张 旋

（玉山县歌舞剧团，江西 上饶334700）

一、前言

舞台设计的全称是舞台艺术设计辅助元素，例如演员和舞台表演剧本的设计，以及演员的服装和道具，舞台音效和灯光的设计。创新是发展舞台艺术的重要战略。随着舞台艺术变得越来越复杂，拥有更大的发展空间必须站在时尚界的前列。舞台设计一直在寻找新的方法来改进，以使观众感到惊讶，触动舞台设计的精神并使他们为观众所熟悉。艺术设计师需要综合考虑美学和趋势，并继续用创新元素填充舞台设计内容，以促进中国舞台表演艺术的更好发展。

二、舞美设计创造性发展的意义

长期以来，人们对时尚的追求从未停止过。同时，各种形式的艺术品要想进入激烈的市场竞争并实现专业水平的可持续提高，就必须及时应对社会发展。不断进取和创新，不会被社会排斥。艺术属于一种人类先进的精神活动，处于特殊而独特的地位。因此，为了实现艺术创新，有必要不断注入新的活力，超越这一领域的要素，展现创新的独特魅力。

作为舞台表演气氛的直接来源，无论舞台布置和舞台家具是否良好，都会对整体表演产生决定性影响。舞台之美延伸到舞台艺术设计的各个方面，包括服装，道具，背景和化妆，结合了舞台表演阵容，方法和功能。舞台艺术设计在中世纪的欧洲开始形成，并受到观众的喜爱。人们一直在寻找更完美地设计舞台艺术的方法，并且正在努力改善舞台艺术的性能。

舞台设计师要实现创意设计的先决条件是要具有创造意识。“趋势”是一个永不过时的话题。时尚为人们带来了新的审美观并拓宽了人们的视野。在舞台设计中，有必要避免盲目遵循前人设计的艺术形式，不断突破创新，充分利用独特创新思想，实现舞台设计的创造性发展。只有当舞台设计满足人们的审美需求并且通过不断创新而站在时代的最前沿时，才能引起观众的注意。艺术总是表达人的内在情感，是一种具有“精神”和“肉体”的活体，表达人的内在新鲜感。在艺术水平上，人们只能继续抛弃旧视觉的束缚，并进行自己的追求，以确保不间断的艺术创新。在创新范围内，毫无疑问，将继续打破现有的艺术模型，包括一些享有盛誉的观点。因此，艺术创新需要足够的勇气和完全的信心。创新在国内外受到高度重视，因为“创造力”带来的艺术发展收益不可低估。在这种情况下，如果中国想以舞台艺术压倒其他国家，必须继续受益。将弥补不足，并继续弘扬创新精神。只有具有“生灵”的舞蹈设计才能使整个舞台气氛活跃起来，激发观众的同情心，使观众沉浸在舞台艺术中。

三、舞美设计中创造性的具体表现

（一）处理虚拟与真实之间关系的创造力

想象与现实的结合是舞台艺术设计的原则之一。设计师需要在虚拟与真实之间的关系上发挥创造力，并在舞台设计中添加一些虚拟元素，以使观众产生幻觉。例如，代替使用实际的风景或云，将风景或云的图片投影到风景上。“徒手绘画”的概念实际上是现实与虚构的结合，使用桨叶代替小船，用鞭子代替马。相比之下，鞭子和船桨这两个物体是真实的，但是船和马只是虚拟的。设计师对虚拟技术的巧妙运用使观众能够想象，联想并弥补舞台环境本身的不足。

（二）氛围调节中的创造性

如今，舞台艺术不仅表达了社会环境和实际的物质环境，而且在表达过程中注重情感和氛围的创造力。只有在此前提下，才能充分发挥舞台艺术的作用。另外，如果观众感染了艺术形象，则必须对舞台设计赋予一些创造力，例如在适当的时候使用光束点燃观众的气氛。当音乐被整合时，真的是令人激动的。戏剧的主题和表演的情感可以迅速点燃气氛。视觉图像的设计在戏剧表演中起着非常重要的作用。视觉图像的使用可以激发观众的想象力和内在情绪。表演的角色和演员的情感也离不开气氛的活动，舞台气氛与演员的情感的完美融合激发了观众的气氛。

（三）展现戏剧性创意的创造力

可以使用各种方法来阐明戏剧的主题，例如改善情感氛围，创建和组织空间环境以及形成表演者的形象。这些都是舞台艺术的内容。在揭示戏剧思想的含义时，往往要经过舞台设计，两者是相互联系，密不可分的。

例如，在表演《哈姆雷特》时，舞台幕布被设计成两个大铁门，以突出主题“丹麦是监狱”，给人以阴郁而冷淡的印象。印在铁闸上的大格子也可以用作表演空间。这样的舞台设计应与情节变化相结合，演员基于戏剧场景并播放图像。

四、舞美设计的创造性发展策略

（一）设计背景以强调情节

舞台表演的最基本设计是环境背景。应根据舞台表演图确定特定环境和背景的创建。这是舞台表演设计的重要组成部分，在舞台表演中支持剧情方面起着决定性的作用。舞台设计的重要性主要体现在基于图创建智能舞台背景的方式中，因为舞台性能的环境已得到很好的定义。在传统设计理念的影响下，在设计舞台背景和创造环境的过程中，多种方法并不少见。这种方法简单易操作，但是这种传统观念会影响舞台性能的有效性。因此，舞台设计需要更加细致逼真，整合剧情，人物和环境，以达到引起听众情感共鸣的效果。

例如，编舞设计师在他们的作品《丝绸之路上的花雨》中投入了大量精力和创新，以强调隐藏在设计师敦煌莫高窟的沙漠中的世界顶级“博物馆”的风格。运用独特的技术独特地再现了敦煌莫高窟的壮丽外观。

首先，设计师使用机械原理修改了舞台展示设备，以提高照明性能并强调高大而雄伟的敦煌莫高窟。其次，舞台设计师创造了一种特殊的表演者表演服装。敦煌的形象精美地展现在观众面前。这种设计之所以受到观众的一致好评，是因为尊重了观众的感情。

（二）投资情绪，营造氛围

对情感的奉献必须是舞台设计师必须具备的能力。情绪是人们观察事物而产生的情绪浮游物。是基于个体特征的心理机制的外在表现。情感是指事物双方之间相互作用而产生的情感状态，是由事物双方之间的情感相互协商而产生的。音乐是传达舞台设计感受的重要媒介。音乐可以传达各种情感主题。如果这种音乐情感与演员提出的舞台情感融为一体，并且与舞台剧的主题相吻合，那么舞台表演就会升华，在这种氛围中，深刻感受到舞台工作的情感。

在舞台设计中，当观众与舞台设计互动时，情感投入会很有效，从而使观众受到情绪的影响，并使自己更沉浸在舞台环境中。因此，为了深深地打动舞台设计并增强其吸引力，有必要尊重观众的审美观。

例如，舞台剧《红楼梦》的背景和环境时投入了很多情感，不仅生动地表达了大禹的性格，而且通过音乐表现出了情节。布景的设计也令人悲伤和痛苦。由此可见，舞台设计师对戴宇在“红楼梦”中的作用有深刻的理解，并试图将自己在舞台设计中的感受内化，并通过环境反映在观众的心中。这样的舞台设计掌握了非常适合戴宇的气质和思维方式的舞台设计的精髓，剧中人物情感的逐渐变化以及故事的发展，对观众来说非常好，有影响力并带来整体发挥。可以肯定的是，将情感投入舞台设计不仅需要设计师的才能，还需要设计师的强烈兴趣。

（三）创新设计与氛围营造

创造性思维模式是依靠个人的内在感知和思想创造的。结合能力和内部活动的基础是综合探索和创新思维的结合。但是，创造性思维并不是短期内产生的，而是经过长期的艰苦探索和研究以及许多挫折和失败之后才出现的。同时，培养创新思维需要不断积累专业知识，不断提高专业素质，不断推理，联想和想象力，并最终养成创新思维习惯。如果要提高舞台设计的性能水平，则需要进行高质量的创新，并深入研究设计思想和方法。艺术设计师将继续发展自己的思维能力，在打破旧模型约束的基础上执行理性的想象和想法，并建立阶段以更加完美地展示角色的形象。舞台设计更令人兴奋，因此必须不断探索，然后努力改革实现方式，以实现对愿景的完整展示。

例如，在电视剧《徽州女人》中，舞台设计师使用高科技照明来客观地再现徽州的乡村景观，以强调该地区的典型特征。例如，徽州独特的石桥和独特的房屋都很昂贵。由于科学技术创造的环境现实，戏剧性的表现取得了很好的表现效果。创新是值得称赞的，但是设计师在进行艺术创新时一定不能放任艺术主题。否则，将失去焦点，并显得浮华。舞台设计的创新可以吸引观众的注意力，在气氛的影响下加深主题，而其他舞台设施的作用可以使话剧的表演达到更高的水平。

五、结语

总体而言，舞台设计的创造力首先基于创造意识的发展，其次基于创造思维能力的形成，只有通过这两点，舞台设计的创造活动才能产生创造性的结果。可以生产。随着人们对舞台表演艺术的声誉不断提高，舞台表演艺术创造力在舞台表演艺术中的重要性不断提高。舞台设计师只有不断提高创作意识，软化创作思维能力，才能在舞台表演设计过程中不断创新，增强舞台艺术的吸引力。