尚科

西安美术学院

一、创始人黄筌的平生

黄筌（903— 965年），字要叔，现四川成都人。从小就爱好绘画并很早就显现出绘画天赋的才能。13岁左右跟随刁光胤学画，顺着师法，不盲从死守师法。入老师作画最本真之心，所以成为刁光胤入室弟子。19岁被前属后主王衍录用开始了宫廷画家生涯。画家必须按照属主意愿来创作，是画家创作前思路的特点，这对形成黄筌日后花鸟画富贵风格是一个重要因素。前蜀被灭后，西蜀孟知祥，孟昶很是爱惜黄筌的才华，一直提拔重用他。即授黄筌为翰林待诏，权院事（画院院长）。成为西蜀绘画领头人。965年，西蜀被灭，黄筌进入宋画院。其画作深得北宋皇帝赵匡胤的喜爱，被授为太子左赞善大夫。一时间黄筌绘画风格在宫廷绘画占领主要地位，王公大臣争相收藏，甚至一度以黄筌绘画标准来评判画的优劣，从而对宋乃至后世都产生了积极而深远的影响。

二、黄筌画派的产生与发展

黄筌自小生活，学画都在蜀地。以其擅长工笔花鸟。黄筌的花鸟画是其全面艺术才能中成就最高，最具代表性一门，特别是六鹤殿的事传出后，富豪皇家争相购藏黄筌的画，是黄筌的花鸟艺术更加深入人心，从而在艺术界乃至后辈中影响巨大。

在西蜀割据立国的前后五十多年中，花鸟画的发展是继承唐代宫廷工笔花鸟画的继续深入和发展，黄筌也吸收了刁光胤和腾昌祐两位的艺术特点，由于在宫廷富贵生活中度过，耳濡目染提高艺术水平，弘扬正统宫廷花鸟艺术，自然产生富贵风格花鸟画，所以历代认识黄筌都是从皇家富贵特点开始的。后来北宋统一了中国，赵匡胤重视重用，黄筌画派发扬光大，引领中国画坛长达一个世纪的宏观局面。

带有前期的艺术奠定，黄筌的绘画风格一到宋就受到追捧，其作品设色明丽，工笔规整精细，追求自然生活中的花卉色彩鲜艳明亮的感觉，鸟虫生动造型准确以及精细的细节，是黄筌画派独一无二特色。此时安定的社会环境加上日益繁荣的经济，人们开始追求丰富精神生活，像花鸟里面富贵题材具有祥瑞之意，让生活充满祥瑞氛围是人们所喜爱并接受的，所以宋代这时候出现了许多花鸟作品，有的制成团扇，有的被裱在家具上，作为装饰供人们观赏。上至达官显赫，下至平民百姓都以绘画装饰或欣赏成风，这些都说明宋人生活与绘画离不开。再加上宋词与精美绘画相结合，既能满足视觉愉悦，又能传达宋词意境，还能满足祥瑞意识心理。黄筌画派花鸟不论是精湛的表现技巧还是具有富贵，祥瑞的立意，都是适应时代发展，满足大众愿望，被人民大众所接受。

三、黄筌画派对元代花鸟画影响

元代是由蒙古族建立的王朝，按种族及地区不同将人划分等级，加上当时统治者重武轻文，汉人几乎没有中举机会，形成了元代文人悲凉妻切十分苦闷的精神状态。南宋的工笔花鸟在与元代社会调性格格不入，被视为亡国之音，引发人的伤感。所以，元代呈现了墨花墨禽的新面貌，继承黄筌画派风貌的特殊性。

虽然黄筌画派设色艳丽和墨花墨禽视觉效果不同，但本质上确是相同的，代表画家王渊就是师从黄筌。王渊代表作之一《花竹禽雀图》是一副水墨花鸟，运用墨色视觉展示了师承黄筌的技法。这幅作品前景是墨石，石头头面竹子挺拔，穿插一些杜鹃花开，石上站立一雄禽，身上布满丰盈的羽毛，神采奕奕。与下面雌禽对视互动，画面右上方群鸟啾鸣声和前景形成对比使画面更加和谐。在画法上，湖石以深厚笔墨皴染。雄禽和雌禽的喙，脚及部分羽毛都是细线双勾，精细的刻画了喙的力度，足的细劲儿以及羽毛的层次变化，两只禽背面手法都是用皴擦点染数次完成。最后出现华丽厚重，沉稳效果。

王渊另外一副代表作《桃竹锦鸡图》也是纸本水墨，这副作品王渊拉伸画面空间感。前景刻画生动，石头用墨色展现出坚硬厚实的质感。石上锦鸡正在从容梳理自己羽毛，身后雌锦鸡正回眸看。墨竹与桃枝部分穿插重叠，错落有序。桃花用墨骨法，花托用浓墨点出来，树干皴擦点染，整幅画面用墨显得清韵，醇厚。与《花竹禽雀图》相比较，前副勾线居多，重视前景的刻画。《桃竹锦鸡图》墨骨成分居多，重视空间上的处理。

这两幅王渊的作品都受到了黄筌的影响，抓住了造型特点，表现惟妙惟肖，鸟禽造型从自然中来，深入至微。花卉轻柔，所得黄筌绘画精神，构图上，王渊作品有下压弧线出枝，和垂下的树枝构图的禽鸟，与黄筌处理手法相同。最后，王渊借鉴黄筌空间上的处理，画面营造的空间感给人心旷神怡感。

四、黄筌画派对明代花鸟画影响

明代是汉人统治时期，和元代文人风格不同，向往唐代那种生机勃勃，鲜艳明亮，气势恢宏，画面大气风格的花鸟画。代表画家有边文进，边景昭，吕纪等。边文进是黄筌画派的有力继承者，《三友百禽图》中上百只各种各样的禽鸟刻画栩栩如生，表现禽鸟活跃场面，可以看出对鸟禽十分熟悉和扎实的基本功。《春花三喜图》中三只长尾燕喜鹊打闹动态刻画精致入微，画面感十足。边景昭《双鹤图》也是继承黄荃画派精髓。

吕纪花鸟画有工和粗两种笔法，工是和边文进气画面气息相同的黄筌画派，粗是受水墨写意花鸟发展的影响，画风与林良接近。吕纪花鸟画作品和边文进一样，题材几乎都是富贵祥瑞之意，得黄筌画派精细不苟的精神。不同的是吕纪作品有写，勾勒一气呵成特点。边文进更是吸收五代时期黄筌画派风格。

边文进，吕纪是明代继承黄荃画派花鸟画的杰出代表，弘扬了五代黄筌画派工笔花鸟的艺术精神，是黄筌画派继承中最有气势恢宏的格局面貌。

五、对清代花鸟画影响

清代写意花鸟笔法也是吸取黄筌画派工笔花鸟。以黄筌画派为内在基础，兼容写意花鸟轻松快捷的笔墨趣味，造型进行适当的变形夸张，产生了写意手法的工笔花鸟。代表画家有扬州八怪中华嵒，岭南画派中居廉，居巢，海上画派三任等。

岭南画派花鸟画家居廉、居巢二人在黄荃画派严谨造型中开创出“撞水”，“撞水”法风格明快，亮丽清新。《花卉草虫图册》也代表二人绘画风格，在之后六十多年间清朝画坛中独树一帜。

海上画派任熊、任熏吸收陈洪绶夸张的造型方法，借用黄筌画派双沟技法，形成了独特的风格。任伯年是海上画派成就最高的一位画家。他精通山水、人物、花鸟、工笔和写意，是一位全能的艺术家。任伯年的线起、行、顿、挫借鉴了赵佶瘦金体的理解。作品中花鸟造型的动态显现出他的熟练度，集黄筌，宋徽宗赵佶的艺术特点

邹一桂是雍正时期进士，官至内阁学士兼礼部侍郎。由于擅长画画，所以兼职宫廷画家，主要以花鸟画为主。《古干梅花》是他的代表作。精细的写实手法体现对实物观察的细致与理解。古干的姿态，梅花不同角度姿态，以及花朵与花苞的形态非常自然生动。这些都体现了邹一桂继承黄筌画派精细不苟的审物精神。

沈铨工笔花鸟吸收了五代时期北宋的精细华丽富贵，设色艳丽的宫廷风格，也吸收明代吕纪的画法，画面工整，题材寓意祥瑞。沈铨这种画法在当时特别受追捧.《松鹤图》是沈铨的代表作，画面里梅花，松树，鹤，竹都是祥瑞题材，其画法工整《山中人饶舌》（文化十年，1813年）有记载：南蘋，明铨，字衡之，吴兴人，享保中，应征到长崎镇，进来画数幅，赏赉甚伙。铨画，勾染工整，赋色浓艳。时升平日久，人渐厌雪舟，狩野二派，顾一时溪称南蘋，翕然争趋矣。可以看出他在日本当时名声很大。也开创一种新局面。但沈铨一直是一位画师，没有被提拔到宫廷画院。说明画的格调上还是欠缺一些，带有一些匠气。

黄筌画派对清代的影响还体现在广泛的工艺美术装饰方面，像陶瓷，刺绣，铜器，器皿上面，还有立体雕的装饰，都普遍采用宋人折枝花鸟作为装饰题材，这表明工笔花鸟艺术影响的广泛性，和人们喜爱普遍接受。

六、对近现代的影响

新中国成立以后，涌现了大批花鸟画家，他们振兴了中国画坛，也给后世留下了宝贵的财富，为工笔花鸟在当代兴旺发展做出了贡献，开拓了工笔花鸟的新局面。

于非闇青年时期爱好古典文学，二十多岁跟着民间画家王润暄学画，学会了制作颜料，养蟋蟀，蝈蝈，水仙等虫草花卉，由于喜爱并对这些非常熟悉，有很深的鉴赏功夫，也为以后画工笔花鸟奠定实物基础。47岁左右开始专攻工笔花鸟，悉心研究过黄居寀《山鹧棘雀图》，崔白的《双喜图》，赵昌的《四喜图》，赵佶的《红蓼白鹅图》，宋人的《翠竹翎毛图》。也临摹过黄筌的《写生珍禽图》，赵佶的《祥龙石》《五色鹦鹉》《六鹤图》《瑞鹤图》《栀雀图》，这些属于黄筌画派。于非闇在创作过程中，非常重视写生的观察，经常一天多次观察植物花卉变化，取植物花卉最生动状态写生。为了画出最生动的茶花特地去云南实地观察写生。其中，代表作《玉兰黄鹂》借鉴赵佶《瑞鹤图》天空的渲染技法，图中玉兰黄鹂鸟在蓝色底色对比下更加清新动人，无论是构图，鸟的造型，用笔还是思想内涵都体现了黄筌画派的传统，体现黄筌画派富贵风格。于非闇的工笔花鸟开创了新中国成立以来全新的面貌，画中体现了观察审物，写生，追求艺术之真。给那些还在迷茫中的画家给予引导。他在《我怎样画工笔花鸟中》非常客观地承认和对待匠气问题，提到：“解放以来，我逐渐觉醒，不在顾虑什么院体不院体，匠气不匠气，雅不雅了。学习越多用功，越觉得不够，就要进一步去尝试。”目前北方工笔花鸟，都是以于非闇工笔花鸟艺术为基础展开发展的并影响到全国。

另一位工笔花鸟画家就是陈之佛，笔名雪翁，浙江余姚人，曾留学日本。陈之佛工笔花鸟继承黄筌画派的艺术特点，并加以自己经验来创作，创造出极具个人特色花鸟作品。陈之佛最开始从工艺美术染织图案入手，从自然当中去寻找最生动，最本质的花卉禽鸟造型，按照图案规则取舍，形成种类多样的图案造型。由于前期积累，使他打下了一定的基础，也给创作带来了方便。另外，陈之佛也吸收五代黄筌，徐熙，北宋崔白，赵佶，元代钱选，明代边文进，吕纪等不同写实绘画风格，为“我”所用。慢慢积累的学养成就了自己工笔花鸟语言，继承传统却又不盲目照搬。《松龄鹤寿》是建国十周年的作品，是典型的黄筌画派绘画风格作品，作品《樱花小鸟》用积水法画树干，白色的樱花和石绿微红的嫩叶，花鸟的造型带点装饰效果使之生动有趣，不失平淡天真。画面春天的气息扑面而来，沁人心脾。