本刊

为庆祝中国共产党成立100周年，从7月底至8月初，上海歌剧院携原创歌剧《晨钟》与音乐会《长征组歌——红军不怕远征难》登陆上汽·上海文化广场及凯迪拉克·上海音乐厅，以音乐唱响百年党史的初心使命。原创歌剧《晨钟》以中国共产主义运动先驱、中国共产党主要创始人之一李大钊为主人公，聚焦其“铁肩担道义，碧血铸丰碑”的革命信仰。《长征组歌》将原作的10个部分完整呈现，以精湛的艺术水准再现长征的艰难历程，还原时代样貌，传承时代精神。

作为庆祝建党百年上海首批重点文艺创作项目，《晨钟》由许舒亚作曲、姚远编剧、许忠指挥、熊源伟导演，是上海歌剧院倾力打造的一部原创歌剧作品。从选题到创作与修改，从人物设定与音乐形象的设计与统一，从历史背景到艺术化表达的考证与研究，从初立舞台到几番研讨与打磨，该剧已前后经历了近五年的时间。“何谓信仰，那是历久弥坚。何谓誓言，那是永不背叛。何谓理想，那是矢志不移。何谓先锋，那是奋勇向前。”在上汽·上海文化广场的舞台上，“李大钊”面对抓捕临危不惧，平静却坚定的咏叹直击人心。在“晨钟”声声里，观众们不仅为该剧独具一格的海派气质所吸引并点赞，亦为艺术家们的真诚演绎所打动。跟着剧情的层层推进与音乐的铺陈烘托，以李大钊为代表的第一代中国共产党人为探寻民族复兴之真理，不忘初心、不移信仰、不畏牺牲的崇高精神与伟大品质，深深震撼着现场每一位观众的心灵。

值得一提的是，在《晨钟》正式演出前，剧组主演们来到上海文化广场，与剧迷们相约线下分享会。上海歌剧院男高音歌唱家、剧中“李大钊”的扮演者于浩磊，为大家生动介绍了歌剧背后的真实历史与排演过程中的点滴故事，马倩、柴锦斐、陈朝宾、杨松等上海歌剧院艺术家们，还现场表演了剧中的重要唱段。活动现场，观众们与主演近距离对话，进一步了解《晨钟》的创作历程，感受以李大钊、陈独秀为代表的中国共产主义先驱们的独特魅力。

1965年，《长征组歌》在北京首演，立刻引起社会各界热烈反响，并迅速传遍大江南北。上海歌剧院长期以来以传承红色经典的艺术追求不断复排复演《长征组歌》，并将之作为经典保留剧目。此次上海歌剧院复排的《长征组歌》以2016年纪念长征胜利80周年时集合众长的演出版本为基础，依照1965年最早的歌词，合唱、乐队的音乐则以1975年版为基础，兼取1995年版之长，在尊重母版的基础上力求音响声效的完美呈现。与此同时，《突破封锁线》《过雪山草地》等段落中合唱演员的队形变化、动作，舞台上的细节，也同样力争尽可能地遵照1965年的首演版本。上海歌剧院上百位艺术家们从数月前便开始了精心的筹备和排练，演唱中的每一个气口、每一句甩腔、每一个眼神、每一组动作，朗诵中的每一处重音、每一个语调，从红袖章到红军旗的每一丝细节，大家都对照着经典版本的影像资料仔细考证、比对，无一怠慢，力求为观众们呈现出一台原汁原味的《长征组歌》。

整个组歌共分为《告别》《突破封锁线》《遵义会议放光辉》《四渡赤水出奇兵》《飞越大渡河》《过雪山草地》《到吴起镇》《祝捷》《报喜》和《大会师》10个部分，以深刻凝练的语言、优美动人的曲调、浓郁的民族风格和为群众喜闻乐见的艺术表演形式，歌颂了红军指战员艰苦卓绝、英勇奋战的英雄气概，颂扬了中国革命史中具有传奇色彩的两万五千里长征。“经典作品每排演一次，都会把其中的精神传递给新的演员、新的观众，而老演员、老观众也同样会在每一次不同的演出经历中，激发出新的感动。”指挥《长征组歌》已有20多个年头的指挥林友声这样感慨。今年是中國共产党成立100周年，也是红军长征胜利85周年，在这部承载着一代人记忆、伴随几代人成长的激昂、壮丽乐声中，《长征组歌》再次带领着观众们感受、了解那段人类历史上的伟大壮举，用艺术赞美中国共产党人不畏艰险流血牺牲的革命理想主义精神。这一轮排演，更多“90后”的年轻人加入其中。除了特邀女中音歌唱家董芳，上海歌剧院男中音歌唱家张峰，领唱徐晓英、周琛、何晓楠、郑瑶、李新宇、沈佳瑜，朗诵陈朝宾等“80后”都成了剧组中的“老人”。他们既向前辈学习，又在示范中成为后来者的榜样。《长征组歌》的艺术精髓与其弘扬的长征精神，便在这“承前启后”的接力中薪火相传。

同样，演出之外，上海歌剧院也为观众们准备了《长征组歌》线下分享会，上海歌剧院副院长、《长征组歌》艺术指导张庆新，携上海歌剧院歌唱家何晓楠、周琛，青年钢琴家杨松，与乐迷们一起重温《长征组歌》创作和排演背后的故事。

红色基因融入血脉的上海歌剧院，用声声嘹亮的“晨钟”，颂扬中华民族的伟大复兴之路；用常演常新的“长征”，讲述历史，歌唱记忆，奋力走好新时代的长征路。