康 静

（汉中市歌舞剧团有限责任公司，陕西 汉中723000）

古典舞是在戏曲舞蹈的基础上不断发展而衍生的，并且对于戏曲舞蹈要进行科学性的扬弃，发展自己特色化的舞蹈表演形式，从而在实际发展中产生预期的表演效果以及表演特色。需要加强对戏曲舞蹈精髓的有效认识，并且明确中国古典舞表演和继续舞蹈之间的关系，从而对古典舞的扬弃问题进行深入的分析和研究，从而推动中国古典舞的持续性发展。

一、中国古典舞表演对戏曲舞蹈的传承分析

由于古典舞是在戏曲舞蹈基础上发展而来的，所以在中国古典舞表演中，经常会见到戏曲舞蹈的一些特色化的因素，为了使中国古典舞表演能够具备独特性和特殊性的特征，需要对戏曲舞蹈中的因素进行深入的分析和研究，并且明确在中国古典舞表演中一些戏曲舞蹈的主要因素，从实际情况入手，推动中国古典舞表演水平的提高。从整体上看，在中国古典舞表演中，对于戏曲舞蹈的传承主要分为以下几个方面：

（一）典范性的继承

在典范性继承工作中，主要是指戏曲舞蹈是古典舞发展的主要基础，需要将戏曲舞蹈作为主要的发展前提，在形态方面具备典范性的特征，在中国古典舞发展的过程中，中国传统艺术的特征是比较明显的，并且体现在各个方面中。比如在表现方式和审美表达方面，古典舞的表演继承了典范性的特征，彰显出不一样的发展模式以及艺术形式，在古典舞中对典范性的身体动作进行了继承，在发展的过程中进行了有效的延伸[1]。比如在古典舞中的一些动作就是继承了戏曲舞蹈中的一些身法表演方式，在戏曲舞蹈中一些片段也进行了古典舞的继承和学习，古典舞在表演的过程中，通过每个舞蹈动作进行了戏曲舞蹈典范性特征的有效传播，在舞蹈动作中将一些神态和律动的典范性进行了完整性的表现，在戏曲舞蹈中，这些典范性的内容都被古典舞进行了科学的继承以及利用，不仅可以使中国古典舞表现内容变得更加丰富多样，还在一定程度上提高了中国古典舞的发展水平以及发展质量。

（二）民族性的传承

在中国古典舞表演的过程中，民族性的特征也是非常明显的，比如在戏曲舞蹈中通过民族性的表现方式进行了古典舞的学习，在古典舞最初被创建的时期，创作者已经朝着戏曲舞蹈表演的方向而学习了一些舞蹈性较强的片段，在实际中得到了广泛的运用，在古典舞蹈表演中通过技巧传情的方式进行了有效的继承以及学习，在戏曲舞蹈中的一些技巧性动作，也是戏曲舞蹈的重要体现，比如火功和椅子功等这些动作技巧的写意特征是比较明显的[2]。通过这些技巧动作的观看和观察，观众可以更加深刻的感受到作者所要表达的思想情感以及主要的内涵，在古典舞表演的过程中，一些被使用的技巧动作都是在戏曲舞蹈中进行传承和学习的，比如在中国古典舞表演中经常会看到原地前桥和单小翻的动作，这些都是戏曲舞蹈中的一些技巧性动作，并且在戏曲舞蹈的基础上进行不断的发展而形成的。另外,在戏曲舞蹈中的一些传情方式，也是古典舞的科学性继承，通过这种舞蹈方式能够对情绪进行有效的烘托以及传递。

比如在古典舞《秦土点兵》中，表演者通过高难度的动作，比如空中摆腿跳和圆圈大蹦子等等，不仅可以彰显出表演者的肢体表现力，通过舞蹈的表演还可以营造生动而形象的情景，使观众可以充分的感受到战场士兵拼杀的场景，使得最终的感受能够得到有效的丰富让整个舞台表演变得更加具有丰富性和感染力的特征。从中可以看出古典舞在继承戏曲表演民族性行为上促进了古典舞的有效发展，在古典舞中还融合了戏曲舞蹈表演本身的动作，在一定程度上提升了中国古典舞的发展水平。

在这些因素融入其中时，不仅继承了戏曲舞蹈中的一些典型身体动作，还根据这些动作提炼出了先导动作元素，具备强烈的表演效果，从而使得我国民族舞蹈的独特性特征能够充分地展现。在进行中国古典舞表演的过程中还体现出了民族性的特征，比如借鉴了芭蕾舞中的一些动作和训练方法，充分体现了各个学科之间的有效融合，使得中国古典舞在动作训练的过程能够具备特色化和多元性的特征。在整合的过程中，从戏曲舞蹈的不同行动中提炼出共同的特征以及动作，从而使得后续的融合变得更加顺畅。在实际工作的过程中，会对舞蹈动作的差异性进行有效的要求，实现规格和要求的逐步统一。

在古典舞中有效的传承以及发扬戏曲的民族性，不仅体现在民族性传承方面，还体现在审美追求方面，对于中国戏曲舞蹈来说，发展时间是比较长的，属于古典艺术形式，充分展现出我国民族的审美传统，古典舞对于民族精神的传承内容也是非常重视的，对其自身定位表现在民族和古典文化精神中展现出不一样的舞蹈艺术，因此在中国古典舞发展的过程中，继承了形神兼备的舞蹈特色，在气韵上非常的生动，从而满足人们对于审美的需求和审美要求。在古典舞表演的过程中将形神兼备作为重要的审美追求和目标，只有达到这一个特点才可以使整个表演变得更加具有生命力的特征。在表演的过程中，一些艺术家对于气韵进行了生动化的处理，这样可以在表演的过程中将古典舞中的人物和动作进行相互的结合，展现出表演的特色和内在精神的韵味，使得整个舞蹈表演变得更加具有生动性和具体性的特征，增强整个舞台的表演力。

综上所述，在中国古典舞表演中，对于戏曲舞蹈的继承内容不仅可以使中国古典舞有源源不断的发展活力，还有助于实现戏曲舞蹈的有效传承以及发展，使得整个舞台表演变得更加具有感染力和生动性的特征，提升我国古典舞表演的效果和水平。

二、中国古典舞表演对于戏曲舞蹈的背离

虽然中国古典舞是在戏曲舞蹈的基础上发展而来的，但是在发展过程中形成了独特性的舞蹈艺术，在发展中继承和学习戏曲中的有利因素，但是一些不具备戏剧性的特点被放弃了，因此在古典舞发展过程中，需要结合本身舞蹈的特征以及属性，明确主要的戏剧性元素，从而促进古典舞的稳定性和独立性的发展。从整体上看，在中国古典舞表演中，对于戏曲舞蹈的背离主要分为以下几个方面：

（一）对戏曲舞蹈表演方式的背离

在戏曲舞蹈表演方式方面主要体现在戏曲舞蹈类型化的转变，实现中国古典舞非类型化人物方式的转变，在戏曲表演的过程中只有对这些因素进行转变，才可以促进古典舞的独立性发展。比如对于戏剧化的表现方式要尽适当的转变和创新，从而使得古典舞表演能够不具备叙事性的特征[3]。在戏曲舞蹈表演中,叙事性的特征是比较明显的，因此在古典舞发展过程中需要结合自身独特性的体系，对这些内容进行有效的转变，从而形成单独和单纯性的舞蹈，将内心的情感淋漓尽致地宣发。

另外，在塑造人物方面两者之间的关系也是非常密切的，在戏曲舞蹈中在塑造角色时，是以主要的情感和人物特征为主要的创作基础，创作出了相对应的人物特征和情感变化的舞蹈动作。但是在中国古典舞发展的过程中，打破了这种方式，在对人物性格进行具体分析时，掌握了主要的特征，还打破了创作和人物特征相适应的舞蹈动作局限性，从而使得整个舞蹈的表演效果能够得到有效的增强，从中可以看出在舞蹈表演方式方面，中国古典舞的表演创作出了独特性的艺术发展形式，与戏曲舞蹈表演的形式存在着较大的差异性，这也是中国古典舞表演的特色化内容，从而使得中国古典舞表演水平能够得到有效的提高，推动文化的良好传承和发展。

（二）戏曲舞蹈表演戏剧性动作词汇的背离

在中国古典舞表演的过程中，在戏剧性动作词汇方面也和戏曲舞蹈存在着一定的差异性，在动作词汇方面，古典舞在发展中已经和戏曲舞蹈存在着一定的差异，在刚刚创建时，创作者就已经发现其中的差别，并且对相关因素进行了适当的取舍，从而使得古典舞的发展水平能够得到有效提高。在中国古典舞发展的过程中注重了表演内容的形式，通过表演内容的丰富，将现代舞和武术元素融入其中，在发展过程中，古典舞逐渐具备了自身独特性的特色，形成了纯舞蹈性的表演艺术形式，在背离的过程中通过套路和行当进行了戏剧动作和词汇的有效取舍。

在发展的过程中更加注重的是表现动作和表现元素的内容，对这些因素进行了有效的提炼以及挖掘，从而使得中国古典舞的发展水平能够得到有效的提高。在戏曲舞蹈特色发展的过程中，虽然并不适合古典舞的发展特点，反而会带来一定的局限性，因此为了促进中国古典舞的稳定性发展，需要在戏曲舞蹈的基础上进行有效的创新和调整，形成独特性的发展模式。

在中国古典舞表演的过程中，可以发现表演者的面部表情已经不具备了戏曲舞蹈的专属特点，在背离方面，还体现在拟态和再现性的表演特征上，从而使得古典舞的舞蹈化特点能够得以充分的凸显，在实际中国古典舞表演的过程中，一些人物和剧情都是相辅相成的，这也是中国古典舞表演的特色化内容之一。

三、结语

在中国古典舞表演发展的过程中，在戏曲舞蹈的基础上进行了有效的创新以及发展，两者存在着非常紧密的联系，在中国古典舞表演的过程中，对戏曲舞蹈的形式进行了有效的创新以及发扬，对其中的典型性和民族性进行了有效的继承，对于戏剧性的特征进行了取舍，从而使得中国古典舞表演能够具备独特性的特征，推动中国古典舞的稳定性发展。