摘要：经济的发展带动了文化的进步，人们也愈加追求精神文化的发展。因此，本文从传统工艺美术的概念和发展现状出发，进而提出传统工艺美术发展的创新途径，旨在为传统工艺美术的繁荣发展与进步提供参考依据。

关键词：工艺美术;民俗性原则;传统美术

现阶段，传统工艺美术面临着众多的问题，为传统文化的发展带来较大冲击。传统工艺美术品不仅是简单的工艺品，更包含着独特的魅力和文化素养。因而，需要重视传统工艺美术在当代的发展，便于其更好地适应当前的社会文化需求，提高人们的精神文化水平。

一、工艺美术概念与发展现状

（一）工艺美术的概念

传统工艺美术是指我国人民为满足自身的物质、精神文明需求，通过不同的物质和工艺创造出的人工以及制作技艺手法，具有现代机器无法比拟和代替的优势。其价值主要体现在作品的匠心独运，并且带有明显的地域特色。其作品反映了当时的文化特点，可以为后世提供重要的史料。历史的发展，使得传统工艺美术作品仅为满足人们日常生活需要，到如今经过时间的沉淀，形成了健全而富有特色的产品。传统工艺美术拥有明显的文化遗产的特征，因而既是物质文化的载体，更是非物质文化的传播媒介。

（二）传统工艺美术发展现状

现阶段，传统工艺美术在社会中的发展过程中，面临着一定的困境。网络技术、信息化的发展，使得人们缺乏耐心去对传统工艺美术进行了解。另外，工业文明为主体的城市化发展过程中，人们对消费品有了新的要求，在市场竞争环境中，传统工艺美术行业愈加边缘化。在市场化和工业化的不断冲击下，生产生活方式的转变使得一些传统工艺美术作品在市场环境中接连受到打击。同时，对于传统工艺美术作品以及教育领域的不重视，导致工艺美术文化生态环境受到一定的破坏，甚至加重了工艺资源的流失。法律法规制定的滞后性以及教育的重视程度较低等，都进一步造成传统工艺的退化，民间传承机制落后，传统手工艺后继乏人。除此之外，传统工艺美术产品过于浓厚的古典韵味较难适应现代人的审美情趣，对于其中蕴含的文化内涵，现代人往往难以有效领略，造成传统工艺美术发展受阻。

二、传统工艺美术发展的创新途径

（一）丰富艺术的表现力

当代工艺美术的发展需要对创新予以足够的重视，相关工作人员需要注重学习传统工艺，提升自身的创新能力。在创作过程中要能够不断地多角度、全方位地看待具体问题，注重对生活及创作经验的积累，丰富自身的想象力与创造能力，保持创新精神，使自己能够更好地创作出符合人民群众审美意趣的作品。设计工作者需要重视审美与作品性能的有机结合，加强对艺术构思以及传统设计理念的创新，进而促进工艺美术设计的全面发展。传统的工艺美术实质是人们通过生活与实践生产出的产品，它不仅是生活必需品，同时也因为拥有强大的装饰作用，而为美化家庭起到了积极的作用。传统的工艺品需要有文化性和历史性。但是在高度机械化、工业化的今天，手工生产不断被替代，手工工艺品身上所带有的文化性和历史性被机器生产的产品的可复制性取代。为使得手工工藝品原创能够得到发展，需要设计创作者重视原创精神，保证工艺品的独特魅力。当代工艺美术的设计，融合了更多的思想与生活，因而，在实际的发展中，更需要重视文化的融合，进而符合大众的需求。

（二）提高实用性和审美性的结合度

传统的工艺美术设计产品在设计之初，并非供人们收藏与观赏使用的，而是具有实在的现实使用价值，是应用于日常生活中的生活用品。也就是说，传统的工艺美术作品实际上是一项具有实用价值的艺术品，在向艺术品靠近之初也以实用为主。因而，传统工艺美术制作需要重视产品的实用价值，满足人们的生活需要。只有将实际需求与生产相结合，才能使工艺美术设计产品有其存在的价值。但同时，尽管实用性对于工艺美术设计产品是至关重要的，但仍不能对其审美性有所放弃。人们生活水平不断在提高，对于工艺产品的审美也有了较高的要求。有效地将传统工艺美术与生活相融合，有助于保持工艺美术产品的原有意味。在传统工艺美术的创作过程中，创作者需要以传统文化为核心，重视传统价值和道德情感的传递，需要遵守艺术发展的本质和规律，重视材料的应用与相关技术的创新。

（三）坚持民俗性发展原则

传统工艺美术设计作为综合性的艺术，有明显的民俗性特性。传统工艺美术的制作需要从生产生活中汲取灵感与动力，因而，传统工艺美术逐渐成为一种独特的文化趋势，促进着民族、国家的民俗文化的交流与合作。从另一角度说，民俗文化成为传统工艺美术得以发展的动力源泉，更是传统工艺美术繁荣发展的原因。当下的传统工艺美术发展需要以民俗性发展为基本原则，善于将百姓生活与传统的工艺美术有机地结合起来，反应并体现出人们的真实生活。故此，只有积极转变工艺美术作品的创作内涵，将现代化的民俗文化积极融入的传统工艺美术产品的创作中来，才能实现工艺美术真正融入百姓生活中。

（四）加强与现代技术的融合

科学信息技术的发展与提高，使得信息技术愈来愈广泛地应用到工艺美术作品中，甚至出现了相应的技术软件。其不断地发展也为艺术创作提供了丰富的资料，为有效加强作品的设计，需要对资料和材料进行充分掌握，提高创作质量与水平。传统工艺美术应以市场为导向，不断与市场相适应，利用现代化的技术手段，实现传统工艺美术作品的创新与批量生产。与此同时，应尽力为工艺美术设计人员提供充足的创作时间，使创作者能够在创新作品上投入更多时间和精力，提高工艺美术整体的设计水平。

（五）发挥优势，传承文化价值

资源和经营上的缺乏导致了传统工艺美术发展面临的问题，信息技术不断发展，需要传统的工艺美术做出相应的转变，进而适应日益发展的经济社会。因而，需要发挥工艺美术的优势，从培养相关的技术人才以及开发相关可利用的自然资源着手，进而有效保障自身的核心竞争能力。由于传统工艺美术具有丰富的历史积淀以及文化内涵，因而在积极利用现代化文化创新传统工艺美术时，需要保持传统工艺美术的优势，设计出满足人们需求的文化创意产品。不同的生活方式、不同的民族所呈现出的文化特色也各不相同，也正是由于不同，形成了丰富多样的传统工艺美术。既展现了现代创新技术的发展，更传承了传统文化。在现阶段的发展过程中，需要用包容、开放的眼光立足现实实际情况，积极将现代技术与传统工艺美术进行有机结合，发扬传统文化。社会不断地发展，人们对于文化保护更加重视，对于文化传承也愈加重视。为保证传统工艺美术更为广泛的传播发展，需要设计者通过创新性的设计，使得传统工艺美术发展更加符合现代化的发展路径。

三、结语

总而言之，随着经济的快速发展，人们审美情趣也不断提高，在物质得到满足的基础上，更注重精神的追求。因此，传统工艺美术的发展，需要增加其创新能力，顺应时代的发展，使作品更具有时代感，符合时代发展要求，推动传统文化的可持续发展。

作者简介：郭东升（1984—），男，云南澄江人，讲师，专职教师，研究生，研究方向：雕塑、综合材料、工艺美术。

参考文献：

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