郑齐芳

早在2003年，古琴文化便成功入选了世界非物质文化遗产。这是自2001年昆曲入选后，中国第二个被列入世界级的非物质文化遗产。如此成绩，足可以用耀眼来形容。

然而，在教育培训市场一片火热的当下，我似乎找不到古琴的一席之地。

古琴传承为何如此艰难？

难道是因为它贵重？

从选坯到拴弦，古琴的斫制需要经历数百个步骤，这些步骤在古代都需要手工完成，一来一去，便是七八年的光阴。在古代，古琴贵，因为斫制费时费力。但在现代，在工业化如此成熟的今天，古琴的斫制只是时间成本的问题。我去网上搜过，几百块钱的古琴比比皆是。所以，贵不是古琴文化传承艰难的原因。

还是因为它无曲可弹？

诚然，对一件有三千多年历史的乐器来说，一定有许许多多的曲谱遗失在历史长河里。但在古今无数乐师及考古学家的努力下，现在仍然有150多部古琴谱，3000多首古琴曲被保留下来。更何况，古琴也可以用来演奏现代的曲谱。如果喜欢，甚至连周杰伦的歌曲也可以弹得来。所以，古琴不仅有谱有曲，而且有很多曲谱可以弹奏。

或是它学习困难？

古琴有七根弦，八个基础指法，十到七十岁都可以学，如果这都算难，那这世间也没多少乐器是简单的了。古琴入门容易，但精通的确艰难。我们现代人做事情都追求精准，对乐器来说，往往巴不得多大力按下去，就有多大声响起来。但古琴不行，弹拨乐器，讲究的是力度的恰到好处。多一分、少一毫，神韵就差之千万里。所以古琴的学习，往往需要耐下心来。用日复一日的练习来寻找那毫厘之间的微妙。

而这也是古琴传承艰难的原因。不是因为学习困难，而是古琴需要耐心，需要沉淀。古琴的音色悠扬而空灵，听者若无法静下心来，便无法感受到其中的滋味。而现代社会，又有多少人能静下心来静静聆听一首琴曲呢？

若非这次活动将我带到这么古色古香的环境里，我也不认为自己能够静下心来。在这静谧的环境里，放眼看去尽是青山绿水，侧耳倾听便是流水鸟鸣。在这样的环境下，人的思想可以无拘无束地伸展，一直伸向天空，一直触到山的那边。

这时候再来学古琴、听琴音，便觉得这是天籁，是上天的馈赠。我可以听到琴音在流水里飘荡，可以见到琴音拂过湖面、绕过溪石，在成群结队的大鹅前徘徊，在林木森森之间流连。

古琴文化是绝美的，但它的美，在纷纷扰扰的城市里无所居处。

它是山林之子，是人们心灵的居所。

只不過在城市里忙碌的人们，早已经找不到自己的心，也看不到心中的那片山林了。