多元文化融合背景下的影视作品创作研究

2021-06-22叶盛

湖北第二师范学院学报 2021年6期

叶盛

(福州外语外贸学院艺术与设计学院，福州 350202)

从20世纪80年代开始就有了文化多样性和多元化主义的说法[1]，身处经济、文化全球化的当下，不同文化元素在相互交融、吸收、碰撞之后已形成开放、相互依托、并存共生的发展状态[2]。作为一种文化艺术表现形式，影视作品是以多元化元素为基础创作的，体现了社会形态下的价值观，同时也反映出了多种文化内涵，多元文化融合为影视业文化的发展和创作提供了丰富的多元文化素材[3]。

论文以现今文化大时代为背景，分别探讨了应用人工智能、大数据及虚拟现实技术对影视作品创作产生的重大影响。多元文化的运用促进了影视文化的发展，满足了观众对高品质作品的需求，同时在国际上也增强了国家文化软实力。

一、多元文化的融合

多元文化是指在社会、国家或民族中存在的多种文化的总称。多元文化学者认为，在一定的地域范围内，同时存在多种文化，且它们之间可以相互交融和影响的现象即所谓的多元文化融合。倍普泰斯则认为，可视多元文化为一种信仰，包括在生活形态、社会经验、国家的教育机构、群体及个人本身所形成的文化差异，尊重并认同种族之间的这种差异性。无论从何角度出发来对“多元文化”进行定义，都应该注重认同文化的多元性、综合性、差异性和平等性。

随着经济社会的快速发展和人民生活娱乐形式的愈加丰富，世界上各种文化形态将更加广泛、激烈及深入地相互接触和碰撞，各种形态的文化都必须不同程度地面临应对多向、多层次的文化互动和吸纳，这既是一种与全球化相辅相成的本土化进程，也是文化多元化融合的过程[4]。

在基于异质文化之间的相互接触和交流的基础上，融会贯通并持续创新是文化融合的过程，文化融合的平衡体现在关系中的互补与互惠。多元文化的融合不是整合形成单一的另一种文化，而是一个赋予原有文化生命力和发展动力的有层次性的互动过程。文化的融合由不同的文化之间从物质技术层、制度行为层和精神观念层之间的交流和渗透具体体现。其在物质技术层和制度行为层的融合格外流畅和自觉，因为先进对落后普遍性的影响，落后自动向先进靠拢[5]。但是，其核心角度的融合性仍稍弱。为了更全面地达成多元文化融合，一种以多元化传播形式的影视文化成为了大家的重要选择[6]。

伴随着互联网技术的深入发展和推广，影视文化传播在改变多种文化消费习惯的基础上，也使得文化群落应运而生。目前，影视文化已发展成为展示我国文化软实力的有效方式之一。随着科技的飞速发展，影视文化也需与时俱进，多元化的影视作品创作势在必行[7]。

二、影视作品创作中多元文化的应用

(一)人工智能在影视创作中的应用

人工智能技术是本世纪最先进技术之一，它对人类生活产生了深远的影响，为我国经济转型升级提供了重要动力。人工智能技术的发展基于互联网之上，近年来，互联网行业的迅猛发展，也给人工智能技术的发展注入新的活力。人工智能应用的领域很多，对于影视行业同样有着举足轻重的作用，人工智能不仅改变了影视作品创作的方式，还最大程度地发挥了影视作品本身所应具有的教育意义。

1.人工智能在影视创作中的情感表现

影视作品是否被观众认可，在于影视作品有无传递让观众能产生共鸣的情感信息。在影视作品创作中，抒发情感的方式多种多样，但其目的都应该旨在引起观众的共鸣。

虽然从目前的技术水平来看，人工智能技术还难以完全掌握人的感情，但其已经可以通过大数据分析等过程对人的感情进行采集，甚至模拟。基于人工智能技术的这一特点，影视创作人员可以利用情感资源库提升作品的情感表达能力[8]。

2.人工智能在影视创作中的文化表现

人工智能能够帮助影视创作人员创作出更高品质的作品，也在一定程度上满足了观众对影视作品的高要求[9]。比如对于记录我国少数民族的习俗、服饰和建筑的影视作品，如果仅靠传统方式就很难既真实又美化地表达，而人工智能技术则可以使之成为可能。

3.人工智能在影视创作中的教育表现

当今科学技术迅猛发展，人们的生活节奏也随之变快，阅读已逐渐被手机娱乐、电视节目所取代。在这一社会背景下，人工智能所具备的传播效率高、传播范围广的特点，使影视作品可更有效地发挥教育作用。此外，人工智能还可通过大数据分析和计算，为观众智能化地推荐其感兴趣的作品，从而为影视作品的传播助力。

(二)大数据在影视创作中的应用

大数据是指偌大的资料和数据群。大数据分析是指通过分布式云平台将海量的用户各种数据收集之后，再对这些行为进行分析的手段[10]。大数据分析的手段随着科技的进步在不断进步着，可适用于很多行业，在影视作品创作中也发挥着其独特的优势。大数据的优势体现在能在影视创作中，从作品的策划到播出起着市场分析和评估、观众反馈、作品指导、创作以及后期营销等各种重要作用[11]。鉴于当前市场缺乏有效监管方法，影视作品内容参差不齐，好坏并存。尤其有待提升的是影视作品的人文性和主题深度。利用大数据的优势，可从多方面对影视创作和传播产生重要影响。

1.大数据在影视创作中的市场分析表现

大数据可以对市场份额进行分析，通过反馈的数据进行市场需求评估。各个平台的后台可针对观众使用的观影设备、观看行为和习惯(播放、暂停、快进、回访等工作)等统计并记录，并根据这些行为进行大数据分析，分析和总结出观众的喜好，为影视创作制作团队提供有价值的数据分析和评估报告，以便对创作方向和作品内容适时调整[12]。

大数据分析可帮助投资人充分了解影片的市场优势，影片题材符合当今社会的市场需求。当下中国影视剧的题材和类型还比较单一，表现最多的是家庭情感题材，再加上部分古装、战争、谍战题材等，想要在众多类似作品中脱颖而出，必须具有较强的话题性。近年来成功引起话题的例子有《啊，父老乡亲》《都挺好》《大江大河》《小欢喜》《在远方》《长安十二时辰》《老酒馆》《澳门人家》等，还有一些综艺节目，如《脱口秀大会》《奇葩说》等，也是因为具有极强的话题性而备受关注。

大数据对于剧本内容也可加以分析，主要针对剧本题材、故事结构、角色和情节等。运用漏斗分析、存储分析及回访分析对大数据进行加工处理，通过分析数据之间的联系建立数据模型，从而使数据抽象化，便于了解数据的总体趋势，达到利用有限的资源创造无限的效率的目的，为影视作品的题材挖掘和视频创作带来针对性的策划。具体数据收集原理如图1。

图1 大数据收集系统结构图

2.大数据在影视创作中的传播营销表现

现阶段，全球对于大数据在影视创作中的研究主要集中在运营、营销等领域，在营销初始宣发阶段，收视率预测也是至关重要的环节。大数据可以展现出目标收视群体的多种类信息，从而帮助宣发人员针对影视作品的受众群体有效地调整宣传方式，从而扩大作品的市场影响，提高作品的宣传效果。

研究中发现，目前有许多影视工作者对大数据分析的概念还比较模糊，以至于大数据分析发展态势如火如荼，但是成功的案例却为数不多，电影《美人鱼》是较成功的案例，我们就以《美人鱼》为例来进行一系列具体分析。

电影《美人鱼》的数据定位是通过网络爬虫以及视频软件等为数据源收集网站上的搜索、观看、评价和转发等数据。影片在开播之前就通过很多网站加大力度进行宣传，并将点击量和用户身份等信息的关键数据作为依据，分析出影片的核心观影群体。该影片于2016年2月8日上映，截止2月26日票房就突破了30亿元人民币，影片的制作成本最终核算仅为3亿元，成为一部大获成功的影片，其日票房走势如图2所示。

自电影上映，影片的关注度始终高居榜首，总观影人数突破9000万，截止到2月26日的日观影人数均在百万以上，排片率场次基本稳定在6500场以上，日排片走势图见图3。

电影《美人鱼》的排片量非常之高，足见观众对它的喜爱。当下受互联网快速发展影响的影视行业中，明确受众目标是一部影片成功与否的关键因素之一，只有对受众目标定位有了全面清晰的了解，才能对后续的市场定位、生产过程和营销方式等方面进行充分合理的设计。

图2 日票房走势

图3 日排片走势

3.大数据在影视创作中的引领审美表现

由于影视作品通俗易懂，画面感强，所以受众群体庞大，导致观众的审美水平参差不齐。目前，影视作品的创作发展正在由传统的电视节目向网络剧倾斜，网剧方面的竞争在今后将愈加激烈。影视剧现处于一种创作大众、通俗且日常化的状态，高质量的精品剧就成了大家迫切的需求，想要满足精品剧的市场需求，需要多方平台积极地共同努力，为影视剧的精品创作提供有利的保障。近年来出现的《琅琊榜》和《伪装者》就很好的证明，热剧不仅能带来观看热潮，对于影视制作公司的知名度和美誉度也有很好的宣传效应，同时还能提升各视频网站的重复点击播放率。视频网站的积极推广能促进优质影视作品的创作，优质影视作品也能提升视频网站各平台品牌的效应，影视作品和视频网站平台因相辅相成而共同大力发展。

因为有了大数据的支撑，影视作品的策划、创作到宣发所有环节均可以通过数据实现有效分析，从而有效提升优质影视作品创作的成功率。在大数据的资源上，经过技术和思维的变革，能够促进技术与艺术的融合，进一步推动影视作品创作的升级。

(三)虚拟现实技术在影视创作中的应用

虚拟现实技术对现在的影视作品创作发展有着极其重要的作用，对影视作品的观赏性、艺术性及思想性均产生深远的影响[13]。

1.虚拟现实技术在影视创作中的角色表现

影视艺术在互联网信息技术发展的今天，不可避免地会把虚拟现实技术应用到其创作过程中，推动了影视艺术在未来娱乐业的发展，将计算机虚拟的立体三维动画技术完美的应用到影视作品创作中，可以逼真地模拟再现现实中的生活场景、故事人物、细微表情及行为动作等，在艺术效果和视觉上能以假乱真地呈现艺术效果[14]。

运用虚拟现实技术在影视创作中更多地集中在作品中非人类属性角色的创作上，例如图4电影《指环王》中的咕噜，图5《复仇者联盟》中的绿巨人等。

图4 《指环王》中的咕噜

图5 《复仇者联盟》中的绿巨人

这些人物均采用虚拟现实技术创作而成，它能让影视作品中的画面场景和视觉效果更加逼真，从而增强作品的吸引力。图4描述的电影《指环王》中的咕噜，是非常具有代表性的数字化虚拟角色，利用虚拟现实技术制作非人类化的虚拟角色所形成的艺术效果，为影视作品的视觉效果带来了生动灵活的新高度，通过“咕噜”的独特体态和行为完美地刻画了一个既可怜又可憎的影视人物，给观众留下了深刻的印象。

2.虚拟现实技术在影视创作中的场景表现

为了给观众带来更加刺激的视觉效果，虚拟现实技术在影视作品场景中的应用令人震撼，一些在现实生活难以还原重现或逼真的场景，都能利用虚拟现实技术所独具的虚构和拟真能力完美地展现，可以实现影视作品创作中所有想要的奇迹[15]。

图6电影《泰坦尼克号》以其经典画面、感人情节强势席卷全球，该片中逼真的视听效果、惊心动魄的画面让观影者无不惊叹，至今难忘。而整个画面和邮轮均是虚拟现实技术利用计算机制作完成。

图6 泰坦尼克号

图7影片《美梦成真》在制作过程中也采用了最先进的虚拟现实技术，将拍摄的电影胶片扫描后进行数字化处理，再借助计算机将场景和模型进行压缩与转化，最终呈现出超强感染力和冲击力的视觉效果。创作者利用虚拟现实技术将艺术与技术在影视创作中完美地融合。

图7 《美梦成真》

虚拟现实技术为我们带来了诸多在现实生活中无法见识的奇幻景象，极大地满足了观众对未知事物的猎奇和探寻心理。

3.虚拟现实技术在影视创作中的情绪表现

在影视作品中虚拟场景的视觉效果极易被创造出来，真正需要思考的关键是虚拟场景中的制作理念和情绪的表达，情绪的体现才是影片传达艺术思想和价值观的重点，为了更细腻地表达影视作品中的情绪，可大致从危机感、神秘感及悬念感分别表达。

(1)危机感

危机感是一种情感意识，如何在影视作品中准确地传达出这种情绪，不仅需要完美契合的视觉画面，还要有相应烘托情绪的氛围。图8描述的灾难电影《2012》正是利用虚拟现实技术将人们面对大自然灾害时的渺小感和无力感完整地呈现出来，使整部电影充满了危机紧张感，让观众不由自主地跟随故事人物的心理变化而变化，深深地震撼了所有观众的心绪。

图8 《2012》

(2)神秘感

神秘感是一种心理感受，一般难以用具体的语言或文字精准表达，在影视作品中完美地渲染出这种情感状态才能最大程度上引起观众情感的共鸣，刺激观众的窥探欲，让观众一直跟随作品的节奏去感受和摸索后续的剧情。最具神秘感代表的作品《阿凡达》(图9)，利用虚拟现实技术还原了一个处处鲜花、潺潺流水、动物多样的纯生态自然环境，充满神秘气息和奇幻的景象，让观众心生向往。

(3)悬念感

悬念感存在于知觉和情绪之间，是一种带有疑问性质的紧张情绪，难以用语言或文字表达，但是悬念感的应用能更好地提高观众的审美趣味和对未知剧情的探索，悬念感的应用可以引导观众产生对人物和情节的思考、质疑，直到水落石出，观众疑虑顿解，令观众得到极大的艺术享受和审美快感。在影视作品中，一些神秘的、不确定的、未知的悬念情绪用虚拟现实技术能轻易实现，因此，很多影视创作者会选择利用此技术来实现悬念感，增强作品吸引力。

图9 《阿凡达》

具有悬念感代表性质的影片《致命ID》(图10)，导演在影片设置的悬念是不断出现的房间号码牌和按号码牌倒序的谋杀，通过不断重复出现的10号码牌，引导观众根据剧中的线索去推理凶手。导演用悬念作诱饵，悬念之后还有悬念，一环紧扣一环，通过视听语言让影片情节更紧张、更刺激，最终让观众获得视觉的满足和心理的愉悦。