蒋力

沪上文化记者、音乐评论家任海杰，某日问我：你民族歌剧看得多，请教：民族歌剧在演出时，是否都要用麦克风扩音？而歌剧演出是不用麦克风扩音的，讲究原声。那么，民族唱法的训练是否能够改进，達到在大剧场演出时也不用麦克风扩音？因为用了扩音后，总觉得声音不是那么原汁原味了。

我答复：这是很难改变的现实。我也不完全适应，只能调整自己了。

简短的问答之间，其实包含了很多内容。

我的歌剧观摩履历，始自京城，几十年间，看过京城多家歌剧院团的演出。印象中，中国歌剧舞剧院、总政、空政、海政、武警等院团的歌剧，基本上都要依赖扩音。多年里，不用扩音的只有中央歌剧院。这也是我的工作单位。白居易喜见山间某寺桃花盛开时，曾有诗曰“不觉转入此中来”。我与他的不同之处是“自觉”转入此中来。我喜欢听有修饰的原声、真声，不喜欢扩声、电声。但是，中央歌剧院一直没有自己的剧场，相对固定的演出剧场也只有国家大剧院的歌剧厅、天桥剧场和世纪剧院，此外，到其他硬件相对简陋的剧场演出歌剧时就必须加扩音了。好在央院的音响概念是补音而不是扩音，其目的是不允许舞台上和乐池里有音响的死角，而在观众听来，又没有扩音后的炸耳效果。国家大剧院制作的歌剧，大约也遵循了这个音响原则，但未能一以贯之，打出“民族歌剧”旗号的剧目，扩音器材的使用就偏多了一些。

出了京城，四处看戏，我注意到，能做到不扩音或仅止于补音的只有上海歌剧院。做到这一点，是有条件的，一是要以美声唱法的演员为主要阵容，二是要具备整体实力。两条都具备的歌剧院团，目前在国内也不过三四家。其他的院团，如果导演有要求，个别的具有从习惯扩音到不扩音或补音的提升空间，大部分院团则不具备这个条件。记得陈蔚在陕西导演《大汉苏武》、在湖北导演《楚庄王》时，都提出了不扩音（不戴麦）的要求。前一个剧目，调集了薛皓垠、周晓琳、张海庆等优秀的美声歌剧演员，加上陕西的米东风、郝萌等演员，实现了基本不扩音的良好的演出效果。《楚庄王》虽曾令我担心，但在秦德松、马雅琴、易俊、程飞等主要演员的带动下，在田浩、崔京海等外聘优秀中低音声部演员的辅助下，也近于圆满地达到了预期效果。

老诗人臧克家有诗曰：我是一个两面派，新诗旧诗我都爱。套用一下，可曰：我是一个两面派，原声扩音我都爱。前面说过我不适应扩音，现在又说爱“扩音”，这不自相矛盾吗？矛盾归矛盾，我也注意到，现在的音响工作，已不仅只是扩音，除了补音，还可以润音、增厚减薄、增加混响和立体声效等等，如果音响师出色，可以弥补原声的许多不足和欠缺。优秀的音响师，可举宋多多、陈珞二位为例，近年来我在北京、上海、广州、济南、株洲、西昌等地不同的剧场看过他俩不同的音响处理，他们对戏剧音响的高追求，早已不是“扩音”二字所能概括得了的。此外，中央歌剧院的陈亚萍、上海歌剧院的颜春林，也是我不仅认可而且可以肯定的优秀青年歌剧音响师。

《天使日记》是湖北省歌剧舞剧院去年创演的一部近距离反映抗疫生活的歌剧。首演于琴台大剧院，最近演出于国家大剧院，中间的30多场演出，均在珞珈山剧院。这个剧场其实就是带了几百个观众席的排练合成厅，硬件老化，两侧漏风，不扩音不足以出效果。主题歌《天使之歌》在剧中两次出现，前一次是中场休息前的幕后（侧）合唱。在国家大剧院彩排时，这段幕后合唱没有什么效果。作曲家孟卫东听后，走到乐池边看了一眼，然后和指挥王燕商量：能不能让合唱队到乐池里来唱这段合唱呀？能不能不扩音呢？王燕说：当然可以，立刻试一下。一遍尝试，几个人在剧场里的不同位置听效果，都非常认可，唯有音响师认为乐队有点压合唱，提议给合唱补一点扩音。王燕否定了这个提议，说可以把乐队的声音再压一些。她给合唱队再次讲述了她对作品的理解、语境、特点和要求，又试一遍，全体通过。正式演出时，这段女声弱起的混声合唱，在王燕的指挥把控下，产生了前所未有的撞击人心的艺术效果。作曲家王祖皆赞不绝口，说歌剧中的指挥与合唱如此融合的表演实不多见。戏剧家宋官林连说不过瘾，没听够，再重复一遍更好。孟卫东则表示，这个做法可以保留下去。此例可见，在剧场许可的条件下，适当的原声表现，显然可以弥补扩音的不足。