邢宇涵

（山东艺术学院 传媒学院，山东 济南250307）

一、中国元素的美学呈现

《白蛇：缘起》在题材上就从传统文化入手，选择家喻户晓的白蛇角色，但情节却追溯白蛇和许仙的前世之缘。不仅唤起观者的历史记忆与文化认同，又可以避免白蛇故事已经被讲滥了的尴尬现实，获得自由的创作空间，所以《白蛇：缘起》推陈出新，是传统故事的现代转换。该作品运用了大量中国元素对人物和场景进行呈现，展现了晚唐末年的时代特征和文化风貌，画风灵动脱俗，古典韵味十足。

“晚唐末年，天下将乱，妖魔鬼怪出没人间，皇帝成迷于求仙，国师太阴真君屡试未果，皇帝震怒，国师逼迫百姓捕蛇，修炼道法，重新获得皇上宠信。”

影片的开头便交代了故事背景，也奠定了作品的美学风格和视觉基调。唐朝把道教奉为国教，道家思想核心“无为”，更是暗藏了国师一手遮天，百姓苦不堪的现状。影片中人物、场景、道具的视觉设计，以及人物关系、主题中都暗藏着道家阴阳五行思维。

（一）人物设计中的阴阳体系

“阴阳”是中国古代哲学的一对基本属性，老子在《道德经》里提到“万物负阴而抱阳，冲气以为和”。《易传》云：“一阴一阳之谓道”。《白蛇：缘起》中的小白一改从前《白蛇传》中的端庄大方、慈眉善目、对爱情充满向往的经典形象，变成了清丽高雅、仙灵柔美却因失去记忆对周围人谨慎提防的女子。整部影片的矛盾点一直围绕着人与妖展开。

在小白的人物设计中，创作者运用“记忆”这一媒介，调控着小白妖性和人性的阴阳两部分。在倒叙的回忆部分，小白重伤掉落水中，被阿宣救回来时，却发现自己已经失忆，对阿宣说认为自己就是人，这是“记忆”的第一层触发的人性。随着剧情的推进，小白找回了失去的记忆，经历了国师的追杀和佛塔下八卦镇妖的劫难后，小白和阿宣情愫暗生，并在两人互相扶持下越来越深厚，最后两人逃出佛塔后的亲吻，更到达了小白人性的小高潮。后经小青的劝说下认清自己和阿宣是人妖殊途，要和阿宣分开，并把自己蛇的形态化身出来。这是小白妖性的初始。在小白小青和国师弟子争斗时，珠钗吸取了国师弟子的法力，小白失去了记忆变成巨蟒要去捕蛇村复仇，这是小白迷失心智妖性爆发的小高潮。在片尾，结束倒叙后，修炼千年的小白依靠珠钗取回记忆，“无论他在世间何处，我都要找到他，因为我记得。”千年后西湖断桥的珠钗掉落与小白伞下的回眸，这是“记忆”触发的第二层人性的回归，整部影片小白这个角色人性和妖性的矛盾与融合展现的淋漓尽致，正是印证了道家的阴阳对立与互化的过程。

男主角许宣在人物性格也呈现了鲜明的阴阳两面性。与《白蛇传》我们熟知的许仙不同，他清俊洒脱、果敢有担当，褪去了原版中胆小的害怕蛇妖的文弱书生形象。是一个洒脱的山间少年，敢于为了爱去变身妖怪，哪怕是最小最弱的妖，也要冲破他和小白之间人和妖的阻碍。

（二）场景道具设计中的五行体系

剧情开端，小白修炼却迟迟不能突破，小青拿来珠钗帮助小白恢复记忆。镜头一转倒叙回小白行刺国师的场景。小白飞上层层城墙包围的高塔，灯影摇曳下悄无声息的杀掉侍卫，在窗户外向国师修炼的地方看去，整个场景阴森诡异，房间中漂浮着国师镇妖的符文，镜头俯视，地面上全部都是被抓捕过来为国师练功的蛇，国师在昏暗的灯光下漂浮着修炼。身体下方正是太极和八卦符文，在屋内烛火照耀下闪烁着微光。

在影片中有一处最为玄幻的视觉奇观——小狐妖的锻造工坊，进入宝青坊先是无数个内部运作的盒子密密麻麻的排开，然后小狐妖妩媚妖娆的亮相，宝青坊作为沟通人与妖的平台，内部利用水面上下翻转的镜像实现人界与妖界的沟通。在人界，幽字灯笼表情是笑着的发着暖光，妖界的幽字灯笼则是散发着寒气的蓝光。从狐妖出场时一句“木、离、甲午位”和宝青坊地砖上的机关图案与玄学符号中可见，宝青坊将五行八卦、天干地支作为定位系统，借此能找到中药柜的机关墙体中任何一个盒子。宝青坊的设计完美结合了中国传统文化元素，也是阴阳五行思维模式的独特体现。

二、诗意的影片效果

动画电影作为一种视听语言，在表达方式上要想吸引观众离不开美术元素的运用，靠精致的构图，气势磅礴的场景光影亦或是典雅的造型。导演赵霁在创作《白蛇：缘起》时说道：“要利用立体特征的三维影像，追求平面效果的中国山水的诗情画意”。在视觉层面，该影片充分利用了中国传统元素水墨、留白等技法画面灵动、引人入胜。

1.构图

构图就是在无限的空间中表现具体的视觉美感和内容。将被摄目标和各种造型元素结合在一幅画面中表达创作者想要传达的情感和意图，并由此激发观众的视觉和心里快感。动画影片的视觉美感也来源于创作者构图的形式，因此画面中人物和造型元素的位置安排就尤为重要。

影片《白蛇：缘起》中小白与阿宣的两个人经历了宿命相逢和生离死别的过程，而影片的画面构图也始终围绕着两人所处的关系不断变化。影片前半部分，小白和阿宣初相识，小白还带着谨慎和小心慢慢接触，并未褪除对捕蛇村的警惕，这时画面构图通常采用的是对角线式的构图。表现出两人在初相识时的自然对立状态。经过一系列增进两人距离的事件发生后，双方互相了解暗生情愫，两人在风景绮丽的山谷中执伞御风而行，这时候两人的对话和动作则多以左右式分布构图为主，这表明两人之间的关系已经悄然发生了改变，由开始的谨慎到互相信任。构图的变化使观众更加直观了解人物情感之间的变化。在小白和阿宣从佛塔逃出互诉心意时，阿宣半跪着对坐着的小白深情的说：“无论怎样，有我在。”画面构图严谨常规，镜头平视，表达了两人情感上的交流和共鸣，余韵悠长且为情感高潮的来临做好了铺垫，同时也激起了观众对后续剧情的好奇与期待。

2.光影与色彩

光和影视画面造型的重要元素，影片中常用光影对比来提高画面纵深感或是通过改变明暗比例达到调节整体气氛的作用。《白蛇：缘起》中就有大量的光影变化的运用，影片开端，镜头俯视一束光打在清幽的洞穴内，桃花花瓣片片飘落，观众的注意力被光照耀下的小白所吸引，这时光引起了观众的好奇心，起到了强调主体的作用，推动了影片剧情的发展。为了找寻小白失去的记忆，小白和阿宣乘船去永州的故事情节中，船随着水流驶入山洞，此时光线变的微弱，灯笼散发着柔和的暖光，和水流、石壁的清冷的反射光形成了鲜明的对比，画面朦胧且充满诗意。紧接着镜头一转，小船驶出山洞，光线明亮豁然开朗，前方是重叠的群山沟壑，山脚云雾重重，水面在阳光的照射下闪闪发光。这样的光影变换，缓和了小白和阿宣前面遭人追杀的急促的影片节奏，暗示了小白对阿宣的态度从谨慎接触到敞开心扉的转变。

林洪桐在《银幕技巧与手段》一书中提到过：“色彩即语言，色彩即思想，色彩即情绪，色彩即情感，色彩即节奏。总之，色彩必须成为表现思想主题，刻画人物形象，创造创造情绪意境，构成影片风格的有力艺术手段”。《白蛇：缘起》这部影片拥有着十分鲜明的色彩风格，所以对于动画电影色彩的研究也具有很高的艺术价值。

3.配乐

电影配乐是电影艺术中的一个重要组成部分，好的电影配乐能够渲染电影的情感基调并通过节奏的变化促进剧情的发展。

在《白蛇：缘起》剧情的开端部分，小白努力修炼但却迟迟不能突破，小青递给小白珠钗帮助她恢复记忆，此时笛声和箫声悠悠响起，音色凄清悠长，表达了小白迷茫失意的状态，为后续剧情做下铺垫。这一段配乐的成功在于其电影配乐具有极强的代替叙事功能，帮助电影叙述了背景，契合了电影开篇的‘困惑’的剧情主题。它辅助表现影片开篇的剧情困惑性，让观众对开场小白因修为无法提升的困惑产生同理共情感。

影片中有一首极具特色的插曲——男主阿宣唱的《何须问》，该插曲在整部动画中出现过两次，阿宣和小白去永州坐船的路途上，是第一次，在影片结尾，阿宣为了保护小白在炼妖塔内冻结成冰，魂魄唱出的歌谣是第二次，第二次许宣的演唱是在回忆中，而小白是现实中包含不舍的唱出。第一次表达了许宣对时间匆匆流逝的感叹，第二次是暗示许宣和小白的爱情仿佛浮生一梦，没有结果。音乐催人泪下，达到了观众情感上的高潮，将“情”“景”完美的融合在一起。

三、国产动画的发展建议

近年来，国产动画保持着“一年一佳作”的增进势头，像前几年大火的《大圣归来》、19 年暑假档的《哪吒之魔童降世》包括充满古典韵味的《白蛇：缘起》无一不是传承着民族文化展现着中国艺术精神。

我国动画创作仍然仍要把继承民族文化资源和努力接轨现代生活的双重诉求统一起来，以此完成复兴重任。而如何在历史与现实、传统与现代、民族与世界的对话中寻找平衡，创造出符合时代精神文化诉求的动画作品，对于当代动画人来说，则任重道远。“艺术来源于生活又高于生活”。动画作品作为电影艺术的一种，也应该立足于对现实生活的反映和剖析，创造出具有批判精神、洞悉人生百态的人物形象。

《白蛇：缘起》给观众呈现充满诗意的人与妖之间凄美的爱情故事的同时，也无情的批判了人性的丑恶，是中国动画一次极大的创新和进步，弘扬了中华文化，展现了一个充满中国韵味的江湖。

四、结语

动画电影作为一种艺术表达方式，它的真正魅力在于本身故事的讲述以及其背后的文化力量。通过对《白蛇：缘起》的分析中我们也能了解到，中国优秀的传统文化正是我国动画电影的生命力所在。目前，动画电影市场正在变的更加多元化，中国动画的延续发展不仅仅要从学习国外的大片制作流程，还要深挖民族精神和传统文化内涵。在汲取本土文化资源的基础上进行再创造再创新。未来，我们一定能够拥有更多像《白蛇：缘起》一样传承中国经典，充满东方韵味的优秀动画作品。