模型、制品的生产。文物的视觉展示和交流，美术的认知传统，表达结果，这个领域不太容易评估可交付成果，这是持续讨论的主题。

第三种研究路径为：“通过艺术与设计的研究”英文翻译为：“Research though design”中文翻译为，以通过设计测试新产品进而来改进新产品、新方案，也就是这个方案已经发明，我们在运营的时候来调试和改进他们的不足之处，旨在解决设计中的问题，这个研究路径更具有实践性。“通过艺术和设计的研究”与“基于实践的研究”这一概念是联系在一起的。“基于实践的研究”最初被传统学者批判甚至否定，但在二十一世纪由学者和实践者共同发展起来。在设计研究的过程中，设计要特别关注实践的复杂性。实践是设计的另一个核心力量，通过实践、基于实践的研究是对知识的贡献，在以实践为主导的研究中，对实践的新认识可以推进关于实践的知识，或者在实践中推进知识。“Research though design”通过艺术和设计进行的研究可能涉及材料研究（如颜料、金属制品、珠宝、 陶瓷等），行动研究，开发工作等，例如用一种新的方式使用一种设备，或者是在工作室的实验实践工作的书面报告，包括在实验设置之前的考虑等，艺术和设计的研究涉及相关的知识和理解，以实践为主导的研究也是艺术与设计的重要组成部分，是有创造性的工作。所有这些领域都是正在进行的讨论和辩论的主题。

英国的一些知名的设计理论家对这个设计路径还提出了四种类型，研究在创意艺术和设计学术研究，创造并维持学术基础结构，可以进行开发和应用研究。纯研究Pure Research 是询问该领域的基本问题，并探索假设实验记录，寻找可能揭示问题、理论、法律或隐喻的纯知识。这可能有助于解释事物为什么会这样运行，为什么会是这样，或者为什么会是这样。

发展研究它识别现有的局限性，通过创建替代模型的纯研究而发展的知识。利用、测试和返工现有的知识，以发展特殊的方法、工具和为解决具体问题做准备的资源。应用研究该领域的知识建立在实践之上以及在艺术作品的生产、创作过程中的研究、积累。

二、设计研究要关注实践的复杂性

在这里我想重点讲一下“Research though design”这一条路径和这条路径的传播方法，以及设计研究与技术发展的关系。“通过艺术与设计的研究”与实践结合的研究空间很大，设计研究很关注实践的复杂性，以实践为基础；或者基于实践的研究中对知识的贡献，在以实践为主导的研究中，对实践的新认识是首要的。推进关于实践的知识，或者在实践中推进知识跨学科的贡献，以及在这一领域进行的研究，仍然是一个难题，知识进步是要充分实现的。

布拉德福德大学是数字媒体领域的先驱，技术、设计、媒体三方合作建立了一个新的学术部门，因为它不容易与现有的学术学科和结构相容，这非常成功地吸引了学生，也满足了需求和要求的行业。它还强调了跨学科的好处和优势。

科学研究通常被描述为一个假设的过程测试，然后细化，直到用各种各样的数据进行验证。研究艺术有路径，知识的传播也需要手段，艺术和很多新技术的关系变得紧密。艺术工作室需要技术的支持，在创作艺术品的过程中，计算机、软件等技术，都会增加传统艺术的进程和设计过程的创造，这些会帮助新艺术的产生，而新技术的产生又会推进艺术的发展。

大卫霍克尼在他73岁高龄的时候拥有了第一台iPad，并很快掌握了用其创作的技巧。霍克尼说“我在iPad上作画的时候脑中就规划好了它被印刷出来的特定尺寸，所以针对情况，我笔触风格的运用会大有不同。”新发现的产生，就会让新技术推进艺术，新技术有利于艺术的发展，就如当解剖学、透视学、光学的发展都是促进油画艺术快速发展的技术。

在创意产业领域，technology往往成为实施和交付平台的组成部分。然而，创意内容是决定其价值和影响力的关键。因此，创造性技能在艺术和设计工作中是必不可少的组成部分。设计很关注实践的复杂性，设计要能用设计和实践两个统一的眼光来看，以实践为基础；但是随着时代的发展，技术水平不断地更新，实践也在跟随着进行变化，人们在探寻新的研究方法，希尔德和利格特已经探索了传统媒体和新媒体合作的机会，这其实就是对传统美术的实践中的理论和方法提出挑战，美术实践也一直能够利用技术和新媒体，挑战了绘画和雕塑的传统等级，这已经产生了创新和实践的新的范式。

通过技术来传播艺术作品，博物馆、美术馆、互联网提供无处不在的个性化体验的艺术品，R的恩肖，《艺术、设计与创意研究与发展》这本是基于英国的设计学科的研究。Sullivan讨论了“面对未知和颠覆已知”这正是艺术家研究人员在深入研究理论、概念，通过艺术创作的辩证和概念实践。我们现在读的文献很多都是科学技术类，用技术的角度来分析艺术，或者说艺术和技术的关系。跨学科的工作是基于积累过去的知识和传统，而不是结合当前的知识优势及未来扩展的潜力。这也是不对的，有学者认为跨学科研究在尝试创造性的破坏性，跨学科比如达芬奇，当然，这也表明创造性的天才是可以超越传统的界限，或者以一种“不存在工作边界”的方式进行工作。

三、跨学科的研究思路

学设计不能只着眼于本学科的学习，还要关注一些周边学科的学习，这点我非常认同，在研一的时候，我就开始关注这点，专门去哲学院旁听了美学的课，美学从另一个角度来分析艺术，哲学家用他们的观点去看艺术史，这样多维度的学习，更能帮助本学科的消化。学科的职权范围是相当开放的，多学科提案获得更多的资助机会，设计师的合作和交流也很重要，创造力的产生的因素是多重的，应该给多学科提案获得更多的机会。建议大学本科增加跨学科教学，理解一个学科的早期阶段的思考，布拉德福德大学就是数字媒体领域的先驱，在跨学科的研究上是先行人，它让技术、设计、媒体三方合作，建立了一个新的学术部门，因为它不容易与现有的学术学科和结构相容，非常成功地吸引了学生，它强调了跨学科的好处和优势。

欧洲联盟战略和国家科学基金会都认识到了跨学科的重要性，建立了初级的跨学科研究团队，以促进欧洲国家的研究和创新，跨学科研究越来越被认为通过积极的固有的协同作用产生新知识”。专业机构正越来越多地认识到，在大学本科学位课程的内容中增加本领域的基础知识，帮助学生去理解一个学科的早期阶段思考意识。因此，多学科方面应纳入研究战略。在一份研究评估中，艺术与设计委员会发布了一份评估报告，包括以下有大量以跨学科实践为特征的产出，相当多的与科学合作的例子，有艺术家与策展人项目和合作，生态学和遗传学领域，美术之间有明显的交叉，设计建筑和建筑环境。

跨学科也可能产生新的周边学科，不一定是原有的，在研究和开发新知识方面会有新的成果，学科之间的兼容性，比如美学、设计学、美术学以及心理学等学科间的联系，这个评估单元结合了艺术和设计领域，发现这几个领域的同源性。跨学科研究是该部门创新和富有成效的一部分，例如，艺术和科学之间有联系，还有历史和现有博物馆和画廊的理论，通过实践进行了最多的研究，AHRC 2013-2018年研究战略就包括通过伙伴关系扩大机会和建设能力，支持跨理事会、跨组织和跨学科，研究解决复杂问题和潜在的转型跨学科工作，最关键的就是支持和促进跨学科的协作。

四、结语

我们对设计途径的理解是具有探索性质的，设计的环境和设计的人工物都在发生很大的转变，以人为中心的设计在当代就显得非常的重要，每一条设计研究方法都在为人进行服务，不管是建筑设计还是工业设计，我们都在寻找我们的用户体验，更重要的是，一个新的设计概念的产生是很难不结合实践去对设计师做出判断的，设计师在设计过程中采用的方法固然很重要，但是跨学科的研究还是非常重要的课题，只有拥有实践的意识、理论的高度和跨学科研究的方向，设计才能成为一个丰富的学科。